Norske favorittalbum 1. halvår 2026

Her følger en oppsummering av Gubberocks norske albumfavoritter så langt i år. Ingen rangering, det tar vi seinere. Spilleliste nederst i saken!

Eigil Berg: Stemninger

Mange låtskrivere eldes som god vin. De blir ikke dårligere med årene, men tar med seg levd liv inn i musikken og lager tekster med relevans for deres og dermed også andres liv. Det nye albumet, Stemninger, viser nok en gang at Eigil Berg er en slik låtskriver. Han har passert 75 år, og selv om jeg på langt nær har hørt alt Eigil har gjort, tør jeg påstå at han knapt har vært bedre enn han er på sine siste album. Om det er Eigil Berg som har skrevet tekstene selv, eller om de er skrevet av kameraten Ingvar Hovland, spiller ingen rolle. Dette er sanger formidlet gjennom Eigils hjerte og sjel.

Les mer her.

Terje Espenes: Regn ska falle

På de flotte forgjengerne Røtter (2022) og Bondesønn(2024) utforsket Terje fra Dyrøy i Troms og bosatt på Hokksund i Buskerud hvem han er gjennom hvor han kommer fra; forfedre, foreldre og steder. Nå er det kjærligheten som skal utforskes i flere fasetter. Jeg utelukker ikke at dette også er er nytt dybdykk i hvem han er og hva som har formet ham, men nå fra en annen synsvinkel. Regn ska falle er blitt ei vakker, stort sett neddempet og helthetlig viseplate i melodi og tekst uten svake ledd. Nydelige sanger, flott lydbilde. Et album å bli glad i.

Les mer her.

Tore Sollien: Ute på rømmen

Mange av Gubberocks lesere husker ham som John Ross, det unge talentet fra Fredrikstad som spiller americana med sterke likhetstrekk med storheter som Bob Dylan og Jerry Leger. Nå tar Tore Ragnar Sollien fram sitt eget navn og gir oss heidundrende og rett fram rock på norsk. Det er nå fristende å sammenlikne Tore Sollien med Villskudd, en gruppe unge musikere fra Innlandet som ga oss et av årets beste album i 2024 og som er albumantuelle også i år. Fandeninvolskheten, tekstene og musikken. Snakker vi et av årets beste norske rockalbum?

Les mer her.

Joe Harvey-Whyte & Geir Sundstøl: Langeleik

Geir Sundstøl er kjent som en av Norges fremste multinstrumentalister og produsenter som ikke minst er fremragende på pedal steel. På albumet Langeleikspiller han sammen med en annen pedal steel-gitarist, nemlig den London-baserte Joe Harvey White. De fant hverandre tilbake i 2016 da Sundstøl albumdebuterte med Furulund. I august 2024 møttes de, spilte litt sammen og etter fem dager hadde de plutselig et album. Sundstøl lot sitt sedvanlige fokus på detaljer og fulgte Joe Harvey-Whytes spontane oppskrift.

Ulike klanger, stemninger. Ulike tanker i hodet. Ulike innfallsvinkler for å la tankene forsvinne.

Vakkert.

Les mer her.

Stein Torleif Bjella: Velkomen skodde

Stein Torleif Bjella er en nasjonalskatt som treffer på tvers av generasjoner. Med en slags autoritativ ydmykhet tok han rommet i TV2-serien «Hver gang vi møtes», og alle i familien var som oftest enige om at jo, Bjella var aller best. Ofte med utgangspunkt i karakterer fra egen hjembygd Ål i Hallingdal, skriver han tekster og musikk som viser at vi mennesker i bunn og grunn ofte har mye til felles, uansett bakgrunn. Med hans nye album Velkomen skodde befester han sin posisjon.

Albumet er nydelig produsert av Geir Sundstøl, har mange fine melodier og lekre detaljer. Bjella har hentet inspirasjon utenfra, fra Marc Ribot, Daniel Lanois med flere, men han har så mye særpreg i stemme, melodier og tekster med lune rim at det aldri er tvil om at dette er Bjella. Mann lærer alltid litt om menneskene, ja til og med om seg selv, av å høre på Bjella.

