Mye gull i John Peter and his Collaborators’ digitale boks!

John Peter and his Collaborators – Bootleg Series Vol. 1–2,9 (Live, Rare & Unreleased 2001 – 2021)

Bilde til høyre fra Parkbiografen i Skien i 2021. Foto: Tormod Reiersen

John Peter Støa ville gi seg selv en bursdagsgave. Lørdag 6. august fylte han 50 år. Hva med å gi ut 50 spor etter inspirasjon fra Bob Dylans Bootleg Series Vol. 1-3? Bob Dylans start på sin bootlegserie var på mange måter banebrytende da den ble gitt ut for mer enn 30 år siden. Vi lurte på hvordan det var mulig å ha så mye uutgitt gull i arkivene. De tre første volumene var viktige for mitt forhold til Dylan. Faktisk likte jeg den utgivelsen bedre enn noe annet jeg hadde av Dylan fram til da. Jeg nevner bare «Blind Willie McTell» og When The Night Comes Falling From The Sky», men det er så mye, mye mer!

Nesten som Dylan?

John Peter er ydmyk. Han vil signalisere at hans egen utgivelse – som, foreløpig hvert fall, kun forefinnes digitalt – ikke har ambisjoner om å nå helt opp til forbildet Dylans utgivelse, men Vol. 1–2,9 er da ikke så verst det heller? På samme måte som Dylans utgivelse, gir John Peters utgivelse en alternativ, sterk vei til å høre musikken. John Peter antyder at noe av dette prosjektet kanskje bare er for spesielt interesserte, men det bør det ikke være. Kanskje heller en nærmere fire timers snarvei inn i John Peters mangesidige univers? Ok, da, en litt lang snarvei.

Utgivelsen er som hos Dylan bygget opp i kronologisk rekkefølge. De første sangene, ikke minst «The Traitor» og «Garden Song», innspilt i henholdvis 2001 og 2002 ,er tydelig inspirert av en tidlig Leonard Cohen og hans kassegitar, avanserte tekster med flott koring. Senere hører man mer spor av den Cohen som Nick Cave var inspirert av, «Songs Of Love & Hate» og Cave selv. Og etterhvert får vi hele smeltedigelen av inspirasjon som vi de senere årene kjenner som John Peters unike univers. Som hos Dylan kan vi spørre oss om hvorfor mange av disse låtene og versjonene ikke fant veien til ordinære utgivelser.

Opptak fra legendariske konserter

Konsertene til John Peter and His Collaborators I Grenlandsområdet og Trysil er legendariske. Jeg fikk selv oppleve John Peter med 10 bandmedlemmer levere en fantastisk konsert i fjor høst. Det er et lite paradoks at bandet spiller kanskje under fem konserter i året, og da helst i hjemtraktene i Trysil eller Grenland, når det store bandet egentlig gir meg assosiasjoner til et omreisende sirkus av verdensformat. Vi fikk fantastiske vokalbidrag fra flere bandmedlemmer i tillegg til John Peter selv. Du skal lete lenge etter en vakrere låt enn «Fingerprints» sunget av søster Eva Marie Støa.

Heldigvis får vi flere seksjoner med konsertopptak på denne utgivelsen; fra Skien 2012, fra Porsgrunn 2017 og fra Trysil 2021, alle innspilt av Arild Rønes. Disse opptakene dokumenterer på en flott måte hvor gode dette bandet er live. Vi får to-tre versjoner av personlige favoritter som «She Thinks She Is Baudelaire» (hør den fantastiske versjonen fra 2012!), «Wooden Boat» og «Down The River Love Goes Wading» i flere versjoner, både live og som outtakes. Nydelige supplement til versjoner allerede utgitt, og de viser både slitestyrke og mulighetene til å dra låtene i ulik retning. Andre spor er tidlige versjoner av låter som senere dukket opp på killeralbum som «Transparent Blue» (2017) og «Music From Little Red».

