Lucinda Williams’ selvbiografi

Lucinda Williams – Don’t Tell Anybody The Secrets I Told You (bok 2023)

”The company couch covered in plastic
Little books about being sved
The dining room table nobody ate at
The piano nobody played“
// Barndommsminner gjenoppleves i sangen ”Bus To Baton Rouge“

Jeg fikk den nye selvbiografien til Lucinda Williams i posten torsdag kveld. Lørdag ettermiddag var de 260 sidene slukt. Det betyr ikke at boka har høy litterær kvalitet. Men den er lettlest, selv om den er på engelsk, og for en fan av Lucinda Williams, dog med moderate forkunnskaper om hennes liv, er den svært interessant. Lucinda er kanskje den av mine favorittartister jeg visste minst om sett i forhold til hvor mye jeg har spilt musikken hennes. Hennes ømhet, åpenhet og hennes råskap fascinerer, også i denne boka. Ikke minst fordi hun åpner om om deler av livet hun ikke har villet åpne opp om før, utenom gjennom sangene.

Bakgrunn for låter. Tittelen på boka er tatt fra låten «Metal Firecracker» som finnes på albumet Car Wheels Om A Gravel Road fra 1998. Låten er inspirert av ett av mange kortvarige forhold Lucinda var i. Og nettopp beskrivelsen av inspirasjonen bak låtene er det aller mest interessante med denne boka. Og selv om jeg til dels har hatt kunnskap om bakgrunnen for en del av låtene, er det fint å få beskrivelsen direkte og sammenhengende fra Lucinda selv. Det var, som mange vil vite, selvmord blant nære venner som inspirerte låter som de sterke «Pineola» og «Sweet Old World». Hun synger om sin egen bror, en bror hun har ønsket tettere kontakt med, i den rørende sangen «Little Angel, Little Brother».

Et liv på flyttefot. Jeg leste nylig en biografi om Randy Newman som ofte skaper sine egne karakterer. Da blir barndommen mindre relevant. Lucinda synger og skriver sitt liv. For å forstå Lucinda og låtene hennes er kjennskap til barndommen hennes helt essensielt, noe Lucinda selv også understreker. Låten «Car Wheels On A Gravel Road» tar utgangspunkt i at familien hennes flyttet uttalige ganger da Lucinda var barn, og uroen som også befant seg innenfor husets vegger der de enn måtte bo.

“There goes the screen door slamming shut
You better do what you’re told
When I get back this room better be picked-up
Car wheels on a gravel road“

Dysfunksjonell mor. Moren var seksuelt misbrukt av far og bror. Hun var under hele Lucindas oppvekst lite fungerende som mor med psykisk sykdom og selvmedisinering gjennom alkohol og dop. Men det var fra henne Lucinda arvet sin musikalitet, og det skinner klart gjennom at Lucinda forstår at morens egne opplevelser har preget henne og var glad i henne.

Festglad far. Faren fikk etterhvert ansvaret for Lucinda. Han var litteraturprofessor. Han var også glad i alkoholholdig drikke, men da i sosiale lag og gjerne på temmelig utagerende fester hjemme hos ham selv. Lucinda forteller at forfattere som Charles Bukowski og Flannery O’Connor var blant gjestene. Hun forteller at både litteratur- og filmmiljøet var preget av dårligere holdninger og en livsførsel mer på kanten av det akseptable enn musikkmiljøet. Én gang overnattet også selveste Jimmy Carter hjemme på sofaen deres uten at det ses i sammenheng med festene. Lucinda hadde likevel et godt forhold til faren, og ros fra litteraturprofessoren betydde alltid noe ekstra for Lucinda. Men en god og trygg oppvekst hadde hun nok ikke.

Lucinda bestemte seg tidlig for ikke å få barn. Dette hadde sammenheng med erfaringene om hvordan barn ble behandlet, og at hun opplevde at for mange var barn mest til bry.

