Gubberocks ti norske favorittalbum 1. halvår 2022

Da er første halvår 2022 allerede over. Som vanlig har det kommet ut mye musikk, og jeg har selvsagt bare hørt på en liten brøkdel av del hele. Her får du noen ord om mine norske favorittalbum, denne gangen i urangert rekkefølge. Konkurransen får vi ta i desember. Spilleliste der også internasjonale favoritter er inkludert, finner du nederst i saken. Les om mine favoritter blant internasjonale album her. Men nå til de norske albumene:

Vegard Hertzberg – Lediggang

«Lediggang» er fortellinger om rus og rotløshet, forteller Vegard Hertzberg. Utestedene er i ferd med å stenge, eller har allerede stengt. Tekstene holder god klasse hele veien, og er ofte som musikk i seg selv. Jeg blir gjerne med på denne veien, enten det er til Vaterland, Grønland eller St. Halvards Plass. Det er krevende å holde på lytterens oppmerksomhet med kun stemme og kassegitar, og det er veldig fint når Johan Berggren krydrer med flere ingredienser. Alt i alt ei fin plate, med solide tekster, flere fine melodier og fin musikk!

Les mer her.

Kåre Indrehus – Det er en drøm å være til

Kåre Indrehus er ute med sitt sjette album, «Det er en drøm å være til». Som vanlig forteller han historier med skråblikk fulle av alvor. Lydbildet er preget av synther og lyder som av og til høres ut til at de kommer fra leketøyinstrumenter. Det er ikke alltid jeg er i humør til å høre på Kåre, men når jeg er det, er det mye å oppdage. Og på det beste er låtene suggererende! Vokalt krydder fra Maria Ingrid Vosgraff Moro og Jørund Vålandsmyr løfter plata!

Les gjesteskribent Trond Klungseths omtale her.

Rebekka Lundstrøm – Silent Storms

Jeg kan skryte av at jeg var tidlig ute med å skrive om Rebekka Lundstrøms debutalbum «Carousel», selv om jeg var langtfra først. Med «Silent Storms» har Rebekka Lundstrøm laget nok en plate basert på egne erfaringer, men med tematikk som vi alle kan kjenne oss igjen i, i større eller mindre grad. Hun gir mye av seg selv. Instrumentering og produksjon er utsøkt. Låtene er i eliteserien, og totalinntrykket jeg sitter igjen med kan måle seg mot «Carousel», kanskje er «Silent Storms» til og med enda mer slitesterkt. Av halvårets aller beste norske!

Les mer her.

Trond Helge Johnsen – Dans på nevroser

Trond Helge Johnsens album nummer to, «Dans på nevroser», har blitt ei veldig fin og viktig plate med ingredienser fra heartlandrock ala Bruce Springsteen og Tom Petty. Dette er ikke ei plate jeg spiller flere ganger etter hverandre. Dette er mer ei plate som synker inn, og der inntrykkene må bli der inne ei stund, før jeg er klar for mer. Ta det som en anbefaling med arr og sår som plata selv! Det er mange måter å være vakker på. Vi trenger slike rapporter og påminnelser fra levd liv.

Les mer her

Jack Stillwater – Dusk

Jack Stillwaters nye album heter «Dusk» (skumring), men følelsen albumet skaper hos meg er nok nærmere midnatt for å sitere tittelen på midtsporet og albumets aller flotteste låt, «Closer To Midnight». Låten «Closer To The Midnight» står utmerket på egen hånd, men helheten den inngår i, løfter låten enda noen hakk. Jack Stillwater består foruten Terje Epsenes på vokal og akustiske gitarer av Morten Huseby på elektrisk gitar, Arne Harald Foss på trommer og perkusjon, Odd Inge Rand på bass og produsent Christer Knutsen på gitar og piano. Selv synes jeg at jeg hører orgel og trekkspill også, men det spiller i og for seg ingen rolle hvilke instrumenter som maner frem bildene av mørke gater i storbyer og grensebyer, kroer og barer, westernfilmer og rastløse landeveier.

Les mer her

Vilde Bye – Vilde Bye (EP)

18-åringen Vilde Bye fra Tromsø slapp i vår en selvtitulert EP der hun selv har skrevet fire av låtene alene eller sammen med Mads Ystmark. Vilde har en vakker og spesiell stemme som kanskje kan minne litt om Unnveig Aas. Kanskje stikker coverlåten «Moon» av Mattias Areskog og Mattias Hellberg seg litt ut som den aller beste låten. Her snakker vi klasse! Vildes versjon nekter å slippe taket.Dette er blitt en fin og løfterik samling av låter, der Vildes stemme bidrar til å gi låtene liv. Det er bare å glede seg til enda mer fra Vilde Bye!