Foto: Ketil Hardy

Skrinlagte prosjekter

Stian Langerud hadde rundt 2012 kontakt med et forlag for bokutgivelse. Her får du tre utdrag fra dette skrinlagte prosjektet med musikk til. Fint innslag!

Jan Erik Ulvestad synger på et annet prosjekt med det ikke ble noe av og som du får smakebiter fra her. Sangene skulle fortelle fæle historier i god gammel tradisjonell stil, forteller John Peter. Hør fæle «Stanley’s Wife»!

Nye favorittlåter på strålende boks

Ellers må jeg jo nevne «Butterflies In Wintertime» og «Life In Moments». Eksempler på nye favorittlåter. Her er det bare å sette seg ned og ta for seg! Variert, men umiskjennelig John Peter. Høyt nivå fra start til slutt. Jeg elsker den tidlige versjonen av «The 115th Dream Of Townes Van Zandt» her under tittelen «Climb That River». Helt annerledes enn versjonen på «Music From Little Red», like fin!

Jeg skriver ikke mye om John Peters tekster denne gangen, selv om jeg elsker å grave meg ned i dem og med variabelt hell tolke dobbeltbunnene jeg ofte mener å finne i dem. Én av låtene har jeg skrevet utførlig om her.

Etter konserten i Skien i fjor høst spurte jeg meg om dette er Norges beste band. Svaret på det spørsmålet er ikke så viktig, men er det noen som fortjener lyttere til en slik digital «boks» er det John Peter and his Collaborators! Gratulerer med 50-årsdagen og denne flotte utgivelsen, John Peter!

Kan strømmes fra Tidal og Spotify.

Til slutt: medvirkende


John Peter Støa
Eva Maria Støa
Jan Tore Eriksen
Kaja Kvammen
Anette Testmann
Marianne Halmrast
Øystein Imsen
Gøran Grini
John-Arne Gundersen
Bjørn Erik Støa
Paal Jensen
Paal Arne Bustad
Kim Wild
Signe Salvesen
Terje Nylund
Stian Langerud
Geir Fragell
Dan Riis
Jan Erik Ulvestad
Fredrik Lehmann
Carsten Holt

Foto: Ketil Hardy

Dystert og flott fra Stensland

Stensland – Dark Valley Blues (album 2022)

Foto: Anders Stensland Olsen
«What started out bad can always get worse
I am in the forecourt of hell
I course the day of my birth
I am at the crossroads, but I can’t make the right choice
Can’t go home»
– fra «Valley of Unrest»

Mørkt om sjelelige utfordringer

Sangene er mørke på årets album fra Stensland, «Dark Valley Blues». Selv beskriver Ole Johnny Stensland plata som en reise i skyggenes dal; en mental tilstand, eller ytre omgivelser en ønsker seg vekk fra. Flere av tekstene kan tenkes å gi en beskrivelse av hvordan psykisk sykdom kan oppstå eller arte seg. Andre ganger er det kanskje mer levd liv som gir sår og arr som vi alle må håndtere på ulike vis. Viktig, og til dels krevende, så noen ganger er det kanskje nok å la seg fange av låtene, stemningen og musiseringen?

Stenslands mørke, uttrykksfulle og til dels spøkelsesaktige stemme gjør mye for stemningen på albumet.

Bakgrunn og musikere

Ole Johnny Stensland har bakgrunn fra Hamarøy og er nå bosatt i Hølen. Han har tidligere gitt ut albumet «Lucy» (2010) som vokalist og låtskriver i bandet Samuel Tramp, også ei dyster og sterk plate som det er vel verdt å finne fram. Stensland er også kjent for sine tolkninger av Tom Waits-sanger.

Stensland står selv for akustisk og elektrisk gitar på «Dark Valley Blues». Ole Jonas Storli har produsert og spiller også på diverse tangentinstrumenter. Andreas Hamre spiller på bass og elektrisk gitar og korer, Ole-Thomas Kolberg tar seg av slaginstrumenter og Cecilia Dyrøy og Simen Løberg korer. Sammen var har de laget et litt vindskeivt lydbilde som kler de mørke tekstene på albumet.