Foto fra hjemmside/plateomslag

Flere flyktige forhold. Et liv på flyttefot har preget Lucinda i voksen alder. Hun har vært glad i å være på turné, har ikke ville bo på samme sted. De siste 18 årene har hun bodd sammen med Tom Overby. Dette har gitt henne stabile rammer. Før dette var hun i mange forhold der grensene mellom nære vennskap og romantiske og seksuelle forhold for meg ser ut til å ha vært hårfine. Jeg synes hun reflekterer lite over dette i boka, og kanskje leser jeg for mye mellom linjene. Hun har imidlertid også blitt behandlet dårlig, og man kan jo spørre seg om hvorfor den sterke og tøffe Lucinda – for det må hun være – går inn i noen av disse forholdene med nokså åpne øyne, jamfør også den skremmende teksten på ”Wakin’ Up“ som omhandler en faktisk hendelse. Men kjærlighetens veier har alltid vært uransakelige, og det er flere sider ved oss mennesker enn det er mulig å forstå. En del av hennes forhold til skaddeskutte mennesker og dynamikken i forholdene må kanskje også sees i sammenheng med at hun selv var skadeskutt. Og Lucindas motivasjon for å fortelle såpass mye om moren og faren kan også være å gi oss noen ledetråder på spørsmål som for henne selv kan være litt uavklart.

”Now there’s a pain in your gut that you can’t get rid of
No one heard your screams when you were nine
When bad dreams filled your summertime“

Gurf Morlix. Lucinda skriver jo også om at det for henne som kvinne, men også som en artist som var for country for rock og for rock for country hadde vanskelig for å få fotfeste som artist. Hun bruker naturlig nok mye tid på albumet Car Wheels on A Gravel Road (1998), et album som løftet Lucindas karriere flere hakk. Innspillingsprosessen var krevende, og mange pekte på at Lucinda var vanskelig å jobbe med. Lucinda selv mener at hennes arbeidsform langt lettere ville blitt akseptert om hun var mann; her og særlig de første årene av karrieren, ble hun behandlet annerledes fordi hun var kvinne. Tidligere samarbeidspartner Gurf Morlix vil ifølge Lucinda fortsatt ikke ha noe med henne å gjøre, 25 år etter at Car Wheels ble gitt ut.

Ryan Adams. For 20 år siden var Ryan Adams og Lucinda gode venner, og «Three Days» på World Without Tears (2003) er inspirert av dette vennskapet:

”You managed to crawl inside my brain
You found a hole and in you came
You sleep like a baby breathing
Comfortably between truth and pain
But the truth is nothing’s been the same“

Det står til Lucindas ære at hun i 2019 tok en telefon til Ryan da det stormet som verst rundt ham i forbindelse med Metoo-saker. ”Nei, Ryan, jeg tror ikke du er et monster. Men du har gjort noen dårlige valg.“ Jeg husker at da jeg skrev om Good Souls Better Angels for en blogg ble jeg enig med redaktøren om at han kunne ta bort min beskrivelse av låten «Shadows & Doubt». Teksten på den låten omhandler Lucinda Williams tanker rundt Ryans situasjon.

Leser om igjen? Først og fremst er dette boka om den tøffeste jenta i klassen. Jeg får økt forståelse om hvem hun var, og hvem hun ble. Og ikke minst ny innsikt om sangene hennes. Hun bedriver ingen skjønnmaling av seg selv eller folk hun er glad i – som sin far. Så er det jo også en bonus å få historier om kjente kulturpersonligheter som Paul Schrader, Eric Taylor, Paul Westerberg (”I climbed all the way inside//Your tragedy//I got behind//The majesty“), og flere til i tillegg til de jeg allerede har fortalt om. Kanskje leser jeg den om igjen for å fordøye og reflektere over innholdet i et roligere tempo. Boka er lettlest og engasjerende og leses best med ett av Lucindas album på øret. Om et par måneder foreligger det et nytt album fra Lucinda Williams. Bli ikke overrasket om Gubberock omtaler det!

Foto fra hjemmeside.

”And much of my music is about my life, so it’s like a story that keeps being lived and told, written and sung.“

Uimotståelig fra Esther Rose

Esther Rose – Safe To Run (album 2023)

Bilder fra Bandcamp

Da jeg la ut på løpetur 1. mai, valgte jeg ikke å ha musikk på ørene. Men musikk fikk jeg. Sanger fra Esther Roses nye album, Safe To Run, surret ustanselig der inne i hjernebarken. Det trenger ikke være en god ting. Jeg har løpt halvmaraton der sanger fra Kaptein Sabeltann ikke har sluppet taket. Men turen med Esther Rose var særdeles trivelig. Ellers er dette ei plate jeg spiller mest med hodetelefoner, eller tidlig en lørdags morgen. Kona ga meg spilleforbud for Esther Roses forrige album for to år siden, og jammen kjente hun igjen stemmen da jeg begynte å spille den nye plata. Hun liker den ikke, hun om det. Esther synger i mine ører nydelig, og stemmen bidrar til å gjøre Safe To Run helt uimotståelig.

