Ti sterke historier, ti flotte sanger!

Terry Klein – Good Luck, Take Care (album 2022)

Foto: Valerie Fremin

«I try to listen to some music but it’s Twist and Shout
That’s a little too much and the sun’s in my eyes
I skip and the next one’s Waiting Round to Die»

Terry Klein fra Texas er ute med sitt tredje album, og hans referanse til Townes Van Zandt udødelige sang «Waitin’ Round To Die» på den tøffe åpningslåten «60 In A 75» gjør at mange potensielle lyttere vil heve øyenbrynene. Klein forteller i liner notes til albumet at han fikk et panikkanfall på scenen i Houston i januar 2019. To ting roet ham ned på kjøreturen hjem den kvelden; å synge og å lytte til Townes Van Zandt.

Legger jeg til at folkartistene Mary Gauthier og Rodney Crowell er fans, er du kanskje i ferd med å plassere Terry Klein i det musikalske landskapet. Kanskje er historiefortellingen til Terry Klein mer Mary Gauthier og Guy Clark enn Townes Van Zandt. Jeg tenker også av og til på artister som Ben Bullington (jeg hørte mye på ham for snart 10 år siden) og navnebror Terry Allen. Klein selv understreker at han ikke skriver abstrakte låter, delvis fordi han synes de er vanskelig å huske, men mest fordi abstrakte tekster lager en avstand mellom låtskriver og publikum som han ikke ønsker.

«Good Luck, Take Care» er spilt inn i Nashville sammen med produsent og multi-instrumentalist Thomm Jutz. Jutz er selv låtskriver og har tidligere vært produsent for artister som Jason Ringenberg, Nanci Griffith, Steve Young og Otis Gibbs. I tillegg til å produsere Kleins nye album spiller han elektriske gitarer, og sammen med Terry tar han også hånd om akustiske gitarer. Med seg har de Lynn Williams på trommer, Tim Marks på bass, Scotty Sanders på pedal steel og Tammy Rogers på fele og mandolin. Og som disse folkene har jobbet sammen stemninger som kler låtene perfekt!

«Does the fish feel the knife?»

Teksten på låten «Does The Fish Feel The Knife» tar utgangspunkt i spørsmål Kleins fireåring stiller. Og Klein skal vite at spørsmålene ikke trenger å bli lettere med årene. Gode eksistensielle spørsmål, som vi ikke klarer å forholde oss til, eller gi gode svar på. Låten er en fin og stillferdig oppfølging til den mer støyende åpningslåten. Likefullt mye flott og tilbakelent musisering med mange flotte detaljer og farger.

Det er mange flotte historier her. Alle like praktfullt produsert. Noen ganger med en gråtende steel gitar, andre ganger med en praktfull fele. Alltid med nydelige gitarer og mandolin. Ikke alle låtene er umiddelbare; som vi vet kan det være et kvalitetstegn. Her vokser melodiene samtidig med at historiene trer frem for lytteren. Om du ikke er interessert i låttekster, vil jeg tro at sannsynligheten er stor for at du faller fra før du lærer albumet å kjenne.

Men om du tar deg tid, lærer du å sette pris på den syv vers lange folkaballaden «Dick Trickle» om en kjent amerikansk racerbilsjåfør som døde for ni år siden.

Historier og musikk som matcher

«The Goldfinch» er kanskje albumet aller vakreste låt, inspirert av en 20 år gammel roman som igjen er inspirert av et maleri med samme navn. «The Goldfinch» er et lite maleri, så lite at folk gjerne går rett forbi.