Les mer her.

Erlend Ropstad – Gleden & Sorgen

På fjorårets album fra Erlend Ropstad er det én låt som gjør sterkere inntrykk enn de øvrige. «En fin dag». En forsiktig melodi, forsiktig piano og sang. Kraftfullt budskap! Låten spiller på motsetningene mellom et trygt liv i Norge og den tilværelsen flyktningebarn opplever. På årets album «Gleden & Sorgen» har Ropstad igjen laget en slik låt, en låt som i all sin beskjedenhet får nakkehårene til å reise seg. «Om du var min bror». Ropstad tar med sin nydelige sang, piano og lette strykere konflikter ned og viser hvordan de påvirker enkeltskjebner. En sterk og empatisk låt!

Erlend Ropstad skaper på dette albumet dynamikk mellom rockere med ganske støyende gitarer og de vare balladene og låter midt imellom. Sammenliknet med sist, får nok likevel gitarene mindre plass, og helheten litt mindre rocka. Denne gangen bidrar synther til er mer atmosfærisk lydbilde på enkeltlåter. Både tekster og melodier holder på interessen hele albumet gjennom og inviterer til gjentatt lytting.

Les mer her.

Dig Deeper – Easy Where The Days (Before I Met You)

Det er noe lett og uanstrengt over flere av låtene på Dig Deepers album av året. Og det føler jeg også er holdningen til bandet. Det har knapt kommet et mer fengende album i år. Herlige, både støyende og sofistikerte gitarer. Helt til slutt på albumet roer de ned med den akustiske og nakne «That Wasn’t Saying Goodbye» der Louien bidrar med fantastisk vokal. Et verdig punktum på et høydepunkt i den norske platevåren 2022.

Les mer her.

Kristian Kaupang – Sorry, Tom

Hvor innholdsmettet tekstene enn måtte være, tror jeg det må være riktig å si at det samme gjelder for musikken. Kristian har fått med seg et kobbel av musikere som spiller på gitarer, trommer, blåsere med mere til. En ikke helt ukjent Bendik Brænne bidrar med saksofon. Visepop kaller noen dette. I dag kunne jeg ikke bry meg mindre om sjanger. Hør låt nummer to, «Spol tilbake». Plutselig tar låten en herlig lang utflukt til det jeg tror er en annen låt. Tankene mine har for lengst vandret av sted i det etter hvert dramatiske instrumentalpartiet, før jeg med fornyet styrke sendes tilbake: «festen er over, gjestene har gått, ingen kommer for å bli».

Les mer her

Trond Granlund – Sanger jeg lærte av Jokke

Dette er sanger som betyr mye. Dette er versjoner som betyr minst like mye! Trond Granlunds plate med lavmælte, inderlige versjoner av Joachim Nielsens låter kunne knapt vært gjort bedre. Om Jokke hadde levd i dag, forestiller jeg meg at han noen ganger kunne ha gjort sangene nettopp slik Trond Granlund fremfører dem her. Jeg skulle ikke rangere platene, denne gangen, men dette er en klar pallplass, og kanskje den jeg er aller mest glad i av alle norske album som er utgitt i år. Nei, av alle album som så langt er er utgitt i år.

Les om den her.

Verdsmannen Thorbjørnsen – Livsvitne

Verdsmannen Thorbjørnsen fra Sogn må få et stort publikum!

Livsvitne» er blitt ei svært engasjerende og variert plate. Albumet bør appellere til mange. Det har særdeles fengende låter. Men mer enn det; samtidig er det passe doser råskap i vokal og ukonvensjonell bruk av instrumenter, ikke ulikt forbildet Tom Waits. Tekstene er meningsfulle og gode, og på den flotte låten «Lenger ut» synes jeg også jeg hører litt Stein Torleif Bjella i tekst – og også musikk når Bjella er på sitt mest utagerende.

Les mer her.