How Many Times. Esther Rose kommer fra Louisiana i USA og er i trettiårene. Safe To Run er hennes fjerde album. Hun har bakgrunn som medlem i bandet til Luke Winslow-King og var også gift med ham fra 2013 til 2015. Jeg ble kjent med Esthers musikk gjennom hennes forrige album, How Many Times. Jeg skrev den gangen at flere av låtene er direkte suggererende og tar deg med på musikalske utflukter som fenger så til de grader. Lekker country i toppklasse var overskriften.

Mer pop. Jeg er ikke så langt unna å kunne bruke samme beskrivelse av Safe To Run. Som du har skjønt, er mange låter også på dette albumet suggererende. Musikken er også lekker og i toppklasse. Basert på hvor ofte jeg har spilt albumet den siste uka, er den kanskje til og med bedre enn How Many Times. Jeg er mer i tvil om dette med country. Fela og steelgitaren er tonet noe ned siden forrige album – men de er der – og synthesizeren har fått en mer fremtredende plass. Dette er vel mer countrypop.

Esther Rose uttalte i forbindelse med How Many Times at «Det er det som gjør dette albumet til et countryalbum, det handler ikke bare om å føle seg bedre, det handler om å føle det, uansett hva det er.» Safe To Run er et litt mer modent album, litt mindre navlebeskuende. Hun synger fortsatt om seg selv, men med mer glimt i øyet samtidig som hun ikke har berøringsangst for store verdensproblemer. Så kanskje også litt mindre country av den grunn?

Noen ganger er det fint å bare lene seg tilbake, ikke føle behov for å investere i forståelse av plata. Sangene kommer deg likevel raskt i møte. Åpningslåta på Safe To Run, «Stay», er egentlig ikke en slik låt, og dermed et unntak på denne plata. Låten er fin, men litt skisseaktig, og på store deler av låten er det bare Esther og kassegitaren som er å høre før vi får snev av flere gitarer. På neste låt, «Chet Baker», skrus tempoet opp, og den er også ett hakk bedre. Sangen tar utgangspunkt i tiden da hun var 23 år og manglet kontroll. Flott poplåt!

Writing “Safe To Run” broke me. I traveled to a place in my mind that was farther than I’d ever explored, and it shook me. Or maybe I was just hungover from the pandemic and vulnerability

Esther Rose, Magnet Magazine

Uimotståelig. Deretter får vi to av albumets aller beste sanger. Både «Spider» og tittellåten er helt uimotståelige. «Spider» haler og drar i deg, du må bli med på den musikalske ferden. Og joda, countrygitarer, lekkert! På «Safe To Run» samarbeider hun med Alynda Segarra fra Hurray For The Riff Raff. Her kombinerer hun på en smart måte egen usikkerhet på et nytt forhold med frykten for hvor klimaødeleggelsene fører oss:

”Let the angels find me
I don’t care
If the whiskey drowns me
In the poisoned air“

Også «Insecure» har noen fantastiske vers, jeg er dog ikke like svak for refrenget. «St. Francis Waltz» konkurrerer om å være albumets beste låt. Nydelig vokal, forsiktig synth og kassegitar. Om inspirasjonen til den fine «Dream Girl» uttaler Esther: “Along with everyone else, I got pretty obsessed with Phoebe Bridgers during lockdown…»

Så må jeg også tilføye at albumet avsluttes med tre sterke låter, hvorav den siste er inspirert av Greta Thunberg og hennes direkte tale i klimadebatten. Mange godlåter på dette albumet!

Topp fire. Hadde jeg kåret årets album allerede nå, hadde det fort blitt fire damer helt på topp. Esther Rose er én av dem.

Norske favorittalbum 2010–2019

Du gikk kanskje glipp av disse 17 norske platene fra årene 2010–2019? Flere av dem er gode kandidater også til til en internasjonal liste. Mange er fra de siste årene i tiåret, noe som kan skyldes svak hukommelse og at jeg har hørt mer norsk musikk de siste årene. Hvorfor 17? Det var disse som lå fremme i pannebrasken. Det er smakebiter fra flere album i spillelista nederst i saken. Og hadde lista blitt laget i dag hadde Thomas & Tvilerne med Milestein garantert vært høyt oppe.

