Neil Youngs arkiv: én essensiell utgivelse for fans og to album for nerder

Neil Young:
Dorothy Chandler Pavilion 1971 (Official Bootleg Series Vol. 3)
Royce Hall 1971 (Official Bootleg Series Vol. 4)
Citizen Kane Jr. Blues 1974 (Live At The Bottom Line) (Official Bootleg Series Vol. 5)

I fjor høst fikk vi det første albumet i Neil Youngs bootleg-serie, den legendarisk konserten fra Carnegie Hall i New York , 4. desember 1970, der Neil Youngs foreldre er til stede. Tidligere har vi blitt servert en rekke konsertopptak med Neil solo fra rundt 1970/71 der «Live At Massey Hall» var først ute og mest kjent, men der Carnegie Hall-konserten er mer omfattende med sine 23 låter. Og kanskje er «Carnegie Hall» det beste valget om du er ny til Neil Youngs liveopptak fra denne perioden.

For de som er alminnelig interessert i Neil Young, er det trolig nok nå. Nok opptak fra rundt årsskiftet 1970/1971. Kanskje er årsaken til alle soloutgivelsene fra perioden at det finnes gode lydopptak fra perioden. Selv kunne jeg tenke med flere bandopptak fra 1970-årene, men det er nok større utfordringer med lydkvaliteten på slike.

Uansett, den virkelige godbiten blant de tre nye volumene i Neil Youngs bootleg-serie er «Citizen Kane Jr. Blues» fra 1974, også dette en solokonsert.

Opptakene fra 1971

Men først «Dorothy Chandler Pavilion 71», eller «Young Man’s Fancy», som det står på min «originale» bootleg. Da jeg kjøpte den for mange Herrens år siden, gjorde jeg et kupp. Plata hadde masse tidlige godbiter fra en følsom Neil Young fremført solo. Mange av låtene ble først gitt ut seinere på album som «Harvest» (1972), «Time Fades Away» (1973) og «On The Beach» (1974). Da «Live At Massey Hall» ble utgitt for femten år siden, sluttet jeg å spille albumet, «Massey Hall» dekket behovet mitt for solopptak fra denne perioden. Men å få denne innspillingen i topp lydkvalitet, er jo særdeles trivelig. Samtidig får vi altså, «Royce Hall», en konsert holdt to dager før «Dorothy Chandler». Låtlistene er identiske, med unntak av at «Dorothy Chandler» ikke har «Down By The River». Dessverre har begge, i likhet med øvrige liveinnspillinger fra samme epoke, «Dance Dance Dance», den har jeg fått nok av!

Min «Dorothy Chandler»

Hadde det ikke vært gitt ut såpass mange plater fra Neils soloturné i 1970/1971, hadde én av disse platene vært et fantastisk tilskudd til Neil Youngs katalog. Nå blir det mest interessant for nerdene som kan sitte å høre etter forskjellene i opptakene. Kanskje er stemningen i salen litt forskjellig, kanskje er pianoet på fantastiske «See The Sky About To Rain», litt forskjellig fra opptak til opptak, og ingen har vondt av å bli minnet på at «A Man Needs A Maid» kan være noe annet enn Harvest-versjonen, og hvor fine pianolåtene «Journey Through The Past» og «Love In Mind» er. Så er jo Sugar Mountain-versjonen på «Royce Hall» fylt av en lengre monolog.

Men generelt kan jeg ikke fortelle deg så mye om forskjellene på opptakene. Kanskje kan mine innkjøp av disse opptakene sammenliknes med at jeg for mange år siden kjøpte et utall CD’er med liveinnspillinger fra de siste leveårene til Townes Van Zandt. Men forskjellen på en god og dårlig konsert var nok langt større for Townes enn Neil. Uansett trives jeg utmerket med å høre sangene noen ganger til. Så får jeg spare dypdykket og forskningen til jeg blir pensjonist. Kanskje trenger du dem ikke, men hva var der Bob Dylan sang: «An’ she says, “Your debutante just knows what you need, But I know what you want”».