Les mer her.

Gubberock overvar en særdeles flott konsert med Bjella og band på Kaktusfestivalen i Halden. Les om den her.

Muzzlewhite: Antlers By Sunset

Om jeg må sammenlikne Tore Aurstad og hans band med noen, må det kanskje bli det glimrende Seattle-bandet The Walkabouts. Tores stemme har omtrent like doser Chris Eckman i det bandet, Steve Wynn og Robert Forster over seg. Du får mørke elektriske gitarer, bass og tangenter, og da bør Muzzlewhite være godt plassert i det musikalske landskapet.Det er bare å konkludere med at Muzzlewhite har laget et album i ordets egentlige forstand. En sterk enhetlig samling låter som mange vil ha glede av.

Les mer her.

Johanna Demker: Fortune Hunters

Johanna Demker har lang fartstid i norsk musikkliv, og har flere album i bagasjen, også i nyere tid. Jeg må innrømme at jeg ikke har sjekker ut Johannas tidligere album ordentlig. Hennes Fortune Hunters et av de mange album jeg må gi tid, før jeg vet om det er på min side. Jeg vet ikke hvilke flere låter jeg skal trekke fram spesielt, men tittellåten «Fortune Hunters», «Mourning Song» og den ettertenksomme pianodrevne «Stronger» er alle verdt å nevnes. Et veldig, fint og variert album for oss som liker fengende rockelåter og insisterende ballader fremført av et band med stor B og en egenartet artist. Dette albumet skal bli med meg videre!

Les mer her.

Krissy Mary: Horror Vacui

La deg bli ført inn i en verden av mystikk, stemninger og særpreg. Innenfor sine rammer viser Krissys Marys folkemusikk sårbarhet, selvstendighet og styrke. Det er få, om ingen andre som lager slik musikk i dag.Selv liker jeg åpningslåtene «The Fire» og «Johnny Silver» samt avslutningslåtene «Picturesight Loneliness» og «The Reader Will See It» aller best, men først og fremst er det helheten som tiltaler meg. Titlene på låtene er poesi i seg selv, og gir inntrykk av et stykke musikk som er gjennomarbeidet på flere plan.

Les mer her.

Vilde Bye: Never Nothing

Nær sensasjonelt gode sanger, skrev jeg om den da 20 år gamle Vilde Byes debutalbum Colder fra 2024. Det kan jeg også skrive om oppfølgeren Never Nothing. Mye bra, «Puzzle Piece» med sin antydende elektriske gitar, «Wait For You» og «Because Of You» har alle egenskaper som kan gjøre dem til akkurat din favoritt. Nedstrippet, minimalistisk, gode melodier, små tempovariasjoner, lekre detaljer. Aldri kjedelig. Og når albumet avsluttes med «Petals», er du godt i stemning til å starte på nytt. Jeg opplevde henne med band på Kaktusfestivalen i Halden for få uker siden – sterkt!

Les mer her.

Randi Tytingvåg Trio: Lengt

Smykker. Jeg vet ikke om det er riktig å se på Trøsteviser for redde netterHjem og Lengt som en trilogi. Det er uansett et særdeles fint knippe album å kunne smykke seg med. Poetiske og vakre album om selve livet. Det høres tilsynelatende så lett ut å lage så gode tekster og varierte og egentlig ganske mangslungne melodier. Å spille så uanstrengt. Deri ligger kanskje hemmeligheten gjemt. Tusen takk!

Les mer her.

Jonas Brekke: The Price Of Progress

Det er ingen tvil om at Jonas Brekke med sitt nye album, «The Price Of Progress», har levert et av mine norske favorittalbum hittil i år. Men Brekkes musikk er av internasjonalt format, så Brekke sammenliknes også med The Band og Van Morrisson. Selv synes jeg Ray LeMontagne og svenske Jesper Lindell er like nærliggende om man absolutt må sammenlikne denne originale artisten med andre.