  1. Trond Andreassen – Ingen ting hele tiden (2016).
    «Kan det blir noe bedre nå?». Nei, vokal, suverene melodier og musikk, suverene tekster. Suverent! Ei plate å bli glad av!
  2. John Peter And His Collaborators – Transparent Blue (2017)
    Variert musikk med kvalitet i alle ledd! Fengende musikk og lyder. Med referanser til Lou Reed, Leonard Cohen m.fl.
  3. Stein Torleif Bjella – Vonde Visu (2011)
    Bjella er en av Norges aller største visesangere gjennom tidene. Heidersmenn (2009) er en påle, men de tre påfølgende albumene gjør ham til tiårets norske artist i mine ører.
  4. Erik Lukashaugen – Vi Eier Skogene (2018).
    Allerede i 2013 gav Lukashaugen ut en fin plate med tekster av Hans Børli. I 2018 gjorde han det igjen, bare enda bedre. Nydelige melodier. Flotte tekster, selvsagt.
  5. Tom Roger Aadland – Blondt i Blondt (2016)
    Aadland lager plater med egen musikk. Men jeg tror faktisk at det å lage oversettelser av Bob Dylans sanger er vel så krevende. Han lykkes på alle plan med Dylans klassiske dobbeltalbum Blonde On Blonde. Hør på fantastiske «Sitje Fast i Strileland Med Sentrumsblues i kveld».
  6. Signe Marie Rustad – When Words Flew Freely (2019)
    Nydelige melodier åpenbarer seg om du gir den et par sjanser. Plata er hyllet av mange, fortjent.
  7. The Late Great – Temporary Love Songs (2019)
    Der «Song From The 21.st Century» (2016) imponerte, men falt i kvalitet utover plata, holder «Temporary Love Songs» helt inn. Herlig rock!
  8. Tove Bøygard – Jord (2019).
    Kanskje er hukommelsen dårlig, men her kommer nok en sterk plate fra 2019. Ypperlig, engasjert vokal. Bøygard har nemlig mye på hjertet og nettop «Hjarte» er en av de fineste sangene du fikk høre på norsk i 2019.
  9. Simen Loe – Pioneer (2018)
    Melodiøs rock i et litt skummelt lydlandskap. The Walkabouts møter Erik Bye.
  10. Paul Henriksen – Time To Grow Wings (2016)
    Hadde jeg visst hvor bra Paul Henriksen gjør Townes Van Zandts Nothin’, hadde jeg nok vært litt starstruck da han satt på med meg i bilen til konsert på Skarnes for noen år siden. Time To Grow Wings er en flott blanding av americana og norsk folkemusikk, norwegicana godt som noe! Pauls gitar og særpregede stemme bidrar til å gjøre dette prosjektet særdeles vellykket.
  11. Levi Henriksen & Babylon Badlands – Verden av I Går (2017)
    Kongen av plate- og bokomslag har gitt ut tre omtrent like sterke plater med sitt Babylon Badlands. Rock med sterke tekster. Best liker jeg nok Verden Av I Går.
  12. Torgeir Waldemar – No Offending Borders (2017)
    Melodiøs rock med engasjerte tekster. Sangen «Sylvia (Southern People)»er Waldemars oppdatering av Neil Youngs «Southern Man». Hvem Sylvia er?
  13. Kåre Indrehus – Å Synge Med Hjertet I Halsen (2018)
    Mannen med de underfundige tekstene har rukket å gi ut mange album de senere årene. Alle i familien kjenner ham igjen, og han er blitt en liten favoritt her i huset!
  14. Trond Svendsen & The Tuxedos – Palomino Hotel (2017) Mange flotte sanger i Tom Russell – land. Flott stemme! Hør sanger som «No Tatoo, Please», « Devil At My Heels» mfl.
  15. Jack Stillwater – Norwegicana (2019)
    Tidligere i tiår siden gav Jack Stillwater ut albumet Farmer Trilogy. 2019-plata er enda ett hakk opp. Og musikken? Flott Norwegicana!
  16. Unnveig Aas –Old Soul (2017)
    Vakker popmusikk!
  17. Kenneth Norum – Heart on A Sleeve (2017)
    Mange flotte sanger i Bruce Springsteen- land. Flott stemme! Amsterdam er en favorittsang.

Utenlandske favorittalbum 2010–2019

Her kommer en liste og smakebiter fra vel 40 av mine utenlandske favorittplater i perioden 2010–2019. Lista ble laget for en stund siden så jeg dyttet inn et par smakebiter til på spillelista. Kommenter gjerne platene!