«The Goldfinch». Maleri av Carel Fabritius

Den mer rocka «Salinas» tar utgangspunkt i en tur gjennom Salinas Valley. «The Woman Who Was Lost In The Flood» er en historie om nettopp det; men alt er ikke alltid som man tror! Perfekte strykere! «Cheryl» er en fantastisk stemningsfull låt med tekst om å forelske seg i feil person. Det går helt galt. Utgangspunktet skal faktisk være en historie fra Kleins familie:

«I doubt I can make it here much longer
I suspect I’ll meet my end in this here cell
St. Peter I won’t need that spot in heaven
I’d rather be with Cheryl down in Hell»

God historiefortelling satt til fine melodier som åpenbarer seg gradvis. Flott musikk, og vel gjennomtenkt låtrekkefølge som skaper nødvendig variasjon. Jeg har spilt plata mye de siste to ukene. Dette albumet er ikke for alle – hvilke er det? – men jeg tror jeg kommer til å spille dette albumet mye framover også! Karakter 8,5/10?

Den aller fineste norske viseplata?

Thomas & Tvilerne – «Milestein» (album, 2017)

«Og benken vår på St. Görans Ö
Der hvor himmel og hav har en varmere lød
Der hvor jeg ga deg ringen,
og du ga meg ditt ja
Det er deg jeg vil ha»

Den aller fineste norske viseplata? Vi tar ikke den diskusjonen, men akkurat i dag er den det! Jeg ble tidlig glad i viser. Tilsynelatende enkle og vakre melodier med tekster og sangen i sentrum. Jeg beveger meg jo av og til litt utenfor visesang i min musikklytting, men ofte er det en kjerne jeg hører etter, en kjerne de beste visene har. Og når min søken etter ny musikk stopper opp, kanskje går jeg litt lei, da er plater som «Milestein» gode å ha.

«Angelina & Fillefrans/Elviras hemmelighet»

Jeg ble oppmerksom på Thomas & Tvilerne i 2020 da det Åsgårdstrandbaserte bandet ga ut «Angelina & Fillefrans/Elviras hemmelighet», en plate som nesten fikk meg til å føle at jeg var på en teaterforestilling. Visegruppen med det bibelske navnet Thomas & Tvilerne har nemlig laget teater for plate. En tydelig rød tråd om de som mer eller mindre tilfeldig havner litt på siden av slik mange mener vi bør leve livene våre. På det forseggjorte plateomslaget og tekstheftet som følger med vinylutgaven, er det gitt korte beskrivelser av låtene, og utgangspunktet for albumet er godt forklart. Selv om Thomas Marthon Engevold er hovedhjernen bak dette, er alle bidragsyterne – musikerne, produsent, korist og designer og sikkert enda flere – svært sentrale for denne flotte totalopplevelsen. Elskere av gode melodier, flott musikk og sterke historier får mye gjennom dette dobbeltalbumet. Og mange flotte karakterer og bli glad i!

«Milestein» har funnet sin plass i sjela

Men kanskje borer et tidligere album seg enda dypere inn i sjela. Kanskje er det enda mer slitesterkt, og det skriver jeg ikke for å si noe negativt om «Angelina & Fillefrans», snarere tvert i mot. I 2017 ga Thomas & Tvilerne ut albumet «Milestein». Jeg oppfatter denne platas innhold som mer personlig fra Thomas Marthon Engevold, selv om det også den gangen var en stor mengde dyktige musikere som får rom til å sette sitt preg på albumet sammen med produsenten Øystein Fosshagen. Og må jeg legge til, fantastisk flotte vokalbidrag fra Kristin Skauge og Linda Tabita Tangen og koring som løfter albumet et ekstra hakk. Fiolin, munnspill og plystring! Flott musisering altså. Og nydelige sanger! Alt er vellyd, og plata kan gjerne spilles høyt!

Thomas selv har den koseligste stemmen på denne siden av Alf Cranner. På enkelte låter lukter det sommer, sjø og Åsgårdstrand. Ja, ikke minst Edvard Munch.

På «Januar», en av platas sterkeste låter, er det en sønn som følger faren de aller siste skrittene på livet vei. Hør også «Enkefru Andersens Vals», som er langt lysteligere. «En sang til trøst» er en renskåren og følsom sang om et vanskelig tema.