Teatralsk amerikana

Sjangermessig ligger vi i et litt utvidet amerikanalandskap, og inspirasjonen fra artister som Mark Lanegan og Tom Waits skinner gjennom. Det er også mulig å trekke paralleller til Nick Cave og Johnny Cash, også når det gjelder deres tekster om tap, skyld, synd og forsoning. Kanskje er vokalen nærmere Lanegan enn Waits, og kanskje var det enda mer av Waits på albumet «Lucy» med Samuel Tramp. Likevel; når albumet starter med den knallsterke «Valley Of Unrest», er det Waits og hans album «Blood Money», skrevet for skuespillet «Woyzeck», tankene mine først går i retning av. Teaterstykket stiller spørsmålet om hva skjer med et menneske når det blir undertrykt fra alle kanter. Stykket tar klart parti for den undertrykte. «Misery Is The River Of The World» samt nydelige «Everything Goes To Hell» sier noe om den mørke tematikken også på det albumet. Det var i forbindelse med dette albumet TW kom opp med det legendariske sitatet: «I like beautiful melodies telling me terrible things».

Foto: Anders Stensland Olsen

Det er noe teatralsk også over «Dark Valley Blues»i både tekster og historier. Slik jeg husker «Woyzeck, var hovedpersonen nokså uforskyldt havnet i sin ulykkelige situasjon. På flere av sangene på «Dark Valley Blues» virker det som hovedpersonen(e) selv må bære en stor del av ansvaret. Vi drar på oss bagasje gjennom livet. Det er mulig å få øye på lysglimt på albumet, om du leter godt. På albumets andre låt, flotte «Shadows Fall» for eksempel, handler det om muligheten for å finne en vei ut av mørket.

«Poisoned Words» kan handle om å ha en venn som kjemper mot demoner. Vi merker også noen herlige gitarer som skaper litt uro i lydbildet.

Sterke låter med stort potensiale live!

Første halvdel av albumet sitter som helhet aller best. Låtene på andre halvdel er dog omtrent like sterke. På «Limbo» er sjelen hvileløs mellom liv og død etter at protagonisten har behandlet sin kjære dårlig. Skummel låt, og igjen er melodien, instrumenteringen og vokalen til tider en Waits fra «Blood Money»-albumet verdig! «Dark Valley Blues» er en annen favorittlåt på albumet. Både denne og «Limbo» har et stort potensiale til å utvikle seg ytterligere live der låtene kan slippes enda mer løs. På «Evil Birds» gjøres det fiffige grep med kor, men til tross for fine elementer ellers også, fremstår den låten som noe svakere enn de øvrige for meg.

I det store og det hele er dette ei plate med nesten bare sterke låter. Flott album! Albumet avsluttes på beste, om enn ikke på det mest optimistiske, med sjømannssangen «Corpse In The Cargo»:

« I am a sailor on this stormy sea
With no port in sight and a bad dream that is real
The further I go, the deeper I’m sinking»
Så kan man jo håpe at besetningen i mindre grad synker ved neste korsvei. Uansett; ei bra plate der sangene bare må bli enda bedre live!
Foto: Anders Stensland Olsen

Albumet er utgitt digitalt, og utgis på vinyl og CD, på Stenslands egen label Dark Valley Records

Mangefasettert visepop fra Baardsen

Baardsen – Itteklang (album 2022)

Foto til høyre: Tonje Lona Eriksen

Baardsens ny album, «Itteklang» åpner sørgmodig og litt dramatisk med «Gammal Musikervenn». Trond Helge Baardsen synger inderlig om at han ønsker forsoning med en gammel venn. De drømte begge om heder og berømmelse, men drømmene ble ikke oppfylt. Utover i låten kommer strykere og elgitar. Fin åpning, men det blir enda finere seinere!

Soloprosjekt. Baardsen er soloprosjektet til den oslobaserte låtskriveren og musikeren Trond Helge Bårdsen fra Stavanger. Trond Helge Bårdsen har tidligere sluppet to album og lager også musikk for barn med gruppa Exo Kids.

