En hellig time – Iris DeMents triumf

Iris DeMent – Workin’ On A World (album 2023)

Foto fra hjemmesiden.

All for one, one for all
The earth is breathing
While dreamers fall
See these walls
Let’s bring ’em on down
No need to wait in the sacred now

Iris DeMent er tilbake, nesten åtte år siden forrige studioalbum. Hun startet på dette nye albumet ikke så lenge etter at hun hadde gitt ut Trackless Woods, et album der hun hadde tonesatt oversatte dikt av Anna Akhmatova. Hun våknet opp en dag etter valget av Trump og spurte seg selv hvordan vi skulle overleve dette. Det neste traumet overtok etter det foregående, og slik har det vel egentlig vært helt fram til i dag? Iris møter krisene på sin måte. Kampvilje, håp og kjærlighet. Med noen originale og fengende låter som snor seg rundt, og ikke slipper taket når de først – jeg trengte noen runder med albumet – smyger seg inn i kropp og sinn. Tar jeg ikke mye feil, blir Workin’ On A World å finne på mange årsbestelister for 2023, også min. En stor takk til Iris’ venner Richard Bennett, Pieta Brown, and Jim Rooney som hjalp til med unnfangelse og fødsel av albumet!

John Prine. Iris DeMent var favorittsangeren til John Prine, og de gjorde flere legendariske duetter sammen som f.eks. tittellåten på John Prines duettplate In Spite Of Ourselves (1999). Stemmen til Iris bærer i seg århundrer som har vært og århundrer som skal komme. Stemmen låter bedre og fraseringene er flottere enn noen gang. Tekstene er dagsaktuelle, og tidløse.

Ellers! Hun har laget en smeltedigel av soul, country, folk og gospel. Med seg har hun én av de beste og jevneste samlingen av låter hun noen gang har hatt. Jeg har bare én finger – vel – å sette på dette nye albumet til 62-åringen fra Arkansas. Ofte legger artister inn en låt nest sist, en låt som ikke er like bra som de øvrige eller ikke passer helt inn. Dette gjelder også albumet Workin’ On A World. Den seige «Walkin’ Daddy» skjønner jeg meg ikke helt på, det sporet var vel ikke nødvendig. Albumet er jo på over én time. Men ellers. Ellers!

In My Life. Hun lager ikke mange plater, Iris DeMent. Working’ On A World er bare hennes syvende studioplate. Hun platedebuterte med Infamous Angel i 1992. Selv ble jeg først kjent med henne gjennom min favorittplate med artisten, In My Life fra 1994, et album med glimrende låter som «Sweet Is The Melody», «Easy’s Gettin’ Harder Every Day» og «Troublesome Waters». Låter som ofte tok utgangspunkt i eget liv, foreldrenes liv. Jeg husker senere at jeg lille julaften 2004 stod i den legendariske plateforretningen Apollo Platebar i Mandal. Jeg spurte om de hadde Lifeline med Iris, en samling eldre religiøse sanger som jeg tror var tilegnet moren. Nei, den hadde de ikke, sa en lettere desillusjonert innehaver. Desillusjonert når det gjaldt kundenes smak. Men om jeg kom innom julaften, kunne jeg få kjøpt eksemplaret han hadde kjøpt til seg selv!

Religiøse sanger? Jeg ser at noen omtaler flere av låtene på Workin’ On A World som verdslig gospel. Selv om én av de fineste låtene – ok, én av mange fine, jeg bruker visst «fineste» vel ofte – heter «Let Me Be Your Jesus», er albumet, og også «Let Me Be Your Jesus», en hyllest til livet på jorda, og hvordan vi skal gjøre det beste ut av tiden her. Nå er heller ikke nettopp den låten den mest gospelpregede. Men en fantastisk rolig pianoballade som krydres med litt elektriske gitarer, trommer og vidunderlige blåsere, og jeg synes sjelden blåsere er vidunderlige, men hele dette albumet er unntak fra regler om hvordan musikk jeg liker er. Jo, dette er en av de fineste låtene på dette albumet, og jeg fortsetter å smøre på; en av de fineste på hvilket som helst album!

Albumet åpner med tittellåten «Workin’ On A World». Da snakker vi livsbejaende gospel som på så mange av låtene på albumet: Gospeltangenter og triumferende blåsere. Kanskje får Iris – og vi – aldri oppleve den verden vi ønsker oss, men man kan da ikke kaste inn håndkleet av den grunn. Neste låt er av de man tidlig fester seg ved, den dylanske og svært politiske «Goin’ Down To Sing In Texas». Sangen tar er oppgjør med både løsslupne våpenlover og rasisme og sikkert mer til. Her namedroppes storheter som Willie Nelson og Merle Haggard. Joda, borgerrettigheter står sentralt på dette albumet. Den fargede gospelsangeren Mahalia Jackson har fått sin egen låt, og Martin Luther King Jr. er sentral på «How Long» der mangelen på fremgang påpekes, og de historiske linjene trekkes.

