Selvransakende og sterkt fra norgesaktuelle Jerry Leger

Jerry Leger – Nothing Pressing (album 2022, tilgjengelig på LP gjennom bigdipper.no)

21. april: Oslo, Krøsset
22. april: Ringebu, Arnemoen Gard
23. april: Trondheim, Moskus (kun få billetter igjen)

Foto til høyre: Laura Proctor

Spotify kunne et par år på rad fortelle meg at Jerry Leger var den mest spilte artisten dét året. Med en solid rekke album som går tilbake til 2005, har han gitt meg mye å glede meg over, enten han presenterer, rockeren, popartisten, punkeren eller folk- og countryartisten i seg. Nå er han igjen plateaktuell, og i april er han i Norge med bandet The Situation! Jeg anbefaler deg sterkt å stifte nærmere bekjentskap med denne flotte artisten! Ett av mine musikalske høydepunkt de siste to årene var en åtte minutter lang online fremføring av sangen «John Lewis». I en liten samtale jeg hadde med Jerry forleden lovet han meg – denne gangen (nesten) upppfordret – å spille nettopp den låten i Oslo 21. april!

«And I got nothing pressing
Taking up my time
You got into the country
Now I’m bored out of my mind»

Åpnings- og tittellåten på Jerry Legers nye album «Nothing Pressing» kunne vært en kommentar til livet under den to år lange pandemien, men den er skrevet i forkant av den. Likevel tror jeg albumtittelen sier noe om Legers – og mange av oss andres – liv de siste to årene. Ikke for det; Leger har på sedvanlig vis vært produktiv også de siste to årene. Hans forrige ordinære album, det svært fengende «Time Out For Tomorrow» – også det en tittel som i ettertid er passende – ble utgitt til flotte kritikker i 2019, og skulle vært promotert blant annet gjennom en Europa-turné. Slik gikk det jo ikke. Istedet fant Leger fram gamle ubenyttede låter fra det siste tiåret og lagde en nedstrippet soloplate spilt inn i leiligheten i Toronto, «Songs From The Apartment». Til tross for den spartanske innspillingen bar Legers særpregede stemme og vekselvis gitar og piano de flotte låtene på en god måte, og plata er riktig fin! I fjor høst ga Leger også ut et album gjennom sitt alter ego, Hank Holly, i sideprosjektet The Del Fi’s, en til dels fin, men også litt variabel plate. I 2020 ga han ut ei poesibok.

Som Jimmie Rodgers før ham

På åpningslåten «Nothing Pressing» møter vi den litt ensomme og forlatte folkartisten som på samme måte som Jimmie Rodgers for nesten 100 år siden syngers ut sin smerte. Litt hjelp får Leger av Michael Timmins’ ukulele, men ellers sårt og ensomt. Leger har fire-fem slike låter på det nye albumet der han fremfører låtene så godt som alene, og der han fremstår nakenog sårbar. På et tidspunkt ville Leger droppe disse låtene og gå for er fullt band-prosjekt, men produsent Michael Timmins, kjent fra Cowboy Junkies, mente han burde holde fast ved det opprinnelige prosjektet. Og det er jeg glad for!

På flere av låtene hører vi altså stort sett bare Leger. På andre låter har han med seg bandet sitt, The Situation, med Dan Mock på bass/vokal, Kyle Sullivan på slaginstrumenter samt gjesteopptredener fra den gamle samarbeidspartneren Tim Bovaconti på pedal steel og Angie Hilts på vokal.

Og allerede på låt to, den sterke «Kill It With Kindness» får vi en rocker med fullt band. Utrolig nok er låten på bare vel to minutter, men i løpet av den tida blir vi servert en fengende låt med sterk tekst og heftige gitarer med mer. Som på flere av låtene på albumet, møter vi en Leger som er åpen om alkoholmisbruk og psykiske utfordringer. Låten kunne gjerne tatt seg tid til enda mer gitarøs!

Deretter blir det folk, country og rock om hverandre. «Underground Blues» skiller seg ut som den litt odde sangen, med et interessant lydbilde som ligger litt på siden av de øvrige. Rockeren «Have You Ever Been Happy?» med smakfull bakgrunnsvokal fra Angir Hilts og herlige trommer og gitarer er et annet høydepunkt. Gleder meg til å høre denne på konsert! Gode formuleringer som: «Something made me laugh – but the punchline was me», får latteren til å sette seg i halsen, men først og fremst er dette en glad låt!