Hedersbetegnelse. For meg er viser en hedersbetegnelse, og Baardsens «Itteklang» fortjener denne hederen. Her er gode tekster og den fine melodien i sentrum. I skrivende stund skriver jeg fra en takterrasse en morgenstund på ferie i Sicilia, der jeg egentlig ikke gjør noe som helst. Bortsett fra å drikke litt simpel nescafé, og å høre på Baardsens nesten helt nye plate. Og så tvinger det seg ut noen ord. Ord som får komme eller gå. Her er det latskapen som regjerer.

Men skal jeg få med meg alt som foregår på plata, må latskapen hvile litt. Albumet «Itteklang» er mer enn kassegitar, om noen skulle tro at viser anno 2022 kun er tekst, melodi og gitar. Storslått produksjon med mange involverte, tenker jeg. Nei, på leting etter hvilke musikere som bidrar på «Itteklang» finner jeg bare Trond Helge Bårdsen selv og multiinstrumentalist og medprodusent Kenneth Ishak. Bårdsen står for hovedingredienser som nydelig fingerplukkende gitar, piano og vokal. Ishak bidrar med trommer, bass og musikalsk krydder strykere, synther, lapsteel, el-gitar og kanskje enda mer til. Noen ganger lett jazzpreg, noen ganger heller dette mot country eller indiepop. Spennende, variert, mens stort sett organisk lydbilde. Likevel er dette et enhetlig album over ni låter og 30 minutter.

Mangefasetterte tekster. Baardsen tar opp flere temaer på albumet: Én låt handler om å være far, og superhelt for en flyktig periode, noe mange kan kjenne seg igjen i. «Oslo du har visst forlatt meg» dveler også ved det flyktige i livet. Kanskje er det heller fortelleren som har forlatt Oslo når han gått inn i nye livsfaser? Men vi er mange som savner konsertstedet Mono:

«Oslo du har bedratt meg
Youngstorget e’kje lenger mitt
Me to har mista varmen
Mono har kkje lenger lyd»

«Glansbilder» peker på vår søken etter positiv oppmerksomhet i sosiale medier, og at vi gjennom å følge sosiale medier kan få et skjevt bilde av hva livet er. Låten som følger, «Mannen i vinduet», er i så måte baksiden og inspirert av at Bårdsen fra utsiden fikk et innblikk i en gammel, kanskje ensom manns liv da han bodde på Torshov i Oslo. Kanskje en oppfordring til oss alle om å se litt utenfor oss selv og våre nærmeste? Fin melodi, og kanskje min favoritt på albumet!

Gode hjelpere. Skjønt favoritt, og favoritt. Her er det flere kandidater, og et par av dem bidrar med lettsinn på ei ellers melankolsk plate. Jeg liker veldig godt «Den heilt fyste Vibå» der Silje Molvær bidrar med flott tekst og vokal til den nydelige og oppløftende melodien. Så har vi den herlige «Merkelig nok e eg glad» med tekst av Sindre Skeie om en dag som gikk bort i planer og ingenting. Hanne Fjeldstad løfter «Sang til en venn» – med kor. Likevel synes jeg «Sang til en venn» halter litt i tekst og melodi og er av albumets svakeste.

Etterklang. Helt til slutt får vi naturlig nok tittellåten «Itteklang».

«Teksten kan tolkes på flere måter, men handler kanskje mest om det å drømme om både fortid og fremtid, samtidig som man prøver å leve i øyeblikket. Egentlig også ganske oppsummerende for tematikken på hele albumet.»

–Trond Helge Bårdsen

Vente på
I mårå
Då ska vel
Alt bli bra
Vente på
Ein ny sjanse
Starta forifra

En saktegående og litt vemodig låt, men kanskje også en låt med et snev av optimisme med tanke på pandemien og en urolig verden?
Litt kammerorkesterpreg.

Mye bra! Halvtimen går nesten for fort i selskap med Baardsens nye album. Meningsfylte og gode tekster, mange fine melodier og en flott og spennende produksjon. Ei plate som roper på flere gjenhør!