Hellig time. «The Sacred Now» er også av disse umiddelbare låtene som går rett i blodet. Mens andre låter som neddempede «Say A Good Word» og «The Cherry Orchard» sørger for den gode balansen, og at albumet aldri blir oppjaget. Ja, jeg vet. Jeg har ikke nevnt alle låtene. Kanskje hoppet jeg over din favoritt, kanskje hoppet jeg over låten som jeg ender opp med å like best selv. Hør overgangene på «Warrior Of Love», eller «Nothin’ For The Dead». Ja, én time med Workin’ On A World er et nær hellig øyeblikk på jorden. Amen! Hallelujah:

Time speeds by, then slows down
All is lost, hope is found
In the night, hear the wise old owl
It’s not a dream, It’s the sacred now
Oooo… the sacred now

Foto fra hjemmesiden.

Treplanteren som ble musiker – Otis Gibbs i Oslo

Otis Gibbs, Krøsset, Oslo, 8. mars 2023

Foto: Svein Øvregård

Når du ser Otis Gibbs, tenker du at du ser en mann fra en annen tid. Stort skjegg og hatt. Nei, du er den normale, Otis, vi andre er rare for å låne litt fra en sang du sang for oss i kveld. Men viktigere; bevæpnet med sanger som fikk publikum rundt meg til å synge med, le litt, og også fortelle at dette går rett til hjertet.

I 2014 ga Otis Gibbs fra Indianapolis i USA ut folkalbumet med den betegnende tittelen «Souvenirs Of A Misspent Youth», ei plate som sakte og sikkert vokste på meg, og der kjempelåter som «Ghosts Of Our Fathers» og «Gun In My Hand» sendte den helt opp mot toppen blant mine favorittplater det året. Albumet «Joe Hill’s Ashes» (2010) er kanskje like bra. Og best av dem alle er kanskje det mer rockpregede «Hoosier National» fra 2020. Vi fikk i kveld servert sanger fra dem alle. Men nesten like viktig som sangene er historiene Otis forteller mellom låtene. Historier som får en til å le og bli varm om hjertet på en gang. Historiene og låtene glir sømløst over i hverandre. Otis var treplanter – han var tilstrekkelig tom i hodet og sterk i kroppen til å få jobben. Mon det!. Han ble bestevenner med en kollega. Vennen døde vel 30 år gammel. Jeg skal ikke forsøke å gjenfortelle, men i løpet av de minuttene Otis forteller og synger blir vi glad i vennen hans.

Foto: Tormod Reiersen

Otis kan fortelle, og har sin egen podkast «Thanks for giving a damn», der han snakker om og intervjuer andre artister. Otis har vært i Norge før, og joda, han kunne fortelle om da han ble stoppet på grensen i en bil han ikke kunne noe om – mistenkelig? På grensen gikk tollerne gjennom sakene hans: «Are you famous?» «Would I have been here then?». Om noen spør Otis hvor «Middle Of Nowhere» er, svarer han for øvrig «Norway». Jeg spurte Otis etter konserten om han husket huskonserten langt inne i skogen ved Skarnes. Selvfølgelig gjorde han det!

Uansett en flott, tankevekkende og morsom kveld! Joda, vi ble alle litt bedre kjent. Otis har en rekke flotte plater i bagasjen. Men det er som folksinger med historier som kan krydre låtene han virkelig kommer til sin rett! Takk for at slike som deg fortsatt finnes, Otis – Thanks for giving a damn! Verden vil alltid trenge folksangere som forteller historier av dette kaliberet!

Joda, til slutt trekker jeg frem sangen – og historien – om bryteren og aktivisten Sputnik Monroe som brukte posisjonen sin til å fremme mørkhudedes rettigheter. Låten finnes på albumet Otis spilte inn på kjøkkenet for å feire sin 50-årsdag, en bedre feiring enn å måtte oppleve vennene bli fullere og fullere utover natta, fortalte Otis på Skarnes:

“This is the story of Sputnik Monroe… Standing on the ground where King stood, on the right side of history.”

Han spurte oss både før og etter låten om vi er interessert i profesjonell bryting. De fleste var nok mer interessert etter låten!

Fra venstre: Tormod, Otis og Martin. Foto: Svein Øvregård

Redigert 9. mars 2023.