Ellers er det låter her som må være inderlige og vakre kjærlighetserklæringer til kona Ingelin, mest opplagt «Ingelins Sommervise – St. Görans Ö», og kanskje også den fine avslutningslåten «Jeg elsker deg» – «En enkel grunn til å leve, min elskede,er å holde din hånd. I min, i min, i min». Det låter helt uanstrengt og nydelig.

På «Til den det måtte angå» er det full Hot Club De Norwège-stemmning med verdens vakreste gitarer. Ikke misforstå; vakre gitarer er det hele veien. «Milestein» er rett og slett en samling med åtte sanger jeg blir mer og mer glad i.

«Han hadde levd et helt liv uten store seiere
Likevel var han kommet helt hit
Nei, det har ikke vært så mye å feire
gjennom kapitlene av motgang, strev og slit

Så han satte seg ned ved bredden på en stein
og ventet tålmodig på morgendagens regn
Men så kom sola,
kom sola, varm og fin
Og han fanget den med begge hender
Helt tilfeldig der hvor sorgen ender
Hvor han sa for aller første gang
Du er så fin, kom vær litt min»

Ord til trøst i disse urolige tider!

Eric Palmqwist forteller sannheten om seg selv

Eric Palmqwist – Värmen (album 2022)

Foto: Johan Bergmark
«Ja, du kan va liten men ändå så stor
Om du har hittat platsen inuti där värmen bor
—————
Jag blev aldrig den jag ville bli
Jag är förundrad at jag ännu finns här
Nu är jag ingen annan bara den jag är
Jag är värmen»

- fra «Värmen»

Låten «Värmen» starter forsiktig med Andreas Mattessons piano i sentrum. Nydelig melodi før Eric Palmqwist synger «Värmen» på sitt nye album. Sterk låt, sterk poesi som på mange måter oppsummerer albumet: Tilkortkommethet, forsoning med seg selv og fremtidshåp. «Värmen» er tittellåt på svenske Eric Palmqwists tredje album i en trilogi med sanger som tar utgangspunkt i eget liv. Tidligere plater har låttitler som «En halv gris kan inte gå» (også albumtittel) og «Ibland måste man gå en omväg för att hitta hem», så at dette er en mann som er god på treffende bilder, er det liten tvil om, og vi får heldigvis mer av slikt på dette albumet.

Skjør og fengende

Jeg ble ikke helfrelst første gangen jeg hørte Eric Palmqwists nye album, «Värmen». Det var likevel noe skjørt og samtidig fengende som gjorde det klart at han har mye å fare med. En spinkel stemme som så vidt bærer, tenker du kanskje først. Nei, viser det seg, en stemme som passer perfekt til Erics personlige sanger.

På forrige album, «Hej då», hadde Eric med seg et helt band. Denne gangen har han nesten bare med seg produsent Andreas Mattsson. På mange måter er «Värmen» en motreaksjon til tidligere album. Låtene er denne gangen laget på piano, ikke gitar. Tekstene står enda mer i sentrum enn tidligere, og vi beveger oss inn i et potent viselandskap krydret med rockens holdning. Selv om Eric lagde låtene på piano, kan han ikke spille på instrumentet, forteller han. Andreas Mattsson har ikke bare gjennom pianoet, men også gjennom synther og programmeringer en stor del av æren for lydbildet. Men selv måtte jo Eric spille litt gitar.

Modig og selvutleverende med blikk for andre

Kunst kan ha mange uttrykk, og den kan i varierende grad ha røtter i eget levd liv. Men det er noe fint og modig med artister som har levd et liv på godt og vondt og tør å utlevere seg selv til trøst og inspirasjon for oss andre. Lytteren kan kjenne seg igjen i litt eller mye. På første låt, den på mange måter storslagne «1994», møter vi en Eric – og et Sverige – full av fremtidshåp, livet ligger foran ham, foran oss. I Norge tenker vi på Lillehammer-OL, og i både Norge og Sverige er det folkeavstemning om EU-medlemsskap, med ulikt resultat. Men tiden går fort for Eric i et liv med nederlag, psykiske utfordringer og dop, og plutselig har årene gått, år man ikke kan få igjen.

