Gubberocks favoritter blant norske album 2023

Da har jeg kommet fram til min uhøytidelige kåring av de 20 beste norske albumene i 2023.

Les om internasjonale favoritter her.

Slik jeg ser det. Det gis ut enorme mengder musikk i alle sjangre i Norge, og som vanlig har jeg bare hørt en liten brøkdel av all musikken som gis ut og gravd meg ned i en enda mindre brøkdel.

Når det gjelder selve rangeringen, er den vanskelig, om ikke umulig. Forskere har funnet ut at musikk- og matematikkforståelse ofte henger sammen, så da er det vel bare summere to og to og få fire. Jeg liker likevel å tenke at kunsten starter der matematikken slutter, så da blir det nokså pradoksalt både med de terningkastene vi omgir oss med og selve rangeringen. Alle de (vel) 20 albumene som er rangert under, er hørt på nytt den siste måneden, og som regel rykker album noen hakk opp på lista etter siste lytting. Jeg setter plassnummer på 1-10, resten av albumene kan dele tiendeplassen.

Takk til alle dere artister, for musikken! Ta dette som et klapp på skulderen, og glem plasseringen om du vil. Dette skal bare være gøy. Og til deg som ikke er med, det kan bare være en ren tilfeldighet.

Jeg har satt sammen en spilleliste under. Her er det også med enkelte låter fra EP-er, singler og liknende. God fornøyelse!

1–10

1. Utan Dom. –Vi dör så långsamt att vi tror vi lever

Svenske tekster i Norge? Tristesser i dødens tempo. Jeg spiller den igjen nå mens jeg skriver. Nå er det den fantastiske tittellåten. Jeg legger merke til tangentene denne gangen. Tenker ikke på om dette har snev av humor. Olav Mellum Arntzen holdt seg litt i bakgrunnen på konserten i vår, delvis gjemt bak gitar eller piano. Men for noen låter han har skrevet! Og når vokalistene og musikerne spiller så sjelfullt, er det bare å gi seg over og la skepsisen ligge begravet. Lasse Karlsen synger som om han både tror og ikke tror på det han synger. Noe av spenningen ligger her, tror jeg. Nå får jeg igjen alt i ett: «För jag saknar dig så». Mathilda og Lasse på overjordisk vokal. Atmosfæriske lydeffekter. Ikke trekkspill denne gangen. Men trombone. Trombone. Og vinteren er her allerede.

Les mer her.

2. Sweetheart – I Will Love You When The Morning Comes

Noe som ikke skal gå i stykker, noe det er verdt å kjempe for. Balsam for en gammel og arrete sjel tatt til et nytt nivå. Kanskje ville plata aldri bli spilt igjen. Den ville bare få en hedersplass langt der inne et sted. Om ikke innerst i, ehm, sjelen, så i hvert fall et godt stykke på vei. «Verdens tristeste rockeband» – som de selvironisk kaller seg – har gitt ut et av de vakreste stykker musikk som er laget på denne siden av tusenårskiftet. En sjelden gave.

Les mer her.

3. Tove Bøygard – Kaldt Vatn

Med Kaldt Vatn fullfører Tove Bøygards sin kvadrologi med utgangspunkt i de fire elementene luft, jord, ild og vann, eller som vi like gjerne kan si – i vilkårlig rekkefølge – om kjærlighet, livsvilkår, solidaritet og rettferdighet. Fantastiske album. Få, om noen, norsk artist har toppet denne totalen over seks år. Og Tove og bandet ga meg en av årets aller fineste konsertopplevelser på Herr Nilsen i Oslo. Jeg bare takker og bukker!

Les mer her.

4. Tom Roger Aadland – Skyer

Tom Roger Aadland er låtskriver og dikter på øverste hylle. Han beveger seg ubesværet mellom fengende, røff rock og nydelige ballader. Den særpregede vokalen avslører uansett at dette er Tom Roger Aadland. Alltid med en god tekst, alltid med originale og velklingende rim og en god historie du kan dikte videre på. Mange skribenter er flinke til å plukke ut tre-fire favorittlåter på album de omtaler. Jeg er ofte litt for feig. Selv om det føles litt feil, skal jeg denne gangen kline til å bare nevne to: «Levd liv» og «Siste natta vår i lag». Men velger du «vulgærlytting» og bare hører disse to låtene, går du glipp av mye. Ikke minst vil disse låtene miste litt av sin kraft borte fra der de hører hjemme; på et nøye sammensatt album.