Folk med snev av punk fra Benjamin Dakota Rogers

Benjamin Dakota Rogers – Paint Horse (album 2023)

Foto: Colin Medley

Benjamin Dakota Rogers fremfører musikk der fortid og nåtid glir over i hverandre. Musikken er til dels gammeldags folk med flere snev av bluegrass, og musikk og tekster er inspirert av et liv på gård. Men dette er ikke alt. Måten Benjamin synger på i flere av låtene har en villskap over seg som også må være inspirert av naturen og dyrene utenfor gården. Han drar oss samtidig inn i både velkjent og ukjent terreng.

Rogers forteller at han fortsatt bor på gård, i en låve, der han lager musikken. «Det er en gigantisk flokk med coywolves og coyoter i skogen i nærheten av oss», sier han ifølge hjemmesiden. «Du kan høre dem hver natt, hyle og slåss». Som det heter i den rolige åpningslåten «Little Old Paint Horse» på Benjamins nye album med nesten samme navn, Paint Horse: «Those mountain dogs they are calling me from on high//They’re looking for a kill and there’s violence on the rise».

I 2019 ga Rogers ut sitt første album, «Better By Now». Dette var blant inspirert av artister som Tyler Childers, og Colter Wall, og Benjamin har delt scener med Molly Tuttle, Shovels & Rope og The Milk Carton Kids.

Benjamin Dakota Rogers fremfører stort sett låtene som en trio: Benjamin på vokal og gitar, Peter Klaassen på bass og Sam Clark på fele. Om åpningslåten var rolig, får du høre mer av hva som bor i Benjamins stemme på neste låt, morderballaden «John Came Home». I det hele tatt er det en fin blanding av rolige låter og låter der villskapen i Benjamins stemme og Sam Clarks fele får blomstre. Du må høre hele albumet, men jeg er i tillegg til allerede nevnte låter særlig svak for låter som «Back To You» der Benjamin og bandet virkelig utfolder seg, og inderlige «Wild Wind Can Have Me», med joddling som sender tankene mine tilbake til salige Jimmie Rodgers. Og så var det «Jeremiah» og den nydelige og triste «Rosie», da: «So out in the western fields behind nowhere//There’s a girl with a flower for a name».

Jeg har over plukket frem noen låter, egentlig ganske tilfeldig. Jeg koser meg med hele albumet.

Hør Paint Horse med Benjamin Dakota Rogers selv. Jeg ser ikke bort fra at du vil la deg fascinere av hans univers med låter og tekster godt forankret i tradisjonen, men ikke uten en helt personlig rå vri.

General Forsamling gjør norske versjoner av David Olneys påskesanger i kirker

David Olney – The Stone (EP 2012)
General Forsamling – Steidn (EP 2021)

Konserter med General Forsamling:
Sokndal kyrkje lørdag 11. mars (Konsertklanen + Sokndal menighet)
Hesby kyrkje på Finnøy torsdag 23. mars
Flekkefjord kyrkje søndag 26. mars (Flekkefjord menighet i samarbeid med Fjellparkfestivalen)

David Olney ga i 2012 ut EP’en «The Stone». Der hadde han samlet tre eldre og tre nyskrevne låter som sammen tar oss gjennom påskeuka på David Olneys måte. Noen eldre låter altså, men likevel i en ny kontekst.

General Forsamling deler min begeistring for albumet og ga i 2021 ut fine norske – mer bestemt jærske – versjoner av låtene. Påskeuka med General Forsamling har fått navnet «Steidn», og de fremfører Kjetil Skrettinglands jærske oversettelser av Olney glimrende låter. Nå kan du oppleve dette konseptet i tre kirker i Rogaland og Agder før påska. Det må bare bli bra med disse sangene og denne gjengen:

General Forsamling består av General Forsamling himself (kaller seg også På Søken) på vokal, gitar, mandolin, munnspill & orgel, Richard Davidson (Richard Madland) på gitar, bass, orgel, piano & kor, Sven Kulepenn (Sven Arne Vestbø) på trommer & perkusjon, Ole Ellingsen på trompet og John Gravdal på bass.

John Gravdal er låtskriver i den nå oppløste glimrende gruppa Johnny Red & Prayerhouse og vil også holde en solokonsert en halvtimes tid før General Forsamling går på.

«Something happened. Back there all those centuries ago. Something not easily believed or easily dismissed. Two thousand years of glory and horror, of love and hate, of beauty and violence have only made those long ago events more murky and more enigmatic. But nothing comes of nothing. Something happened. The Stone is an attempt to address those events. From varying points of view (a con man, a donkey, a murderer and a soldier), a story is told. A picture struggles to emerge. Nothing is proved. Nothing is denied.»