Savnet av en nær venn

For vel ett år siden mistet Leger brått en nær venn. Leger forteller at det har påvirket albumet på ulike måter som den flott produserte countrylåten «Reckluse Revisons»: «So we don’t play anything hard, just cowboy songs we know by heart». Nydelig munnspill som sender tankene i retning Neil Youngs country-rocklåter. Sentralt på dette 11 låter lange albumet finner vi albumets kanskje beste låt. Det krever trolig en stor dose mot å gi ut en låt som «Still Patience». En intim akustisk låt med gitar og piano sentralt i lydbildet. Leger forteller at låten handler om hvordan han håndterte – og ikke håndterte – sorgen etter bestekameratens død. Han synger om å drikke alene, og om å bare gå tur rundt kvartalet for å slippe ut gråten som presser seg på når leiligheten oppleves klaustrofobisk. Sterk! Leger forteller meg at låten er fra et sted ganske dypt inni ham selv:

«Still Patience is from a place pretty deep inside. I don’t think I realized what I was writing about. I was writing to distract myself from reality but I think I just subconsciously opened myself up.»

Jerry Legers mest modne og selvreflekterende album til nå

Den siste låten «Protector» sender på mange måter sender tankene tilbake til åpningslåten «Nothing Pressing». Leger alene med gitaren og litt backingvokal. Nakent og sårbart om å trenge beskyttelse mot seg selv når det røyner på. «Protector» avslutter samtidig Jerry Legers mest modne og selvreflekterende plate! Og når jeg har albumet på repeat, opplever jeg samtidig at åpningslåten «Nothing Pressing» får en ny mening, og nå er det ikke lenger pandemien som kommer fremst i pannebrasken. Albumet har flere lag. Det gjenstår å avdekke flere av dem. Alt er ikke trist, selv om albumet kan ha fungert som en renselse for Jerry. Leger i et nylig intervju:

«It could be very helpful for a lot of people – it’s one of those records that I would go to for a different type of comfort. I need to know that other people are going through all these crazy feelings too.»

Jerry Leger er for meg av de aller mest interessante låtskriverne de siste 20 årene. Ta gjerne en lytt også på tidligere utgivelser! Vi sees på konsert i Norge i april!

Jerry Leger & The Situation på Mono, Oslo, april 2018. I april er de tilbake i Norge igjen! Foto: Tormod Reiersen

Den beste treningsplata?

Suicide Swans – la Jungla (2018)

Bilde fra Bandcamp

Den fantastiske låten «Don’t Fade On Me» starter ballet, og vi er allerede gått i gang med et album som ikke er over med det første. Heldigvis. Herfra og ut er det alvor. Med passe doser råskap og desperasjon i musikken og Kyle Jenkins’ stemme, ispedd litt mer ettertenksomme øyeblikk, kan Suicede Swans’ album «la Jungla» sammenliknes med 80-tallets Steve Wynn og Dream Syndicate på det beste. Jeg elsker låter som roer ned, for så å skru opp tempoet og la gitarøset herje, slik vi får mange ganger på dette albumet, ikke minst på låten «Paloma». Bedre blir ikke rock i dette årtusenet!

«We had recorded the follow up to our sophomore album (that took months to make) in only 14 hours. It would be called la Jungla aka ‘the Jungle’, a metaphor for themes inherent not only in the songs but also the journey of searching for something unknown in the recording process.»

Fort gjort å spille inn, kanskje. Likefullt er vi kommet fram til albumet som fremstår som selve mesterverket til australskeSuicide Swans, «la Jungla» fra 2018. 1 time og 23 minutter. 13 låter. Albumet kjennes ikke ett minutt for langt. Trening kan være kjedelig, men minuttene flyr når tretten minutter lange «The Ocean Only Has Eyes For You» setter i gang, en låt som ble spilt inn på én tagning. Jeg fikk kjeft da jeg i et diskusjonsforum namedropper nesten hele albumet og glemte å nevne «Proud». Det er herved gjort.

«Here On Out, Turn Of The Lights» går også over 10 herlige minutter. Kyle gir gode forklaringer på tekstene på albumet på bandcamp, og jeg lar ham igjen slippe til:

«I wanted to write a song that had two parts to the story, a Side A / Side B vinyl feel. So first part: ‘Here On Out’ is all about being completely committed to someone and that it is just the two of you taking on the world while building your own new world at the same time in a complete bubble of blissful ignorance. The second part: ‘Turn Off The Lights’ is all about that world you’ve built coming to an end and trying to face it but denying it somewhat at the same time. Everything comes to an end and that’s the sad fact of reality.»

Trist, men nydelig. Og stort dårligere er ikke «Pastures». «Jeremiah Joe» er en låt som utvikler set mot et klimaks, og da får Kyles stemme virkelig kjørt seg. Vi får mye straight rock på dette albumet. Jeg tenker Neil Young & Crazy Horse. Mer sofistikert og et rikere lydbilde, kanskje. Men innspillingsmetode og strofen «Rust never sleeps on the road» og til dels lange jammer sender jo tankene mine i den retningen. På flere låter tar Kyle seg god tid. Låtene trenger ikke gå unna på rekordtid. De er for gode til det. Kyles vokal er enda mer uttrykksfull enn tidligere.