Les mer her.

Roy Gudmundsen: Blodspor

Tittelen på Roy Gudmundens nye album, Blodspor, sender tankene i retning av både Blood On The Tracks med Bob Dylan og flere romaner. At Gudmundsen løfter fram «Blodspor» som tittellåt, signaliserer at tekstene på albumet handler om levd liv – om feilsteg, nederlag, sorg og savn. Men også veien videre selv om man ofte går i ring, gjentar seg selv. Med historier om livets spor – om tap og håp, med humor og ettertanke er Roy Gudmunden mer enn solid historieforteller. Resultatet er et album som både berører, underholder og gir lytteren noe å ta med seg videre.

Les mer her.

Utan Dom.: När Anders åkte till Moskus

Anders åkte aldrig til Patagonien. Men han reiste til Moskus i Trondheim og spilte inn livealbum der. Anders er én av rollefigurene bandet Utan Dom. bruker når de tar fram sin i indre Anders eller indre Agnes, ja, kall det gjerne deres indre Elling. Sangene og framføringene som er samlet på dette albumet, er en perfekt introduksjon for nye lyttere. Samtidig får vi som har fulgt dem en stund, høre flotte versjoner med mange delikate musikalske detaljer.

Les mer her.

Miller Sessions: «Many Tomorrows, One Today – The Betsey Sessions»

Nå foreligger det en ny live-EP fra Espen Langbråten og Miller Sessions. Som jeg skrev da de ga ut albumet «Poet» fra 2023, av de beste norske albumene det året: «Joaguin Miller (1841-1913), dommer, kokk, hestetyv, redaktør og poet. Slik omtaler mannen bak prosjektet, Espen Langbråten, Joaquin Miller. Langbråten fra Østfold, med bakgrunn fra blant annet bandet Helmers Hage, er så fascinert av Miller at han like gjerne har tonesatt flere av diktene til Miller og skapt en forestilling med ville historier og sanger om den glemte poeten. Han ønsker at flere må få øynene opp for Miller!»

Live- EP-en har så langt jeg kan se med fem av låtene fra «Poet», i tillegg til «The Birds And The Bees». Gode sanger og gode historier i en stemningsfull setting. Sett på EP-en som er spilt inn på turné i det store utland, og gled deg til et nytt studioalbum som skal være klart om ikke alt for lenge!

Villskudd: Intet er forgjeves

Gubberock kåret Villskudds forrige album «Det kommer til å regne snart» til 2024s nest beste norske album. Samme år så jeg dem også gjøre en sterk oppvarmingsjobb for Jerry Leger. Nå er de ute med et nytt album, denne gang produsert av Kjartan Kristansen. Med «Ingenting er forgjeves» er den unge gjengen fortsatt vitale og interessante. God rock ikke så langt fra DumDum Boys. Jeg skal høre mer på dette albumet!

Erlend Ropstad: Like sant som alt annet

Det hviler en tilbakelent tilfredsstillelse over denne EP-en. Til og med den vakre «Vannspeil» med refleksjoner over et forhold som manglet kjærlighet. I en av sangene synger Erlend om morgener der uroen sitter som en klo i magen. Denne EP-en kan hjelpe deg med å finne den store roen, om så bare for de 22 minuttene EP-en varer. Så da konkluderer jeg på språklig sett kjedeligste måte. Erlend Ropstads EP Like sant som alt annet er utrolig fin!

Les mer her.

Levi Henriksen & Babylon Badlands: Sverige

Min barndoms sommer var drømmen om Sverige. Neida, ikke bare drømmen om Sverige. Men det også. Levi Henriksen & Babylon Badlands gir meg noe av drømmen tilbake. Det bør være skussmål godt nok fra en som sjelden tar frem terningkastene. Levis far – eller var det én av Levis romanfigurer – hoppet på ski, og Levi er glad i hoppmetaforer. Om skihopperen Torgeir Brandtzæg, Guy Clark, Hank Williams eller selveste Jesus sa det best – for å være litt kryptisk – er ikke så viktig. Men på dette albumet hopper gjengen langt og står med et flott nedslag.