Uutholdelig lett sommermusikk for alle årstider

Dig Deeper – Easy Where The Days (Before I Met You) (album 2022)

Uanstrengt. Tittelen på denne artikkelen er selvfølgelig bare dårlig ordspill inspirert av noen av de langt bedre titlene og tekstene på Dig Deepers fortsatt nokså nye album fra begynnelsen i mai i år. Men det er likevel noe høyest lett og uanstrengt over flere av låtene på albumet og det jeg føler er holdningen til bandet. Men så er dette selvsagt ikke uutholdelig. Det har knapt kommet et mer fengende album som jeg har hørt i år.

Dig Deeper har høstet mange godord fra anmeldere fra over det ganske land og det ganske internett. Vel fortjent alt sammen. Kanskje blir min lille omtale overflødig, men jeg synes ikke jeg kunne nærme meg halvårsoppsummering uten å ha vært innom det norske albumet jeg har spilt mest de siste to månedene – So here we go, men foreløpig aner jeg ikke hvor denne omtalen tar veien.

«The Oslo Album?» Dig Deeper består av Raymond Tungesvik på trommer, Jørgen Knutsen på bass, Øystein Braut på gitar, Lars Arne Lindland på gitar og Einar Laupang på vokal og gitar. Bandet ble stiftet i Bergen i 2010, og er på mange måter et Bergensband. Likefullt er frontmann Einar Kaupang bosatt på Røa i Oslo, og mange av låtene på «Easy Where The Days (Before I Met You)» er inspirert av Oslo og Oslos omegn. Albumet er innspilt i Oslo med Øyvind Røsrud bak spakene. Godt jobbet, perfekt lydbilde for mine ører!

Fengende! «Cool Wind» starter det hele. Einar befinner seg i skogen utenfor Oslo. Søker ly. Et herlig gitariff åpner ballet. Låten svever avsted. Refreng, vers setter standarden for albumet; fengende! Låten og albumet skal være inspirert av 90-talls indierock og 70-talls vestkystrock. Og Neil Young.

Rufsete og sofistikert. Svevende og hardtslående. Mange har nevnt Neil Youngs soniske referansealbum, «Ragged Glory» (1990) – ja, jeg har lest hva andre skriver. Og mange av låtene har et herlig styggvakre gitarer, noen ganger som på den rå «Paper Trail» overstyrte og med masse fuss som Neil Young og Crazy Horse på det beste. Men det er også mer sofistikert gitarer på mange av låtene, og gjerne samtidig med de rufsete. På «Doesn’t Make A Difference» nærmer vi oss Neils klassiker fra 1994, «Sleeps With Angels» og den lange, rene «Change Your Mind» der eller for den saks skyld «Welcome Back» fra fjorårets album fra Neil og hestene. Uansett må dette være av årets lekreste gitaralbum, utfluktene på gitar er ikke overdrevent lange, men har en fascinerende blanding av det kontrollerte og tøylesløse og det lette og tunge på én gang. «Easy Where The Days» har også noe Crazy Horse sjelden byr på: vakker koring! Hør den glimrende «The Albatross Basement Deluxe Lounge». Albatross er for øvrig navnet på baren der Einar Kaupang jobber.

Høydepunkt. Helt til slutt roer vi ned med den akustiske og nakne «That Wasn’t Saying Goodbye» der Louien bidrar med fantastisk vokal. Et verdig punktum på et høydepunkt i den norske platevåren 2022.

Fun fact: På fredag skrev jeg om den nye plata til Kristian Kaupang. Kristian Kaupang og Dig Deepers frontmann Einar Kaupang er slektninger.

Randy Newmans sangbok

Randy Newman’s Songbook (bokssett 2016)

En tidlig og varm søndagsmorgen ga jeg opp å sove mer. Jeg kunne like gjerne nyte livet. Jeg gikk ned på kjøkkenet, satte på kaffen og fortsatte der jeg slapp kvelden før med Randy Newman’s Songbook.

Randy Newman er av mine absolutte favorittartister. Han er paradoksalt nok en erkeamerikansk original. Erkeamerikansk på den måten at han er godt forankret i den amerikanske musikktradisjonen, og man kan høre innflytelsen fra komponister som Gershwin og Rodgers and Hammerstein med flere. Samtidig er han noe helt for seg selv, både lyrisk, musikalsk og vokalt. Der f. eks. matematikkgeniet Tom Lehrer kunne kalle på gapskratten, fremkaller Randy Newman mer den stille ettertenksomme latteren som vokser seg sterkere over tid. Først må man jo fordøye og nyte den herlige musikken. Noen ganger forførende, andre ganger mer lekent og nær hysterisk. Alltid flott! Randy Newman har vært aktiv siden 1960-årene. I takt med en stadig økende filmmusikkproduksjon, har Randy også gitt plass til vakre og noen ganger personlige låter, nesten helt strippet for ironi og sarkasme, vel kanskje med noen små doser selvironi intakt.