Den største godbiten – «Citizen Kane Jr. Blues 1974»

«The world is turnin'
I hope it don't turn away»

Den virkelige godbiten for meg i denne utgivelsesrunden er «Citizen Kane Jr. Blues» fra 1974, også dette soloinnspillinger. Dette til tross for at lydkvaliteten er svakere enn på 1971-innspillingene. «Citizen Kane Jr. Blues» er nemlig en publikuminnspilling, og Neil forteller at de måtte rense bort noe av støyen, men de beholdt noe for å beholde all musikken og stemningen fra denne lille klubb-konserten på legendariske Bottom Line i New York. Joda, det skurrer litt i munnspillet her og der, og verden har nok hørt vakrere gitarer, men la gå, når Neil synger «The world is turning, I hope it don’t turn away», høres det ut som glass knuser, en helt passende lydeffekt.

Vi får en kuriositet som «Greensleves», og tidlige versjoner av én av mine Neil favoritter, «Pardon My Heart», og «Long May You Run». «Pushed It Over The End» er ikke gitt ut på et ordinært album, men har de senere årene dukker opp i band-versjon på Archives-utgivelsene. Her altså solo, og som åpningslåt. Så får det ikke hjelpe at «Dance Dance Dance» har lurt seg med her også.

Det må ha vært en helt spesiell opplevelse å være til stede på denne konserten. I 1974 ga Neil ut albumet «On The Beach», et album som dvelte både ved berømmelsens pris og hans havarerte forhold til skuespilleren Carrie Snodgress», og noen låter begge deler samtidig, som «Motion Pictures»:

«Well, all those headlines,
They just bore me now
I'm deep inside myself,
But I'll get out somehow»

Alle låtene på side 2 av albumet «On The Beach» er representert på «Citizen Kane Jr», og de fleste fans av Neil Youngs mørke side, vil elske soloversjonene av låter som «Motion Pictures», «On The Beach» og «Ambulance Blues». Til og med «Revolution Blues» med en tekst om Charles Manson-massakren så langt ute at David Crosby hadde problemer med den, fremføres solo. Men versjonene her er nok likevel ikke fullt så mørke som på «On The Beach», og en pratsom Neil mellom låtene letter nok litt på det som kunne vært en enda mer intens og nær depressiv opplevelse. Ja, det er også tilløp til latter når Neil synger:

«You're all just pissin' in the wind
You don't know it but you are
And there ain't nothin' like a friend
Who can tell you you're just pissin' in the wind»

Det finnes langt mer slitesterke versjoner av låtene på originalalbum og på Archives Vol. 2. Dette er på ingen måte en feilfri konsert eller innspilling, men likevel en interessant og nødvendig utgivelse for Neil Youmgfans!

«Summer Songs»

Helt til slutt minner jeg om utgivelsen fra 2. juledag i fjor, «Summer Songs», spilt inn i 1987 med tidlige versjoner av låter på blant annet «American Dream», Freedom» og «Harvest Moon». I 1987 var Neil Young fortsatt inne i sin eksperimentelle periode. Disse innspillingene har dog fokus på sangene – sanger med tydelig budskap – og er Neil Young på sitt mest inderlige. Herlig! Innspillingene er kun utgitt digitalt, og så langt jeg vet, må du til neilyoungarchives.com (eller appen) får å høre dem! Les mer om «Summer Songs» her.

Lars Winnerbäcks nye album har sjel og hjerte

Lars Winnerbäck – Själ och Hjärta (album 2022)

Omslag og pressebilde

Lars Winnerbäck har det siste året gitt ut to EP’er, hver med fire låter. Nå har han satt sammen låtene fra disse to EP’ene på nytt og supplert med nye låter. Jeg har dog ikke brukt tid på EP’ene og omtaler derfor albumet kun som et nytt album, og da kan jeg med en gang røpe at jeg liker det jeg hører!

Forrige album hadde flere kremlåter!

Lars Winnerbäck gir ofte ut flotte, men litt ujevne album. Men så lenge han rister to-tre knall-låter ut av ermet og resten er fint, er det svært nok for meg. Hans forrige album, «Eldtuppen» (2019), var kanskje hans aller beste siden klassikerne «Söndermarken» (2003) og «Vatten under broarna» (2004). Ikke bare hadde det to av mine Winnerbäck-favoritter gjennom tidene, «Jag tror jag hittar hem» og «Død och himmel», den hadde også flere låter av nesten samme kaliber.