Les mer her.

Spilleliste

https://tidal.com/playlist/1acd1a8e-9ddc-49ce-b386-ff90a376e06c

Memphis In The Meantime

John Hiatt solo i Oslo Konserthus 22, juni 2026

Oslo Konserthus skinner som best når det presenterer akustisk musikk, og lyden av stemme og gitar er helt upåklagelig der jeg sitter godt plassert på åttende rad når John Hiatt muligens gir sin siste konsert i Oslo. Det er dog mulig å pirke borti at stemmen til Hiatt har vært enda bedre og råere enn særlig på de første låtene. Men 73-åringen låter fortsatt som John Hiatt!

Sist jeg så John Hiatt var for over 20 år siden med band på Rockefeller. Jeg mener å huske at det den gang ble litt vel mye av det gode. I går ble det kanskje litt lite. Noen av sangene hadde naturlig nok vært enda bedre med band. Tidligere i år så jeg 84-årige Paul Simon som også har redusert stemme og noen hørselproblemer. Sammen med er stort band gjorde han sine alderdomstegn til en styrke. Det lyktes ikke John Hiatt alene med i samme grad. Og det kunne man heller ikke forvente.

Publikum var stille og tok varmt i mot denne flotte, og nå litt lutryggede artisten. Scenen var kledd med en gitar han ikke brukte, en Ipad han ikke så så mye på og et lite bord med drikke og munnspill. Enkelt og pent.

Jeg har ikke et nært forhold til alle Hiatts låter, men utover i den 95 minutter lange konserten kom flere og flere av mine favoritter, selv om jeg gjerne skulle byttet bort noen av sangene han spilte mot enda flere låter fra mine favorittalbum med ham Leftover Feelings (2021)– tenk at det albumet allerede er 5 år gammelt – Slow Turning (1988) og Dirty Jeans And Mudslide Hymns (2011). «Tittelsporet» fra sistnevnte, «Adios To California» var nok det absolutte høydepunktet for meg i går, men versjonen av «Tennesee Plates» fra Slow Turning var også sterk, og på «Mississppi Phone Booth» fra Leftover Feelings spilte han gitar nesten som samarbeidspartner Jerry Douglas.

John Hiatt krydret konserten med en rørende hyllest til kons gjennom 40 år og med historier som seg hør og bør i dette formatet. Størst inntrykket gjorde nok historien om hans «kriminelle» løpebane og biltyveri som unggutt, en historie som resulterte i sangen «Thunderbird».

Senere denne natten skulle Norge slå Senegal i fotball-VM i New Jersey. Vi kortet ned ventetiden med John Hiatt og sanger som «Memphis In The Meantime». Det ble trivelig, til dels meget trivelig, men dette var ikke kvelden for magi i Oslo Konserthus. Terningkast 4, som du skjønner.

Du finner settliste her. Nå spiller jeg hele Dirty Jeans And Mudslide Hymns. Saker!

Jag åkte til Øyer, eller ”Jag ger dig min morgon“

Utan Dom.: När Anders åkte till Moskus (livealbum 2026)

Foto og design: Anita Raa

Aldrig åkt till Patagonien, sett Burgos katedral“

Anders åkte aldrig til Patagonien. Men han reiste til Moskus i Trondheim og spilte inn livealbum der. Jeg reiste til Øyer. Anders er i denne sammenheng en metafor for Østfold-bandet Utan Dom. og én av rollefigurene bandet bruker når de tar fram sin i indre Anders eller indre Agnes, ja, kall det gjerne deres indre Elling. I «Den blåa timmen» synger tekstforfatter Lasse Karlsen om at natten snart kommer godt hjulpet av skjønn sang fra Mathilda Juni Arntzen til en underbar melodi av Olav Mellum Arntzen. Musikerne spiller så stemningsfullt at det er til å få tårer i øynene av. Olav Mellum Arntzens piano og Arnt Martin Brynildsens trombone er en kombinasjon laget i himmelen, eller i det minste ved en sjø uten nuggets. Og gitarene til Lars-Jørgen Hansen Gabestad og Arnt Martin Brynildsen, bassen til Torro Solli fiolinen til Even Brynildsen underbygger den perfekte lytteropplevelsen.