Les mer her.

5. Maj Britt Andersen – Tredje sangbok

Med KORK, tekster av Lars Saabye Christensen og komposisjoner av Geir Holmsen. Dette er virkelig av de platene som vokste enda noen hakk, etter å ha hvilt litt. Fremføringene oppleves enda vassere, melodiene enda sterkere og tekstene enda viktigere. Og dette var mer enn godt nok i utgangspunktet. Så jeg beklager nesten at plata havnet helt nede på femteplass. Smilefjes. For dette skrev jeg i min omtale: Jeg har blitt svært begeistret for dette albumet, og må nok oppsøke de to foregående på nytt i dette samarbeidet der Maj Britt Andersens formidlingevne, Lars Saabye Christensens tekster og Geir Holmsen utrolig fine melodier får det beste ut av hverandre. Ja, med hjelp av Kringkastingsorkesteret – takk for at dere dytter meg ut i utkanten av komfortsonen min. Ei plate for årstiden. Og den verden vi lever i.

Les mer her.

6. Miller Sessions – The Poet

Når jeg hører albumet The Poet med Espen Langbråten og hans The Miller Sessions, er jeg ikke i tvil om at dette er den helt riktige måten å fremføre tekster av en den amerikanske poeten Joaquin Miller som hadde sitt virke mot slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Musikken er innenfor en amerikanasjanger med røtter langt tilbake i tid. Det er mulig det skyldes manglende fantasi fra min side, og det er helt sikkert feil, men disse tekstene kunne da ikke vært fremført med en annen stemme, andre musikere og andre melodier? Etter åtte år får Espen Langbråtens prosjekt en forløsning gjennom albumet Miller Sessions The Poet. For meg er dette et av årets aller mest interessante album-prosjekt. Tekster, musikk og fremførelse. Flott variasjon mellom det dramatiske og det følsomme. Likevel en klar helhet i stemning og fremførelse der fortid og nåtid smelter sammen.

Les mer her.

7. Kim Rysstad, Arve Henriksen, Tord Gustavsen – Villfarande barn

Hvordan kan menneskene finne tilbake til Gud, eller om du heller vil, et godt liv i harmoni med hverandre og skaperverket? Ateist eller kristen, bare glad i gode melodier, norsk folkemusikk eller jazz? Jeg oppfordrer til å lytte til Villfarande barn med akkurat de ørene og den inngangsporten du måtte ha. Kanskje kan uansett denne musikken føre oss litt nærmere hverandre. Villfarande barn bidrar ikke til at kirken drukner i den kulturen den selv har skapt. Snarere tvert i mot. Kim Rysstads formidlingsevne og stemme er i toppklasse. Både Tord Gustavsen og Arve Henriksen har bidratt med overraskende arrangementer og elektroniske virkemidler som løfter musikken og er helt avgjørende for de stemningene som skapes på albumet.

Les mer her.

8. Morgan Pain – The Hammer And The Bell

Liker du musikk som blander amerikana og norsk folkemusikk, har gode melodier, musikere som vet hva de driver med og vakker sang med flere stemmer som smelter sammen, trenger du ikke lete lenger. Morgan Pains debutalbum har alt dette og mer til. Rett og slett en svært tilfredsstillende totalopplevelse. Slitesterk!

Les mer her.

9. Krissy Mary – Virago

Krissy Mary lager i og for seg ikke enkeltlåter. Hun lager en følelse. Hun oppgir kanadiske Joni Mitchell som en stor inspirasasjonskilde, selv tenker jeg like mye de britiske øyer og en artist som Sandy Denny. Folkemusikk. Uansett er dette låter som er fengende, nær mystiske og spennende på en gang. Noen eksempler på kremlåter på årets album er «All Blue», «Lovin’ You» og «Side Road». Overjordisk vakkert, men jordet av musikerne.

Les mer her.

10. Signe Marie Rustad – Particles Of Faith

Jeg trengte noen runder med hennes forrige album, When Words Flew Freely, før det albumet satt. Det samme kan jeg si om Particles Of Faith. Nå har jeg hatt god tid på å bli kjent med albumet, og det vokser stadig på meg. Gode tekster, spennende melodier og arrangementer, og ikke minst Signe Marie Rustads flotte stemme over det hele. Kanskje blir det priser også denne gangen.

Les mer her.