– David Onley i Liner Notes til «The Stone»

Dagen før Palmesøndag – «Jerusalem i mårå»

Vi trenger ikke tro på alle deler av historien. Den har likevel nok å by på av lidelse, kjærlighet og håp. Albumet begynner med palmelørdag og én av David Olneys aller mest kjente låter, snakkesangen, «Jerusalem Tomorrow». I Kjetil Skrettinglands versjon har denne blitt til «Jerusalem i måra». Vi tilbake til tiden da Jesus levde på jorden. På den tiden var det mange som forsøkte seg på helbredelser. Olney og Skrettingland tar perspektivet til én av dem:

«Dæ æ nyttalaust – dæ føre ikkje fram,
Så æg sikta mod et vertshus å enn dram.
En gamling kjæme når æg kjenne mæg litt bære,
An seie: «Æg he sitt på dæg, å på dæ du jære.
Du æ rimele goe, me to konn’ikkje bytt.
Men fårr ei ti si kåmm en mann mæ noge ganske nytt.»

Nei, det er ikke lett å nå opp mot Jesus sine evner. Med På Søken på vokal blir dette kanskje mer Tom Waits enn David Olney, uten at det gjør noen verdens ting.

Eselet på palmesøndag

Dagen etter er det palmesøndag. Olney gir oss perspektivet til eselet som Jesus red inn i Jerusalem på i låten «Brays» eller «Eselvrinsk». Fantastisk låt! Eselet når sjelden opp i dyrenes hierarki. De ses på som litt dumme og late dyr. Men maken til oppreisning dette dyret får, når Jesus rir inn i Jerusalem til stor jubel på palmesøndag:

«Æg æ velsigna blant dyrå,
Mest velsigna på jor.
Æg haure robå: «Hosianna!»
Palmegreine vart lakkt fårr min fod»

Etterforskning og avhør

I blueslåten «Brains», «Forhøyr», tar Olney og General Forsamling oss med på politietterforskningen og avhøret av disippelen Judas Iskariot som leder til Jesus’ dødsdom. «Kenn æ jærnen bag dette komplotte?» som det heter på jærsk. Judas Iskariot får sine tretti sølvpenger.

Skjærtorsdag

Jesus siste måltid presenteres i «Flesh & Blood», «Kjød å blo», her et utdrag av Kjetil Skrettinglands oversettelse:

«Enn heilt aen plass.
I ei heilt aen ti.
Då braud an brø,
Då sjenkt’an vin.
Timen va kåmen,
Dæ jekk mod kvell.
Mæ sine venna,
An tog farvell»

Langfredag

Deretter er det langfredag og historien om «Barabbas», røveren som folket ville ha frigitt i stedet for Jesus. Samtidig tas vi gjennom mange av Jesus’ lidelser denne dagen Pontius Pilatus frigir Barabbas og toer sine hender.

Soldaten og steinen 1. påskedag

Helt til slutt roes det ned, og vi serveres en flott «A Soldier’s Report», eller «En soldat sin rapport», om soldaten som ikke klarte å passe på den døde kroppen til Jesus. Hva opplevde han? «The Stone», steinen, var rullet til side, Jesus hadde stått opp fra de døde. Forsiktige, men også litt majestetiske blåsere understreker kontrasten mellom soldatens tap og 1. påskedags jubel over Jesus’ oppstandelse.

Bli med General Forsamling og David Olney i deres søken etter å forstå påskens mysterier. Olney døde på scenen for tre siden, men hans ånd svever prosjektet.

Musiseringen på «Steidn» og oversettelsene er tro mot originalene, men de norske tekstene og vokalistens mørke stemme gir oss likevel muligheten til å høre de flotte låtene fra et litt annerledes perspektiv. Jeg sier som Tønes i hans beskrivelse av «Steidn»: «Heller ikkje denna gångo får me veda med sikkarhed kem så fjerna steinen. Heldigvis.»

«Viss nogen rebella hadde kåme,
Uden tvil – æg ville haurt, æg ville sitt.
Injen levanne sjel konne grett dæ,
Æg sværje på soldatlive mitt!
Æg vakte heila nåttå uden pause,
Men mæ daggry når solå ris i aust,
Då såg æg at steidn an va fjærna.
Æg må mella at kråppen æ vekk»

Benytt muligheten til å se General Forsamling og John Gravdal fra Johnny Red & The Prayerhouse people!

Fra konsert i Sokndal Kyrkje 3. april 2022