Heldigvis byr «Själ och Hjärta» på mange gode låter. Nærmest kaliberet til de beste på «Eldtuppen» er kanskje «Skjutna stad» og «Grand Hotel», og lengst unna er «Skriet», men det kommer vi tilbake til!

Flere rockere i Ulf Lundell- og Bruce Springsteen-landskap

På «Själ och Hjärta» har Lars Winnerbäck funnet fram heartland-rockeren i seg på mange av låtene. Innenfor heartlandrocken synes jeg ofte det er en tendens til at jo svakere låtene er, jo mer muskler må man vise for å kompensere, slik jeg føler Bruce Springsteen, og Lars’ landsbror, Ulf Lundell, gjør, når de ikke er helt i toppslag. Heldigvis, jeg merker få slike tendenser hos Lars Winnerbäck her. Og skulle han stå i fare for å bikke over, kan visesangeren i ham komme til unnsetning.

Plata begynner litt forsiktig med «Blåser bort». Etterhvert øker den i intensitet, lydbildet blir fyldigere, gitarene, tangentene, trommene og Lars selv sparker stadig mer fra. Interessant låt med nostalgisk tekst som ser tilbake på 1996. Deretter følger låten «Älvens industrier», en låt som høres ut som en blanding av Lars og tidligere nevnte Bruce Springsteen. Hans eget E Street Band ruller avsted. En drivende og fin låt. Igjen. Men trives best med åpningslåtene når jeg er i bevegelse, ikke i sofaen.

«Släpp det där mörkret» har en melodi som er typisk Lars Winnerbäck, den typen låt han nok skriver ganske lett, men så lenge han vrir litt på gamle formler, fungerer det mer enn godt nok for meg. Flott låt! Teksten kan være inspirert av hans egen kamp mot demoner for noen år siden:

«Ta tåget varsomhelst
Men släpp det där mörkret
Jag blir osäker nu
Är det jag eller du
Som släpar runt det där mörkret»

Tittellåten er en ny herlig rocker med det optimistiske budskapet om at han tror at sjel og hjerte er på vei tilbake. Håper han har rett! Her synger Lars med hjertet og sjelen utenpå skjorta. En kandidat til å bli en livefavoritt!

Og så er vi ved ett av albumets klare høydepunkter, «Skjutna stad». Riktignok litt seigere og mer dvelende enn tittellåten, men ikke mindre fengende av den grunn. Dette er av de låtene som setter seg i pannebrasken, og blir der en stund. Nydelig Winnerbäcksk melodi igjen. Teksten høres ut til å være inspirert av skyteepisoder i Linköping i fjor høst.

Pressebilde

Mange referanser til Norge

«Skriet» følger deretter og er etter mitt syn kanskje den svakeste låten på albumet. Dette er av de aller roligste og mest forsiktige låtene på albumet, og den begynner riktig så bra. Melodien er egentlig ganske fin, men etter en stund går jeg lei av både melodien og teksten når tankespinnet rundt hva folk ser i bildet «Skrik» av Edvard Munch har holdt på en stund. Det er ikke alle Lars Winnerbäcks tekster jeg skjønner meningen med, eller riktigere skjønner om har en mening. Dette er en slik låt.

Men så blir det mer moro! Majestetiske Grand Hotell» handler om hotellet på Karl Johan i Oslo. Lars er gift med den norske skuespilleren Agnes Kittelsen, og det er mange låter på albumet som har referanser til Norge. På «Grand Hotel» synger Winnerbäck om Karl Johan og utesteder der, «Turistans Klaga» av Cornelis Vreeswijk samt Neil Youngs «Rockin’ In The Free World», da.

Så roes det ned igjen med «Jag väntar här», et pent pusterom og den beste av balladene, før tempoet skrus opp med flotte «Decembernatt». Låten «Kallt regn som faller», høres ut til å være beslektet med Bob Dylans «A Hard Rain’s Gonna Fall», mens «Nånting, kanske stjärnorna» sender meg i retning av Ulf Lundell. Det gjør slett ingen ting. Flott låt! Teksten har fellestrekk med «Släpp det där mörkret», kanskje handler den om at han fikk hjelp til dette av sin norske kjæreste og om å bli introdusert for venner og familie av henne?