Og her er resten på tiende plass…ikke rangert

Randi Tytingvåg Trio – Hjem

Kanskje er ikke nettene redde lenger, men også Hjem fungerer godt som trøsteviser. Men distansen til pandemi og sykdom er litt større enn sist, og tekstene er enda mer allmengyldige. De peker i poetisk språkdrakt på individenes behov for egenart og frihet, men at dette må inngå i et større forpliktende fellesskap for vår egen skyld, for våre medmenneskers skyld; ja for hele samfunnets skyld. Produksjonen er vakker, med mange gode melodier. Det gjør godt å høre Hjem.

Les mer her.

Haugland – På vei


Det hviler en eim av nostalgi over de beste låtene på Tor Johan Hauglands første norskpråklige album. Midtveis får vi den aldeles nydelige låten med den beskrivende tittelen «Kaffen fra i går». Livet er ikke lenger det det var i 1984 da Bruce Springsteen ga ut albumet Born In The USA. Men hovedpersonen har levd sitt liv, vunnet og tapt. «No retreat, no surrender». Strengemester og produsent Freddy Holm har sørget for et subtilt og flott lydbilde.

Les mer her.

Jake Ziah – The Mission Bell

The Mission Bell er en stemningsfull og fin plate som du bør gi en sjanse. Låtene er til dels suggererende og fengende. Kanskje er albumets aller beste låt «The Silver Lining». Her er jeg usikker på om vi snakker en personlig låt, eller en som tar hele menneskeheten på skuldrene. Flott, åkke som! Alt i alt er det mye vakkert og stemningsfullt på det velproduserte albumet The Misson Bell.

Les mer her.

Roger Græsberg & Foreningen – Blomsterspråk

Jeg prøver meg med et ordtak for å beskrive dette prosjektet, det er jo en naturmetafor det også, og bør passe bra: “Stille vann har dypest bunn”. Dette er ikke et album som roper. ”Alt det store jeg tenkte//Og alt det lille jeg sa“, synger Roger Græsberg. Nja, dette er i hvert fall stort nok for meg. Hør Roger Græsberg & Foreningen og bli litt klokere, kanskje også på deg selv. Helstøpt.

Les mer her.

Jørund Vålandsmyr & Menigheten – Mellom Eydehavn og Hedemora

Husker du Tor Håkon Holte som gikk de siste 25 kilometerene raskere enn de 25 første da han vant femmila i Holmenkollen i 1984? Jeg har hatt en treg start med alle de tre albumene til Jørund Vålandsmyr & Menigheten, men de kommer sigende på samme måte som gode femmilsløpere i langrenn i gamle dager.Jeg hadde et gjenhør med de to forrige albumene til Jørund og Menigheten denne uka. Jeg ble slått av hvor godt de står seg. Med Mellom Eydehamn og Hedemora befester Jørund Vålandsmyr & Menigheten posisjonen de skaffet seg med de to første albumene.

Les mer her.

Eide Olsen – My Dear

Som på debutalbumet Cross My Heart vil kanskje ikke alle like alt på alle låtene, men mange bør kunne finne mye å glede seg over. Kanskje vil du måtte bruke litt tid på å fordøye alt, og kanskje er «alt» litt i overkant til tider – men dette er nok i tråd med slik Eide Olsen vil ha det. På dette albumet er det ikke djevelen som ligger i detaljene, men de musikalske detaljene som løfter også de umiddelbart svakere låtene flere hakk. Og de som kjenner Asgeir Eide-Olsen, vil på forhånd vite at han har mye på hjertet også i tekstene.

Les mer her.

The Anti-Music Bonanza – Shangri-La

Prosjektet gir seg ikke ut for å være nyskapende. Nei, dette er moro med et glimrende band – og vokalist – som spiller fengende låter.

Les mer her.

Terje Espenes – Røtter

Terje Espenes’ første soloalbum med egne sanger og norske tekster har blitt svært fint. Dette er en samling låter der albumformatet bidrar til at låtene forsterker hverandre. Jeg liker best å høre hele album! Plata roper ikke høyt, men sett den lett synlig i stua – eller marker den tydelig som favoritt på din foretrukne strømmetjeneste – og du vil stadig ha lyst til å høre den. Flott produksjon, mange gode melodier og tekster som betyr noe!

Les mer her.

Paal Flaata – I Heard the Bells on Christmas Day

Denne skulle selvfølgelig vært høyere oppe…Kanskje har jeg hørt flere av de for meg mer ukjente sangene tidligere, jeg har bare ikke visst at jeg likte dem så godt! Flaata har produsert plata sammen med Gøran Grini, og jeg mistenker at Grini har mer enn ett ord med i laget når piano, strykere, kor og Paals stemme skaper en spennende og dynamisk atmosfære hele albumet gjennom. Snakker vi en ny juleklassiker?