Jeg har på ingen måte tenkt å gi en grundig beskrivelse av hele Randy Newmans univers i denne lille artikkelen, det er altfor varmt til det. For en grundigere beskrevelse av albumet «Sail Away» (1972) kan du lese her.

Ved siden av Neil Young, er det ingen artister jeg har gjort flere gjentakende kjøp av albumene til. La oss ta albumet «Good Old Boys». Mange av låtene derfra finnes på mitt første Randy Newman-album, samleren «Lonely At The Top». Seinere kjøpte jeg nettopp «Good Old Boys« på CD. Samleboksen «Guilty» (1998) måtte jeg jo ha, den hadde seks låter fra albumet. Seinere kom det en dobbeltversjon med demoer – «Johnny Cutler’s Birthday»– til «Good Old Boys», du kan skjønne at jeg måtte ha den utgaven. Og da vinyl ble populært igjen, kjøpte jeg også en brukt versjon i det formatet. For henholdsvis fem og ett år siden ble det gitt ut to lekre bokser med alle Randy Newmans album (som rockmusiker, ikke filmkomponist). De boksene kjøpte jeg også, så da fikk jeg enda en ny utgave av «Good Old Boys». Galskap. Som om musikken blir enda bedre av slike innkjøp. Men likevel, jeg angrer jeg ikke.

Foto: Randy Newmans hjemmeside.

Boksene har etter en ommøblering fått hedersplass i stua. Sammen med enda en Randy Newman-boks: Randy Newman’s Songbook. Randy Newman’s Songbook er enda en nesten unødvendig utgivelse med tidligere utgitte Randy Newman-sanger i alternative nedstrippede piano-versjoner. Tro ikke at jeg ikke hadde dem fra før. Versjonene ble nemlig gitt ut over flere volumer på CD i dette årtusenet. Men i 2016 ble disse volumene samlet for en vinylutgivelse over fire LP-plater.

Boksen har dog én plateside med versjoner, ja, til og med låter som ikke var utgitt før. Best av dem alle er avslutningslåten «Wandering Boy», om en far med en sønn som har kommet skjevt ut i livet. Låten fikk plass på Randy Newmans foreløpig siste ordinære studioalbum, det nær forbausende sterke «Dark Matter» i 2017.

Bakgrunnen for Randy Newman’s Songbook var et ønske om å frigjøre låtene fra den tiden de var laget i og vise styrken ved låtene i all sin enkelhet og tidløshet. Bare Randy Newmans umiskjennelige, men med årene litt dypere, stemme og hans eminente pianospill. Og de sylskarpe låtene. Selv hadde jeg nok aldri tenkt at det var er stort behov for et slikt prosjekt. Enten låtene har vært nedsyltet i amerikansk vestkystrock, Jeff Lynne-produksjon, store orkestre eller synther, har Randy Newmans stemme og låter alltid stått tydelig fram. Så tidløse og så vanskelige å ødelegge.

Men jeg er likevel så glad i disse sangene at jeg setter pris på disse enkle alternative versjonene som enda en mulighet til å oppdage en liten nyanse jeg tidligere har gått glipp av, eller som en unnskyldning for å høre låtene enda en gang. Den skumle «In Germany Before The War», den hysteriske «My Life Is Good» og filmmusikk som «Avalon», «I Love To See You Smile» og «You’ve Got A Friend In Me». Og selvfølgelig «Rednecks», «Short People» og «Baltimore» samt over 50 låter til!

Jeg elsker Randy Newmans sanger!

Nostalgi, antinostalgi og midt i mellom

Kristian Kaupang – Sorry, Tom (album 2022)

Foto: Kai Hansen

Noen ganger kan det nesten kjennes litt unødvendig å skrive en plateomtale. Egentlig kunne jeg denne gangen bare lenket opp til linernotes fra Ole Johannes Åleskjær. Etter hvert har jeg kommet fram til at han egentlig skriver det som er å skrive om designer og musiker Kristian Kaupangs tredje album, «Sorry, Tom». Samtidig var det lenge jeg lurte på hva hans tekst egentlig sa om plata, utover å gi meg en følelse av hva plata dreier seg om, mer abstrakt enn konkret. Men egentlig er det hele rett fram:

Men jeg vet ikke, man burde egentlig vende skepsisen minst like mye andre veien: Å prøve å kaste seg på trenden som gjelder i denne uka er også det absolutt dårligste vernet mot å bli utdatert fort. Og jeg oppfatter Kaupangs prosjekt som noe bedre, nemlig å vise hvordan all den tida man kjenner, det som var og det som er, inngår i ett eneste stort nå.