«Jag är alltid lite obekväm
Med folk jag inte känner
Men nånting
Kanske stjärnorna
Stod så rätt»

Til slutt en låt som ligger et sted mellom det spartanske og det mer svulstige, «När hjulen Rullar». Her synger Lars om om at han liker best å være på vei. ja, det høres faktisk ut som han ikke vil slå rot, vil være rotløs. Kanskje en slags oppsummering av Lars Winnerbäcks livssyn, denne låten. Meningen med teksten eller ei, en fin avslutningslåt.

Mer enn solid plate!

Samlet er dette blitt ei herlig plate med Lars Winnerbäck. Mange av låtene svinger bra og egner seg fint når man er på farten, spasertur eller trening, og kanskje er det disse rockerne som er aller best. Men de hadde neppe fungert så bra om det ikke var sanger som roet ned innimellom. 8,5/10.

Jeg nevnte at jeg ikke skjønner hvor han vil med alle tekstene. Er det så viktig da, så lenge det lyder så bra som på «Själ och Hjärta», syng om hva du vil:

«Sjung om värmet, sjung om ljuset
Sjung om ungarna i huset
De som går sin första rond
Sjung om stjärnorna och änglarna
Och allt som jag har glömt
Sjung om folk
Sjung om Amsterdam och London
För jag vet inte vart jag ska gå»
– Lars Winnerback på «Decemberbarn»
Pressebilde

Michael Weston King med mat for sjelen!

Michael Weston King – The Struggle (album 2022). English version here.

Bildet til høyre: Credit: Michael Weston King

Michael Weston Kings nye album, «The Struggle», har vært plata jeg har gått til de siste ukene, plata som alltid har vært der når jeg ikke har vært klar for annen musikk. Michael Weston King er en del av den svært anerkjente country-duoen My Darling Clementine, og det har gått ti år siden hans forrige soloalbum.

«The Struggle» er spilt inn på landsbygda i Wales i et lite studio sammen med multi-instrumentalist Clovis Phillips. Blant gjestemusikerne finner vi Steve Nieve, Jeb Loy Nichols, jazz -trombonist Barnaby Dickinson, kone og partner i My Darling Clementine, Lou Dalgleish, og datteren Mabel Dalgleish-King på fløyte. Plata er et singer-songwriter/ folk album og skal være inspirert av blant annet gubberockfavoritter som blant annet Mickey Newbury, Jesse Winchester og John Prine. Så om jeg til forandring tar for meg en britisk artist, er mange av inspirasjonskildene amerikanske. Michael synger vakkert, og vokalen minner om Jesse Winchester.

Dette er blitt en gjennomført fin plate. Gode tekster, flotte låter og produksjon fra begynnelse til slutt. Det vil si siste låt er en alternativ versjon av åpningslåten «Weight Of The World», om en desillusjonert Trump-sympatisør. Flotte gitarer og annet krydder!

To av mange favoritter på albumet er «The Hardest Thing» og den etterfølgende «Just Another Dying Day», nydelige og tankevekkende sanger om depresjon og hvor tøft det kan være å møte dagen når sjelen ikke spiller på lag.

«When the hardest thing of all
Is just getting out of bed
And the sun that’s streaming in
Only lights a darkness in your head
And you’ve got nowhere to go
So you roll over and you stay
Beneath a blanket of sorrow»
Foto: Philippe Dufour

«The Final Reel» har fløyter, og låten sender tankene i retning av Irland, mens teksten får meg til å tenke på den avdøde skotske artisten, Jackie Leven:

«Now the trumpets have all faded out
And the final reel has been shown
You taught me the ways of the drinking man
Now I must drink alone
But I’ll play the halls we knew so well
And I’ll sing the songs we cried
Until I join you in the devil’s choir
Your voice will never die»

Og nettopp den avdøde kameraten til Michael, Jackie Leven, er mannen bak teksten på en annen flott låt. Michael har nemlig satt melodi til en en håndskrevet tekst av Jackie som han nylig fikk oversendt av en felles venn. Sangen heter «Theory Of Truthmakers» og er også å høre på et album som ble utgitt i fjor det mange artister gjør sine versjoner av Levens låter.