Les mer her.

Licking The Moose – Hangover Gospel

Dette er ikke bare glad gospelmusikk, countryen og rocken er like viktige ingredienser er et album som ikke skygger unna livets skyggesider, men det skjeve småironiske smilet er som oftest ikke langt unna, heller ikke i de mørkeste låtene. Når det er sagt, kan det også ligge et mer ubetinget alvor bak noen av dem, uten at jeg har forutsetninger for å vite så mye om det. Andre ganger slippes humøret enda mer utemmet ut. Låtene og produksjonen er prima, og musikerne gjør en fremragende jobb og får plass til å skinne. Er Lasse Karlsen en av Norges beste rockvokalister?

Les mer her.

The Last Hurrah (!!) – Modern Nostalgia

Maria Due har også tidligere laget musikk sammen med HP Gundersen, og hennes vokal sender de fem første låtene rett inn i pophimmelen. Disse litt dvelende låtene med fantastiske melodier sender tankene mine i retning av syttitallet og det amerikanske vestkystmiljøet, men også europeisk filmmusikk – ikke minst på «L’Albatros» som har tekst av den franske dikteren Charles Baudelaire. En herlig blanding!

Les mer her.

Stein Torleif Bjella – Nysetmåne

Det er alltid en begivenhet når Stein Torleif Bjella gir ut nytt album. De siste femten årene har han skjemt oss bort med gode historier om livet i bygde-Norge, og om mennene som blir igjen når kvinnene flytter til byen. Litt ujevn låtkvalitet. Albumet er tvers gjennom fint og artig produsert, det gir en slentrende litt uhøytidelig jazzfølelse, noen ganger med innslag av funk. Bjella viser stadig vilje og evne til å gå gå nye veier. Både tekstene og musikken har mye å by på. Hør det gjerne fra hodetelefoner om du vil dykke ned i alle de lekre detaljene. Hør også det nylig utgitte soundtracket til teaterstykket Heil ved.

Ledfoot og Ronni Le Tekrø – Limited Edition Lava Lamp

«Never Use Your Eyes» har kvaliteter som minner enpå hvorfor musikken til Ledfoot passer sammen med film. En sterk låt, der mange har bidratt til å skape stemningen som omkranser låten. Avslutningslåten, «This Hurtful Game», har mange av de samme kvalitetene. Albumet har også fått plass til lettere, nær poplåter, som «Sister».Alt i alt er Limited Edition Lava Lamp ei solid og variert plate med mange gode låter som bæres fram av dyktige musikere. Ronni Le Tekrø overdriver aldri, men tilfører akkurat det som skal.

Les mer her.

Darling West – Lights

Det var nok flere enn meg som fikk skrapekakene i halsen da NRK lot Darling West og venner skape julestemningen på lille julaften i fjor. Så kvalitetsbevisst, så stemningsfullt. Glitrende ledet av paret Mari Sandvær Kreken og Tor Egil Kreken i bandet. Nå har de laget juleplate. Dette er stemningsfullt, flott sunget og ikke minst; godt spilt! «Have Yourself A Merry Little Christmas» og sett på «Lights» med Darling West!

Arven etter Guy Clark og Townes Van Zandt

Vincent Neil Emerson – The Golden Crystal Kingdom (album 2023)

Det er en aldeles nydelig countryplate han har laget, Vincent Neil Emerson med hjelp av produsenten Shooter Jennings. Og med Jennings på laget, er det ikke overraskende at countryen har et mer enn et snev av rock over seg. Det er tøffe rockelåter, men også låter der den akustiske gitaren og Vincents stemme får skinne helt på egen hånd. For sangens skyld. De ville vært stolte av ham, heltene hans Townes Van Zandt og Guy Clark.

Vincent Neil Emerson er fra Texas, og har tilbrakt mye av tiden på flyttefot. Faren begikk selvmord da Vincent var ni år, og moren ble eneforsørger. Han platedebuterte i 2019 med albumet Fried Chicken and Evil Women. I 2021 kom det flotte selvtitulerte albumet, og jeg ble for alvor oppmerksom på mannen. Albumet hadde mange personlige sanger, og tok opp mentale utfordringer, ikke minst som følge foreldrenes problemer og at han nå har forpliktelser.