Foto: Johan Bergmark

«Du va aldrig rädd för at dö ung» er av de aller mest gripende melodiene og tekstene på dette gripende albumet. Den nakent produserte låten handler ikke først og fremst om Eric, denne gangen, men er en hyllest til personer Eric kanskje har hatt enda større forutsetninger enn mange av oss andre til å se. Barn man har gått sammen med på barneskolen, kanskje, barn man skjønner kan få det tøft i livet, som kanskje ikke blir gamle:

«Rödhaken kvittrar 
Fast du inte är här
Jag hoppas att du
har det bra där du är
Dina ögon va brunnar
Ett outgrundligt hav
Där inne i tårarnas sal»
– Fra «Du va aldrig rädd för at dö ung»

Det er ellers mye fint og viktig å lytte til på dette albumet. «Kom en liten stund» er en nydelig duett med Anna Järvinen.

Flere av låtene på albumet handler om å samle på ting man har sagt og gjort. På noen låter er det kanskje ting man ville hatt ugjort, noen ganger småting man plutselig kommer på og som vokser seg store og gir en tung bagasje. Kanskje erfaringer man bør glemme, men som likevel gjør deg klokere etter at de er glemt. Som på ærlige «När jag va full va jag ett svin». Men kanskje handler låten med selve tittelen «Samlaren» mest av alt om å samle på kjærlighet, kjærlighet som nå kanskje bare finns i hjertet, der blir den aldri borte!

Ikke perfekt, men svært nok for meg

Og «Samlaren» er en helt perfekt måte å avslutte dette albumet på. «Värmen» som helhet fremstår nok ikke perfekt. Jeg liker første halvdel bedre enn andre halvdel – andre halvdel synes har et par svakere låter. Men jeg tror ikke Eric Palmqwists mening var å lage et perfekt album. Nei, snarere å vise oss seg selv, sin glede og sin smerte, og den gaven skal vi være takknemlige for! Eric Palmquist forteller «Sanningen» om seg selv for å nesten sitere fra en av låtene. Kanskje blir vi litt klokere på oss selv og andre av å høre på albumet «Värmen», og stort mer forlanger jeg ikke av et album når også mange av melodiene er særdeles flotte. Karakter: 8/10.

Og helt til slutt:

Låten «Långt härifrån», er én av mange flotte låter på albumet.

Den må nevnes helt til slutt. Vi tar med oss et vers derfra, forlater fortiden for en stund, går fra kulden til varmen, ser framover:

«Du saknar inte hur det va då
Behöver inte prata mer
Du tar på dej jackan och går ut
Långt härifrån
Du är så långt härifrån»
Foto: Johan Bergmark

Mitt musikalske nittitall

Jeg har tidligere presentert låter om tidlig betydde mye for meg i artikkelen Blues da jeg var ti og Mitt åttitall. I dag har vi kommet fram til låter fra album som betydde mye for meg i nittiårene. Jeg har imidlertid jukset litt. Blant de låtene som har funnet sin vei inn her, er det nok en håndfull jeg først ble kjent med da nittitallet var over, men hvem bryr seg om slikt.

På store deler av nittitallet var jeg student, men hadde også mine første år i arbeidslivet i aetet, noen som husker den etaten? Strømming var enda ikke kommet, og stort sett kjøpte jeg CD’er med noen slengere av LP’er. Det var på nittitallet jeg først stiftet bekjentskap med artister som Bill Morrissey, Guy Clark, Steve Earle og Townes Van Zandt, og de er selvsagt alle representert her. Men det finnes også mye annet utrolig bra. Jeg ser faktisk ikke helt bort fra at jeg kan komme til å spille denne lista selv.

Jeg stoppet på 50 låter, slik at det er mulig å rekke over. God fornøyelse!

https://tidal.com/playlist/d29128ce-9f61-4041-94ce-d9ae156b81e1