Foto: Bjørn Opsahl

Bill Morrissey – «verdens beste folksinger»

En takk til Herve Oudet for bilder og informasjon om Bill Morrissey

Foto: Herve Oudet




«The snow lay up against the curb finally beaten by the sun.There ain’t much to mill work.

The days just drag on and on.
There ain’t much to leaving home till you finally cut the cord and know you’re gone.
And there ain’t much to ice fishing till you miss a day or more
And the hole you cut freezes over
and it’s like you have never been there before»

– fra Bill Morrisseys «Ice Fishing»

Ja, slik heter det i én av mange av Bill Morrisseys låter som tar utgangspunkt i en «Milltown» (fabrikkby)i Masaachussets i USA. Særlig på de to første albumene, det selvtitutlerte fra 1984 (spilt inn på nytt på Rounder i 1991) og albumet som «Ice Fishing» er hentet fra, «North», skinner arbeiderklassens utfordringer gjennom. Like flott som «Ice Fishing» er «Night Shift» om mannen som valgte bort nattevakten på en skofabrikk til fordel for en kveld på bar. Sterk og økonomisk poesi, flotte meldodier og Bills værbitte stemme. Bill var opptatt av ikke å overskrive, å ikke undervurdere lytteren. Med dette som utgangspunkt skal jeg forsøke å lene meg litt tilbake, la Bills tekster være i førersettet.

Inspirasjon. Bill Morrissey døde 23. juli 2011 av hjerteproblemer. Da hadde han i nesten tre tiår laget poesi og melodier i verdensklasse. Fortsatt har jeg perioder der jeg må høre alle de ti albumene hans på rappen. I sommer fikk endog flere av albumene både to og tre runder. Bill var inspirert av folk som Robert Johnson, Count Basie, Hank Williams og Mississipi Joe Hurt. Når det gjelder sistnevnte, laget Bill en flott hyllestplate. Bill kalte seg ikke country-artist, men hellet mer til begrepet folksinger. Han var bosatt i New Hampshire og hadde selv bakgrunn som ansatt ved en fabrikk.

Bill har uttalt at litteraturen var en vel så viktig inspirasjon som musikken, blant annet Raymond Carver. Bill skrev to bøker , «Edson» og «Imaginery Runner». Jeg har kun fått tak i «Edson», kjøpt brukt for fem dollar, med Bills signatur. «Edson» handler om personer fra arbeiderklassen, karakterer som kunne vært tatt ut av en tidlig Bill Morrissey-sang.

Foto: Herve Oudet

«Night Train». Mitt første Bill Morrissey-album kjøpte i Washington D.C. jeg under fotball-VM i USA i 1994, «Night Train». Jeg ser til og med for meg platebutikken. Første gangen jeg leste om Bill var nok i musikkmagasinet Beat. Jeg mener til og med å huske at alle medarbeiderne i et av numrene hadde listet opp fem Bill Morrissey-album som sine fem mest spilte den siste tiden. Her kan nok minnet spille meg et puss, eller det kunne ha skjedd en feil i redaksjonen, for så mye omtalt har ikke Bill Morrissey vært i Norge i årene som fulgte.

«Night Train» (1993) er en fantastisk samling med låter. Én av den skiller seg litt ut, og er nok så god at den også ble til en liten forbannelse for Bill. «Birches»:





«And Warren, he shook his head, as if she’d made some kind of joke.
«Birches on a winter night? no, we’ll fill the stove with oak.
Oak will burn as long and hot as a July afternoon,
And birch will burn itself out by the rising of the moon»


«And she stood up in the heat. She twirled around the room.
And the shadows they saw nothing but a young girl on her honeymoon.
And she knew the time it would be short; the fire would start to fade.
She thought of heat. She thought of time. She called it an even trade.»
Fra «Birches»

Eik- eller bjørkeved. En het forelskelse eller livslang kjærlighet? For noen bilder. For en tekst!