Foto: Thomas Crabtree

Hans nye album har også flere personlige sanger. Den glitrende åpningslåten, «Time Of The Rambler» er inspirert av tiden han bodde i en bil sammen med moren. Emerson funderer på menneskene han ser; er de rike, er de lykkelige? En herlig steelgitar. Dette er en historie og en låt som gjør at jeg stadig vender tilbake til countrymusikken. Slikt går aldri av moten, det er hevet over moter og trender. Tittellåten er beslektet, heldigvis. Den henspeiler på følelsen han hadde etter å ha spilt på honky-tonks og dansehaller. Låten og stemmen går rett til hjertet.

Joda, det er flere låter med store doser rock her, ikke minst i «Man From Uvalde» får de elektriske gitarene funkle. Her tar Emerson et blikk på samfunnet vi lever i. Emerson var opprinnelig skeptisk til å ha med låten på plata, men fikk gode tilbakemeldinger og noen forslag til endringer fra selveste Steve Earle. Jeg håper Steve Earle også lot seg inspirere! Glimrende låt. Ellers får ikke Emerson rost Charley Crockett og Walter nok for deres støtte helt fra han startet med musikk. Emerson serverer en nydelig versjon av Crocketts låt «Time Of The Cottonwood Trees» og også en inderlig versjon av Buffy Sainte-Marie’s «Cod’ine» på dette albumet.

Dette har blitt et kjærkomment album mot slutten av året. En uimotståelig blanding av country og rock, som kanskje til og med overgår forgjengeren albumet hans fra 2021. Texas, ja, men alle countrymusikkelskere har kjent på følelsen:

“Way Out In Texas where the winds are blowin’ high
Been feelin’ lonesome
But I just can’t tell you why
Watchin’ that ol’ sunshine settin’
On The western sky
And it seems that every breath i take
Is followed by a sigh“

Overjordisk vakkert med Krissy Mary

Krissy Mary – Virago (album 2023), releasekonsert på Kafé Hærverk i Oslo 14. desember 2023

Foto til høyre: Tormod Reiersen

Utgangspunktet for releasekonsert med Krissy Mary var det aller beste. Hennes første album som soloartist, Feme Sole, var helt oppe på andreplass over fjorårets beste norske album her hos Gubberock. Hennes helt ferske album, Virago, hadde jeg hørt tre-fire ganger på forhånd. Ikke nok til å kjenne albumet ordentlig, men samtidig nok til å få den opplevelsen bare ferske låter kan gi. Så om jeg snubler i låttitler eller lar være å nevne dem; ha meg unnskyldt.

Følelse. Musikken til Krissy Mary er uansett ikke enkeltlåter, men en følelse. De første låtene er overjordisk vakre. Koringen til Linn Frøkedal og Anne Mette Hårdnes sender sammen med stemmevidunderet Krissy Mary sangene ut i drømmeland – ikke i drømmene til Krissy Mary riktignok, der lærer vi i løpet av kvelden at ikke er et godt sted å være – men i drømmer som tar deg langt opp mot himmelen.

Jording. Men når vi holder på å lette alle sammen, kommer Anders Møller og Alexander Lindbäck på scenen og jorder det hele med perkusjon og trommer. Hvis ikke er jeg redd det hadde blitt overspenning. Det er en fryd å se hvordan disse guttene spiller, og da mener jeg spiller, på trommer. Ikke briljering, men dynamisk, stemningsskapende.

Krissy Mary og Thomas Bergsten. Foto: Tormod Reiersen

Utover i settet ble det stadig mer rocka, men selvfølgelig godt innenfor det universet Krissy Mary har skapt seg. Krissy Mary oppgir kanadiske Joni Mitchell som en stor inspirasjonskilde, selv tenker jeg like mye de britiske øyer og en artist som Sandy Denny. Folkemusikk. Uansett er dette låter som er fengende, nær mystiske og spennende på en gang. Noen eksempler på kremlåter på årets album er «All Blue», «Lovin’ You» – var det gladlåten de nevnte?– og «Sweet Road», alle glimrende fremført i kveld.