”Jag ger dig min morgon“

Men jeg dro altså ikke til Moskus. Jeg dro til Øyer sammen med dattera mi. Hun deltar på friidrettsstevne på Lillehammer, og vi bor på gule Hafjell hotell, godt synlig når du kjører forbi Øyer på E6-en. Jeg er ikke så opptatt av at natten snart kommer som Utan Dom. For meg var den over altfor tidlig. Slikt skjer av og til, og heldigvis oftere i helgene enn i ukedagene. Da er det ikke så farlig. Særlig ikke når jeg kan sette på de blå stemningene til Utan Dom. Så får det ikke hjelpe at min indre Elling vil være mer enn synlig om noen skulle forville seg inn i hotellets peisestue grytidlig en søndags morgen.

”Ge mig ditt mörker, för då vet jag var ljuset är.“

Når jeg får tenkt meg litt om, er jeg litt usikker på om den indre Elling til Utan Dom. og meg er en helt riktig beskrivelse av hvordan tekstene er skrudd sammen. De litt skakk-kjørte individene som mange av sangene handler om, er ikke nødvendigvis skakk-kjørte på samme måte som Elling til Ingvar Ambjørnsen, men de bærer noe med seg som gjør at de ikke helt er som andre, eller ikke helt slik som andre gjerne framstår. Det er nok mange som kan kjenne seg litt igjen i tekstene om de setter et kanskje litt ubehagelig sterkt flomlys på seg selv. Og i det ligger det også noe frigjørende om jeg skal driste meg til å gå så langt her jeg sitter med litt litt hjernetåke og kaffe helt uten Marabou.

Foto: Tormod Reiersen

”Det finns ingen brådska. Det är redan för sent.“

Åpningslåten «Redan september», passer kanskje ikke så godt for årstiden, vil noen mene. Nå er det jo slik at det stort sett er høst og vinter i universet til Utan Dom, så man kommer sjelden nærmere sommeren enn september. Dessuten er september her like mye en tilstand i vår sjel som noe annet. September bærer bud om mørkere tider, tider som også kan gjøre det mer passende å roe ned tempoet, lytte til deilig blå og stemningsfull musikk, ikke trenge å gjøre så mye, men bare forsøke nyte å være til, med eller uten den bagasjen som karakterene til Utan Dom. bærer på. Sangene og framføringene som er samlet på dette albumet, er en perfekt introduksjon for nye lyttere. Samtidig får vi som har fulgt dem en stund, høre flotte versjoner med mange delikate musikalske detaljer som kommer godt fram i høretelefonene jeg naturlig nok hørte dem gjennom i dag morges. Det høres kun spredt applaus etter et par låter, og det er lite prat. Du kan være uavbrutt i så trist – eller tilfreds – stemning du bare måtte ønske deg. Og kanskje humrer du litt nedsauset i tristesse over en god formulering eller er morsom referanse til forfattere og svenske artister.

Uansett; jeg gleder meg til en ny dag, god frokost og kanskje noen personlige rekorder til dattera mi og Espa-boller på vei hjem. Og blir jeg for trøtt, skal det nok bli en høneblund eller to. Dagen skal være akkurat så langsom at jeg tror jeg lever.