«Sugar» er en låt om avhengighet og en annen låt Michael har laget sammen med andre, denne gangen den amerikanske artisten Peter Case. Joda, det er enda mer. Alle låter som er like smakfullt produsert, alle fulle av mening. Nostalgiske og litt triste «The Old Soft Shoe» hinter mot Gram Parsons «The New Soft Shoe», «Me And Frank» er kanskje en slektning av Bruce Springsteens «Highway Patrolman».

«Valerie’s Coming Home» handler om å forsone seg med døden. Nei, Valerie kommer ikke hjem mer, slik hun alltid har gjort. Nydelig sang, nydelig sunget. Hør trombonen!

Samlet er dette blitt en strålende samling velproduserte låter med meningsfulle tekster. Akkurat midt i mi gate. Her kan det også være mye å hente på ulike stadier i livet, plate til ettertanke, men også til til trøst og mat for sjelen. I en flyktig verden, kan dette være ei plate du tar med deg i livet. Karakter 8,5/10.

Foto: Nick Barber

Michael Weston King makes music for the soul


Michael Weston King – The Struggle (album 2022).
Norsk versjon her.

Credit: Michael Weston King

Michael Weston King’s new album, «The Struggle» has been the album I’ve been going to for the last few weeks, an album there for me when I have not been ready for other music. Michael Weston King is part of the highly acclaimed country duo My Darling Clementine, and it has been ten years since his last solo album.

«The Struggle» was recorded in rural Wales in a small studio with multi-instrumentalist Clovis Phillips. Among the guest musicians we find Steve Nieve, Jeb Loy Nichols, jazz trombonist Barnaby Dickinson, wife and partner in My Darling Clementine, Lou Dalgleish, and daughter Mabel Dalgleish-King on flute. The album is a singer-songwriter / folk album and is said to be inspired by, among others, old favourites of mine such as Mickey Newbury, Jesse Winchester and John Prine. So if I for once write about a British artist, many of the sources of inspiration are American. Michael sings beautifully and his voice reminds me of Jesse Winchester.

This has become an album with great lyrics, great songs and production from the beginning to the end. That said, the latest song is an alternative version of the opening song «Weight Of The World», about a disillusioned Trump sympathizer. Great guitars and other spices!

Two of the many favorites on the album are «The Hardest Thing» and the subsequent «Just Another Dying Day», beautiful and thought-provoking songs about depression and how tough it can be to face the day when your mind is struggling.

«When the hardest thing of all
Is just getting out of bed
And the sun that’s streaming in
Only lights a darkness in your head
And you’ve got nowhere to go
So you roll over and you stay
Beneath a blanket of sorrow»

Photo: Philippe Dufour


«The Final Reel» has flutes, and the song sends thoughts in the direction of Ireland, while the lyrics make me think of the late Scottish artist, Jackie Leven:

«Now the trumpets have all faded out
And the final reel has been shown
You taught me the ways of the drinking man
Now I must drink alone
But I’ll play the halls we knew so well
And I’ll sing the songs we cried
Until I join you in the devil’s choir
Your voice will never die»

And Michael’s late friend, Jackie Leven, is the man behind the lyrics to another great song. Michael has in fact set a melody to handwritten lyrics by Jackie which he recently received from a mutual friend. The song is called «Theory Of Truthmaker» and is also to be heard on an album that was released last year where many artists make their versions of Leven’s songs.

«Sugar» is a song about addiction and another song Michael has made with others, this time the American artist Peter Case. Yes, there are even more. All songs are equally tastefully produced, all full of meaning. Nostalgic and a bit «The Old Soft Shoe» hints at Gram Parsons «The New Soft Shoe», Me And Frank» is perhaps a relative of Bruce Springsteen’s «Highway Patrolman».

«Valerie’s Coming Home»is about reconciling with death. No, Valerie does not come home anymore, as she always has. Beautiful melody, beautifully delivered by Michael. Listen to the trombone!

Overall, this has become a brilliant collection of well-produced songs with meaningful lyrics. Right in the middle of my street. Lots to think about and reflect upon at different stages in life, but also for comfort and food for the soul, if you need. In a volatile world, this can be a record you take with you as you go on. 8.5 / 10.

Foto: Nick Barber