Om Krissy Mary og Virago. Kristine Marie Aasvang– som er hennes fulle navn – er multikunstner med utdanning fra kunstakademier i Bergen og Trondheim. Hun har også deltatt på flere utstillinger, og av CV-en hennes går det fram av lyd er i sentrum for mye av hennes virke. Kristine har vært medlem i anerkjente band som The Secret Sound Of Dreamwalkers. Debutplata tok tittelen «feme sole» etter et begrep utviklet fra slutten av 1000-tallet og gjennom 1300-tallet. Begrepet viste til ugifte kvinner som arbeidet uavhengig i et håndverk eller handel og ikke ved siden av en ektemann. Aasvang forteller til nettstedet Musikknyheter at Virago betyr en kvinneskikkelse som er sterk og krigersk, og slik sett befinner vi oss i samme landskap som på debuten. Kanskje blir dette en trilogi til slutt.

Foto: Julia Maria Naglestad

Virago er produsert av Aasvang selv i samarbeid med Anders Møller (Ulver, Kåre & the Cavemen, Euroboys, Turboneger, Gluecifer) og er mastret av Lasse Marhaug. Musikere som Linn Frøkedal, Trond Mjøen, Anne Mette Hårdnes, John Stenersen, Thomas Bergsten, Øystein Braut, Alexander Lindbäck, Kristian Pauli Ellefsen og Anders Møller deltar. Mange av disse var med på torsdagens konsert. På det meste talte jeg syv musikere på scenen i det lille lokalet.

Flott kveld. Etter en time var det slutt. Alle låtene på det nye albumet var fremført. Nei, ikke helt slutt. Vi fikk et tragikomisk lite dikt dra Thomas Bergsten. En fin avslutning på en flott kveld!

Anders Møller og Linn Frøkedal. Foto: Tormod Reiersen

Med røtter i fjord, fjell og prærie

Morgan Pain – The Hammer And The Bell (album 2023)

Albumcover og pressebilde

«Your glasses broken on the carpet, you can see them sparkle in the neon light
You’re dancing barefoot around the room, until the last breath of the night

You cock your pistol and take aim, and say your name is Morgan Pain
A muzzle flash and a crack, as your life goes up in flames.»

Alt er ikke alltid slik du tror det er. Noen slipper unna med alt, til og med mord. Morgan Pain er ute med sitt første album, The Hammer And The Bell. Teksten på den beste låten herfra, «She’ll Get Away With murder/The Ballad Of Morgan Pain», gjør det sannsynlig at det er helt tilsiktet at Morgan Pain rimer på Morgan Kane. Kanskje er musikkstilen til Morgan Pain ørlite grann western, selv om jeg synes de mest av alt fremstår som et band som blander sammen norsk og amerikansk tradisjonsmusikk. Denne låten og flere låter til har ei fele som får musikken til å smake av norske fjorder, daler og fjell. Og harmonisang, låtkvalitet og mandolin som sender tankene i retning av både The Jayhawks på det beste og bluegrass.

Morgan Pain består av Øyvind Vådahl på vokal og gitar, Terje Johnsen på gitar, mandolin og sang, samt Gunnar Erik Walseth på fiolin og sang. Alle tre har bakgrunn fra blant annet bandene Skrult og Homo Lupus og har lang fartstid sammen. The Hammer And The Bell er likevel Morgan Pains debutalbum.

Om «She’ll Get Away With Murder» er albumets aller beste låt, er konkurransen likevel hard. Aller først kommer en stillferdig «The Forest» med nydelig gitarspill fremst i lydbildet. Flott melodi og en låt som faktisk minner meg om tidlig Simon & Garfunkel. Og når første låt lover så mye, skal det noe til å holde løftet. Men så fortsetter det jo med allerede mye omtalte «She’ll Get Away With Murder», og når tredje låt er den glimrende «All That Is Real» er alle løfter innfridd, og resten blir ren bonus!

Men festen er ikke over, det er mer kake igjen. Mye mer. Lettbente «The Habit Of The Heart» fenger som bare rakker’n med sine tempoendringer, musikernes herjinger og sin herlige melodi. Deretter den vakre og inderlige «The Cage», om indre demoner som kan komme i veien for kjærligheten slik jeg tolker den. Herfra og ut er kvaliteten fortsatt omtrent like høy, og jeg kan love deg at du ikke går lei før det hele er over, kanskje må du umiddelbart ha en ny runde med plata når siste låt «The One» toner ut.

Liker du musikk som blander amerikana og norsk folkemusikk, har gode melodier, musikere som vet hva de driver med og vakker sang med flere stemmer som smelter sammen, trenger du ikke lete lenger. Morgan Pains debutalbum har alt dette og mer til. Rett og slett en svært tilfredsstillende totalopplevelse. På den øvre siden av terningkast fem. Spill høyt!