Men helt til slutt countrylåten «Wolves», en låt Kyle sier skal fungere både som en slutt på «la Jungla», men også som et frampek mot det som skulle bli siste album under navnet Suicide Swans, «Reservations».

Når plata er over, er forhåpentligvis treningsøkta for lengst over. Men kanskje sitter jeg i garderoben med headsett på ørene, og hører plata ferdig før jeg går i dusjen. For ett år siden hadde jeg ikke hørt om Suicide Swans. Nå er jeg avhengig.

10/10.

Andektig, sakralt og mektig

Bilde til høyre: Fra konserten med Torgeir Waldemar 20. mars 2022. Foto: Tormod Reiersen

Torgeir Waldemar – The Ballerina Session, konsert i Den Norske Opera og Ballett. 20. mars 2022

«So there'll be stabbings and shootings
And young men dying all around
And it keeps going through my brain
And I can still hear the sound»
-Link Wray, «Falling Rain»

Torgeir Waldemar åpner den nesten to og en halv time lange forestillingen på operaen i Oslo alene på scenen med en antikrigssang av Link Wray. Han sender raskt tankene våre i retning av Ukraina og grusomhetene som utspiller seg der. Jeg ser ikke ansiktet hans som er gjemt bak en stor cowboyhatt. Den mektige stemmen, den akustiske gitaren og munnspillet fyller operaen med vellyd. Dette er min første konsert i operaen – for et konsertlokale! Den første halvtimen er Torgeir Waldemar stort sett alene på scenen. Tuva Syvertsen er dog innom med fele og gir ekstra dynamikk til «Take Me Home».

Torgeir Waldemar mfl. Foto: Tormod Reiersen

En musikkskribent skrev en gang at dommedag aldri er langt unna i Torgeir Waldemars tekster, og det kan være derfor jeg blir sittende og dvele ved det som utspiller seg i Ukraina og setter flere av låtene inn i den konteksten. Vi får sanger om å forlate sine kjære, vente på et tog som skal frigjøre, krysse elva til den andre siden, og bønner til Vårherre om frelse og om å gjøre det slutt på lidelsene. Kanskje mer sørgesanger enn sanger til trøst?

«I'm on my way, across the river
I'm on my way, to the other side
But I can't compel the ground that shivers
Or salvation for you and I»
Foto: Tormod Reiersen

Etter vel en halvtime fylles scenen med rockmusikere og et strykeorkester. Vi begynner også å skimte noen dansere – hva er det som rører seg der? Danserne sender tankene mine etterhvert også i retning av slaver og straffanger, uten at jeg vet om det er tilsiktet. Utover i det første settet bygges intensiteten gradvis opp fram til pause. Det flotte strykeorkesteret bidrar med mer enn harmonisk godlyd. Her får de frem uroen som ligger under Torgeirs sanger. Etter pause er igjen Torgeir alene på første låt, «Bottom Of The Well», før vi får en urpremiere på en flott countrylåt som Charlotte Qvale synger hovedvokal på. Utover i andre sett skrues intensiteten til igjen, og det hele eksploderer i en rundt ett kvarter (?) lang «Black Queen» der det rundt 15 manns store orkesteret pluss tre dansere utfolder seg og skaper et inferno av støy og dans. Americana anno 2022! Så følger den beske politiske kommentaren «Sylvia (Southern People)», en sang som trolig opprinnelig er inspirert av Neil Youngs «Southern Man» og enkelte politikeres holdninger til syriske flyktninger:

«So how long will it last, Sylvia
Southern people need another leading man
You claim your faith, Sylvia
But your spirit seems so very dead.«

Helt til slutt roer Torgeir og hjelperne ned med strømløst sang med hele bandet. En ny bønn til Vårherre! Veien fra bibelen samt fortvilte salmer som «Jeg løfter mine øyne mot fjellene, hvor skal min hjelp komme fra?» er kort denne kvelden.

Torgeir Waldemar hadde jobbet med ideen om denne konserten i Operaen i tre år. Ved hjelp av mange gode medhjelpere, ikke minst orkesterleder Ole-Henrik Moe, oppfylte de drømmen om å gi oss enn opplevelse for historiebøkene! En flott og inntrykksfull kveld!

Torgeir Waldemars skygge. Foto: Tormod Reiersen

Livet etter stengetid

Vegard Hertzberg – «Lediggang» (album 2022)

Til høyre: Vegard og Johan på Herr Nilsen i Oslo, november 2021. Foto: Tormod Reiersen

I 2017 ga Vegard Hertzberg ut den rocka EP’en «Milevis fra mål»; hør blant annet den flotte «Trosbekjennelsen» derfra. Nå er han klar med en mer nedstrippet fullengder. Albumet er spilt inn i et soverom på Majorstua i Oslo. Soverommet har for anledningen blitt døpt «Studio Naboklage». Skal man dømme etter de visepregede låtene på albumet, skulle han styre klar av nettopp det, naboklager. Samtidig bærer navnet på studioet bud om det som er albumets største styrke; en interesse for språk og selvironisk humor.