”Dimmiga dagar, stjärnklar natt“

Foto og design: Anita Raa

Når intet kan såre lenger

Michael Weston King: Nothing Can Hurt Me Anymore (album 2026)

Bebe. Dette kunne vært et depressivt album. Til tider er det også desperasjon her – en smerte som ikke lar seg skjule. Men samtidig rommer musikken en form for katarsis, både for lytteren og trolig også for Michael Weston King selv. Han og kona, Lou Dalgleish, var egentlig i gang med et nytt My Darling Clementine-album da tragedien rammet: barnebarnet Bebe mistet livet, sammen med to andre småbarn, i den mye omtalte drapssaken i Southport der også flere barn ble skadet da en 17-åring gikk til angrep. Slik jeg forstår det, ble ikke funnet noen klar motivasjon for angrepepet.

I etterkant måtte ekteparet finne hver sin måte å bære sorgen på, og tankene etter hendelsen måtte uttrykkes på ulike måter gjennom musikken. Albumet Nothing Can Hurt Me Anymore er Michael Weston Kings svar på det som ikke kan besvares.

Bamsen på albumcoveret sier mye: noe mangler. Et barn. Og albumtittelen – Nothing Can Hurt Me Anymore – bærer en dobbelhet som er vanskelig å riste av seg. Er det en frigjørende erkjennelse, eller en brutal konstatering? Når man har opplevd det verste et menneske kan oppleve, endrer perspektivet seg. Frykten slipper taket, men faren for kynisme er til stede. Jeg kommer ikke til bunns i disse følelsene – kanskje skal jeg heller ikke det. Tittellåten er blant albumets sterkeste: Bebe er borte, og nå kan ingenting heller skade henne mer. Det som kunne ramme, har allerede gjort det. Hjerteskjærende. Men noe lys vender tilbake etter hvert.

Pressebilde

Inspirert av amerikanske og britiske storheter. Michael Weston King står i en tradisjon som både er amerikansk og britisk. Her finnes spor av Mickey Newbury og Townes Van Zandt, men også en britisk eleganse som minner om Jackie Leven. Akustiske og elektriske gitarer, piano, trompet, munnspill og en stødig rytmeseksjon gir albumet et organisk uttrykk. Tematisk er det nærliggende å trekke linjer til Nick Caves Ghosteen – også det et album skapt i sorgens etterdønninger. Mens Ghosteen er abstrakt og nær åndelig og nesten himmelsk i sin poesi, er Nothing Can Hurt Me Anymore mer konkret og jordnær.

Let the healing begin. Albumet åpner med «Golden Hour» – timen etter tragedien – en melodisk nesten lettbeint sang som likevel skjærer inn til kjernen av sorgarbeidet og hendelser etterpå: Michael tok sorgene hjem, andre tok dem til gata. En sang som rommer mye i melodi, tekst og poetiske vendinger.

«Die Of Shame» retter et skarpt blikk mot pressens og sosiale mediers hensynsløse jakt på historier etter tragedien, mens «La Bamba In The Rain» tar for seg høyreorienterte strømninger som blusset opp i kjølvannet av hendelsen. Albumet er dermed ikke bare rent personlig, det peker ut over seg selv og er også et oppgjør med destruktive krefter i samfunnet.

Blant de eldre, lysere sangene finner vi «Grow Old With Me», som gir albumet et etterlengtet pusterom.

Sally Sparkles. Albumets siste spor, «Sally Sparkles», er et ømt punktum. Det var navnet Bebe ga seg selv når hun danset og viste seg frem for bestefaren. Sangen er et minne som får lov til å skinne, selv når alt annet er mørkt.

A Field Of Our Own. I alt 11 særdeles gode sanger. Albumet springer ut av en sorg få av oss kan forestille oss. Likevel er det ikke mørket som blir stående igjen. Michael Weston King gir rom både til smerten og til kjærligheten som ligger bak den. Resultatet er et album som det av og til gjør vondt å lytte, men som ofte også gir ro og er nær oppløftende. Ikke fordi det tilbyr enkle svar, men fordi det minner oss om at også i de tyngste stundene kan det finnes lys, varme og mening. Og ikke minst fordi musikken er vakker.

Pressebilde