  1. Conor Oberst – Upside Down Mountain (2014)
    Dette er klart tiårets plate for meg. Tas frem igjen og igjen. Tekster, melodier, variasjon. Alt klaffer. Oberst har også levert andre bra plater og hans plate med Phoebe Bridgers av året, toppet 2019-lista.
  2. Cracker – Berkeley To Bakersfield (2014)
    Musikalsk godtepose og humørspreder. Kort dobbeltalbum med like doser rock og country.
  3. Lucinda Williams – Blessed (2011)
    Kunne like gjerne vært trippelalbumet Where The Spirit Meets The Bone eller dobbeltalbumet Ghosts Of Highway 20. Sterkt tiår!
  4. Jason Isbell – Something More Than Free (2015)
    Flere bra plater. Southeastern kanske aller mest lovprist. Something More Than Free traff meg spesielt hardt.
  5. Leonard Cohen – You Want It Darker (2016)
    Avsluttet karrieren med fire flotte album. Dette var aller best.
  6. Richmond Fontaine – You Can’t Go Back If There’s Nothing To Go Back To (2016)
    For noen låter! For noen historier. Minnene fra den magiske kvelden på Buckleys i 2016 lever jeg fortsatt på. Frontmann Willy Vlautin har også levert solid for The Delines og skrevet gode bøker.
  7. Billy Bragg – Tooth And Nail (2013)
    Billy Bragg som americanaartist fungerte utmerket. Joe Henry som produsent.
  8. Neil Young & Crazy Horse – Psycedelic Pill (2012)
    Spesielt tre plater å trekke fram fra Neils produksjon dette tiåret: denne, Storytone og årets Colorado.
  9. Nick Cave – Push The Sky Away (2014)
    Imponerende tiår. Caves kunstneriske utvikling har vært sterk. Albumene Push The Sky Away, Skeleton Tree og Ghosteen blir stående.
  10. Randy Newman – Dark Matter (2017)
    Ei ordinær plate hvert tiår fra Newman. Dark Matter var hans beste siden Land Of Dreams (1988), sånn omtrent. Ellers mye filmmusikk fra den kanten.
  11. Mary Gauthier – Rifles and Rosary Beads (2018)
    Sterke sanger i samarbeid med krigsveteraner.
  12. Gretchen Peters – Blackbird (2015)
    Samarbeidet mye med Gauthier på scenen. Også Dancing With The Beast må høres!
  13. Marianne Faithfull – Negative Capability (2018)
  14. The Waterboys – Modern Blues (2015)
  15. Terry Lee Hale – The Long Draw (2013)
  16. Mary Karr/ Rodney Crowell – Kin (2012)
  17. Amy Lashley – Daredevils, Strugglers and Daydreamers (2016)
  18. Ian Noe – Between The Country (2019)
  19. Jerry Leger – Traveling Grey (2010)
  20. Wilco – The Whole Love (2011)
  21. Jeffrey Foucault – Blood Brothers (2018)
  22. John Hiatt – Dirty Jeans And Mudslide Hymns (2011)
  23. Joe Ely – Panhandle Rambler (2015)
  24. Barna Howard (s/t) (2012)
  25. Otis Gibbs – Souvenirs From A Misspent Youth ( 2014)
  26. Bob Dylan – Tempest (2012)
    Hans siste med egne låter?
  27. Rosanne Cash – The River And The Thread (2014)
  28. Stefan Sundstøm – Nu Var Det 2014 (2014)
  29. Guy Clark – My Favourite Picture Of You (2012)
    Hans siste.
  30. John Prine – Tree Of Forgiveness (2018)
  31. Paul Simon – So Beautiful Or So What (2011)
  32. Mark Erelli – Milltowns (2014)
    Gode Bill Morrissey-tolkninger!
  33. Drive- By Truckers – American Band (2016)
  34. John Fullbright – From The Ground Up (2012)
  35. Gillian Welch – The Harrow And The Harvest (2011)
  36. Jesse Winchester – A Reasonable Amount Of Trouble (2014)
    Flott svanesang!
  37. Daniel Romano – Mosey (2016)
  38. Robert Ellis – The Lights From The Chemical Plants (2014)
  39. Tom Waits – Bad As Me (2011)
    Skuffende målt mot egen skyhøye standard.
  40. Elliott Murphy s/t (2010)
  41. Hayes Carll – Lovers And Leavers (2016)
  42. Steve Earle – So You Wannabe An Outlaw (2017)