Jeg så Vegard Hertzberg som oppvarmingsartist for Johan Berggren med bandet Innflytterne (nå kaller de seg Trøgstad Musikkompani) på Herr Nilsen i Oslo i november i fjor på det som ble en svært så lun og trivelig aften. Vegard fremstod som en mann med meninger, og det ble særlig fint da bandet til Johan kom inn, og Johan Berggren med stor entusiasme spilte andrefiolin. Jeg vet ikke om det er riktig å si st Johan spiller andrefiolin på albumet «Lediggang», men han bidrar som produsent på albumet, supplerer Vegard på gitar og krydrer med steelgitar, munnspill og tangenter. Christoffer Karlsrud Dahl (fra Johans band Trøgstad Musikkompani) spiller bass på «Ta vare» og «Bartender blues» og har mikset albumet.

Jeg kommer ikke unna å sammenlikne litt med nettopp Johan Berggren. Berggren han vel vokst seg så stor blant mange nå at han kan brukes som referanse? Både i rim og måte og synge på har Vegard noe Berggrensk over seg – sansen for den gode historien har de til felles. Tematisk har «Lediggang» også en del til felles med Johans «Lilyhamericana». «Lediggang» er fortellinger om rus og rotløshet, forteller Vegard. Utestedene er i ferd med å stenge, eller har allerede stengt. Hvor går veien videre denne natten? Vi introdusereres for temaet på den første låten «20-tallet»:

«Og det er noe galt, men det er helt normalt
Så det er kø på bedringens vei
Og det skulle bare mangle
Hvis du sjangler
Kan du støtte deg på meg»

Men det skal fort vise seg at låten og plata forsøker å gi oss noe utover drikkeviser:

«Nå må alle bli vant til
En usikker framtid
På jobber en robot kunne gjort
Greit å ha i mente
Hva enn vi har i vente
Vil tida fly forbi altfor fort»

Hvor går veien videre i livet? Økt automatisering øker produktiviteten i samfunnet, men samtidig faller flere utenfor.

Kassegitaren er det sentrale instrumentet på «Lediggang», og noen ganger det eneste. Men det er veldig fint når bassen til Christoffer Karlsrud Dahl understøtter på den fine «Ta Vare», og det krydres med et ømt munnspill. Kanskje er «Ta Vare» den aller beste låten – og teksten – på albumet. Som på flere av låtene får vi mange bilder på netthinnen – på det beste har sangene cinematiske kvaliteter. For vennene går livet videre, hovedpersonen sitter fast– «Hvor var det det egentlig det butta, hvor er det blitt av alle gutta?» som Lars Saabye Christensen spurte. Eller, Vegard har svaret:

 
«Martin og dama fikk flaks
En toroms på Kampen til takst
Og i forgårs
Var vi der på vors
Emma holdt seg til Pepsi Max»

På den rufsete og mer rocka «Bartenders Blues» krydres det ytterligere med slidegitar, mens det roes ned igjen på «Gangavstand». Igjen blir jeg slått av de gode formuleringene, og sangen fungerer godt den også:

«For vi har alt vi trenger i gangavstand
Brennevin og blandevann
Det er kort vei opp, men når du lever sånn
Er du et steinkast unna bånn»

Tekstene holder god klasse hele veien, og er ofte som musikk i seg selv. Jeg blir gjerne med på denne veien, enten det er til Vaterland, Grønland eller St. Halvards Plass. Kanskje blir universet litt lite, men samtidig evner albumet å si noe viktig innenfor de rammene Vegard har satt for prosjektet. Det er krevende å holde på lytterens oppmerksomhet med kun stemme og kassegitar, og det er veldig befriende når Johan krydrer med flere ingredienser. På «Bånsull fra en feiebil» nærmer vi oss selv med spartanske virkemidler irsk folkemusikk!

Alt i alt ei fin plate, med solide tekster, flere fine melodier og fin musikk. Jeg kunne nok ønsket meg enda litt mer av det fine musikalske krydderet – men å etterlate lytteren med et ønske om mer er bedre enn å overlesse. Vi får høre mer fra denne karen!

Og albumet slutter med et litt optimistisk skråblikk og leting etter meningen med livet dagen derpå. En enkel låt, kanskje. Men også en låt som setter seg fast og blir der etter at siste tone på albumet er spilt:

«Og noen jeg kjenner skal på demonstrasjon
For oljefritt LoVeSe eller væpna revolusjon
Jeg husker ikke riktig akkurat hva det gjaldt
Men det er søndag, jeg er åpen for alt»