På mange av albumene, også «Night Train», har Johnny Cunninghams fantastiske fele en sentral plass. Cunningham visste hvordan han kunne løfte enhver Morrissey-låt. Hør «Broken Waltz Time»! På seinere album som «You’ll Never Get To Heaven» (1996) og «Something I Saw Or Thought I Saw» (2021) har også blåsere en fremtredende plass. Jeg er litt mer usikker på hva jeg synes om det, men når platene likevel fremstår så bunnsolide med så sterke låter, skal jeg ikke lage en lang diskusjon rundt dette.

Foto: Herve Oudet​

Plater preget av samlivsbrudd. Mange av Bills låter hadde store doser med humor som på «Letter From Heaven» på Night Train. Men ofte mørkere og trolig selvironisk humor, gjerne relatert til sine to ekteskapsbrudd og møte med nye damer: «And she wants to make love, I want to drink, drinking is what I do best» heter det i «Last Day of the Last Furlough» på albumet «Standing Eight» (1989). Etter skilsmissen med kone nummer to, Ellen Karas, fortsatte han samarbeidet med henne. Kanskje er den triste, vakre, «As Long As The Sun» på «You’ll Never Get To Heaven» (1996) en hilsen til henne?





«Get up at dawn
And I launch my boat
I drift around the lake
And I read your note

It says you could not stay
It says it very plain
And I looked and I looked
But there was no tear stains»
–fra «As Long As The Sun»

Tretti år. På flere av Bill Morrisseys album var det med prominente gjesteartister. Hør Suzanne Vegas stemme på «Inside» (1992) for eksempel. David Johansen synger på «Love Arrives» på albumet «Night Train», og sammen med Greg Brown ga Bill i 1993 ut en fin coverplate. På Bills siste plate «Come Running» (2007) deltar Dave Alvin. Mot slutten av livet hadde Bill fått diagnosen bipolar. Han slet med høyt alkoholforbruk, og var innlagt på rehabilitering. Han skal ha virket sliten da han besøkte Europa siste gang i 2010. Hvor mye av Bills tekster som handler direkte om Bill selv, eller bare er inspirert av eget liv og omgivelsene hans, vet jeg ikke, men det må være mye av Bill i «Thirty Years» på «Come Running»:

«Two in the morning and the bus is late
Gotta get some sleep, gotta gig to make
It’s fourteen hours to the next town
But I’ve got a bottle in my bag and I learned to sleep while sitting down

Thirty years going down by degrees
Thirty years of thank you and please
Till all you get is the smokers’ cough and the alcohol disease»

Fra «Thirty Years»

Spillesliste. Bill Morrissey døde altså 23. juli 2011, på et hotellrom på vei hjem fra turné. De siste årene har jeg knapt sett ham omtalt. Jeg gjør derfor et forsøk på å trekke ham fram i lyset. Under har du en spilleliste med rundt 35 av hans beste låter. Spillelisten er egentlig lenger enn jeg liker dem, og likevel er ikke alt det beste med. Alternativt kan du gå rett på «North» og ta for deg i albumene i kronologisk rekkefølge (den selvtitulerte første er ørlite svakere enn de øvrige – særlig bonussporene).

Mark Erelli ga i 2014 ut en fin hyllest med 12 egne versjoner av Bills låter, pluss en selvlaget låt. Albumet heter «Milltowns» og et vel verdt å sjekke ut. Bra låtutvalg og sammensetning av låtene slik at jeg fikk ørene opp for – eller i det minste ble påminnet– storheten i låter som «These Cold Fingers», så får det ikke hjelpe at dette ikke akkurat ble en oppløftende slutt på denne lille artikkelen:





«Everything slips through these cold fingers Like trying to hold water, trying to hold sand Close your eyes and make a wish And listen to the singer One more round, bartender, pour a double if you can»

Lytt som du vil, få deg egne favoritter, men lytt!

Mer lesning:
Herve Oudet: My Story With Bill
Jan Kristoffer Dale: Bill – et glimt av dommedag