Mange av låtene på albumet handler om det som var, og jeg henfaller til tanken om at dette er nostalgi. Jeg skrev nylig om den nye plata til Drive- By Truckers og at én av frontmennene der, Patterson Hood, betegnet mange av tekstene som antinostalgi – alt var ikke bedre før. Så da tenker jeg at jeg plasserer Kristian Kaupang et sted midt mellom nostalgien og antinostalgien et sted.

Når man leser eller hører tekstene på Kristians nye album – for det skal man gjøre – blir man nemlig sittende litt å lure. Savner han – eller protagonistene hans – fortida? Ja, noen ganger tror jeg det. Andre ganger tenker jeg at kanskje han – eller de – er glad for at noe har vært, men er over:

«V er slitt
du ser den gamle fargen bak
alt du følte så sterkt
er nå så svakt
som et ekko av no’
du ikke kan å tyde
men du kjenner alvoret i det
når du går igjennom rommet»

Men samtidig vet jeg ikke om jeg helt forstår alt, der jeg ligger hjernetrøtt på sofaen på terrasen en varm sommerkveld. Og det er kanskje like greit. På den måten lever ordene lenger. Får mer verdi. Som Kristian selv sier: Situasjonsbeskrivelser. Mellommenneskelige relasjoner. Noen ganger presist, andre ganger bruddstykker. Bruddstykker som bare kan fanges gjennom de følelsesladede instrumentalperlene, kan jeg tilføye. Og Kristian har definitivt krydret albumet sitt med små perler av noen onelinere: «du skreiv i dagboka da med vidåpent sinn og gjennomtrekk i hjertet».

Plata er hovedsaklig spilt inn i Bergen. Til forskjell fra de foregående albumene er de fleste av låtene på «Sorry, Tom» blitt til bak et piano. Og piano dominerer lydbildet på flere av låtene som den nydelige åpningsinstrumentalen. Innledningsvis tenker jeg at jeg hadde tålt å høre bare piano hele albumet gjennom. Nydelig, men med litt uro i bakgrunnen mot slutten.

Hvor innholdsmettet tekstene enn måtte være, tror jeg det må være riktig å si at det samme gjelder for musikken. Kristian har fått med seg et kobbel av musikere som spiller på gitarer, trommer, blåsere med mere til. En ikke helt ukjent Bendik Brænne bidrar med saksofon. Visepop kaller noen dette. I dag kunne jeg ikke bry meg mindre om sjanger. Hør låt nummer to, «Spol tilbake». Plutselig tar låten en herlig lang utflukt til det jeg tror er en annen låt. Tankene mine har for lengst vandret av sted, i det etter hvert dramatiske instrumentalpartiet, før jeg med fornyet styrke sendes tilbake: «Festen er over, gjestene har gått, ingen kommer for å bli».

Kristians vokal synes jeg fungerer aller best – for min personlige smak – når den er litt hviskende og lavmælt, og litt mindre når han går opp et par hakk. Flott vokalhjelp av Hedda Aronsen på flere av låtene!

Jeg plukker frem én låt til, selv om det er helheten som dominerer og gjør dette til den flotte plata den har blitt. Dette er av de platene jeg de siste ukene stadig har tatt frem, ikke fordi jeg skal skrive om den, snarere tvert imot. Bare høre, ikke skrive om denne. Nå ble det likevel noen ord. Så håper jeg at leserne gir plata flere lyttinger. Det er mye å oppdage, både i tekst og musikk.

Men det var den låten. Skrevet i kø i Holmestrand . Kristian passerte restauranten Golden Dragon. Fantasien begynte og en tragisk kjærlighetshistorie ble født. Blåsere og piano i sentrum:

«Jeg vil du skal vite
jeg kan fortsatt vente på deg
som en møll mot flammen
ender jeg alltid opp
på golden dragon
det står en ledig stol
ved mitt faste bord
helt til stengetid»
Foto: Kai Hansen