Hallesby med nye topp-låter om ned- og oppturer

Hallesby: All I Need Is A Master Plan (album 2025)

Foto: Sascha Klan

Thor-Martin Hallesby har en av disse stemmene som bare er laget for å synge sanger av den typen jeg liker aller best. Sjelfull, værbitt. På den nakne åpningslåten kommer den til sin fulle rett. Sangen tar seg god tid, et piano, steel-gitar og Thor-Martins stemme lenge i fokus, før bandet kledelig får utfolde seg mot slutten av sangen. Etter å ha hørt «High Up In Those Mountains» er det umulig ikke å gå videre til resten av Hallesbys nye album All I Need A Master Plan. Teksten kan sikkert passe for mange av oss, men jeg tenker nok på Thor-Martin selv når han åpner hele plata med strofen:

You’ve been high up in those mountains
Now you’re way down low
You’ve been going on for too long
Now you gotta let this one go

La oss spole tilbake. Siden jeg ikke skrev om Hallesbys første album, det fine Ten Cold Days (2024), er det helt umulig å la være å skrive noen ord om hovedpersonen i bandet, Thor-Martin Hallesby, og det han har gjennomgått for å være der han er i dag. Som leserne vet, sliter Gubberock med å skille mellom musikken og menneskene bak den. Litt bakgrunn om menneskene gjør også musikken mer interessant. Så får det ikke hjelpe at det gjør overtolkning og feiltolkning av tekster sannsynlig. Det er en del av det artister som lager kunst, må finne seg i, tenker jeg.

Lillejulaften i fjor publiserte Dagbladet en artikkel av Martin Blekkerud om Thor-Martin Hallesby der både Hallesby og Jonas Wille, begge fra Halden, er intervjuet. Jonas Wille er musikkentusiast, men for mange enda bedre kjent som landslagstrener for de norske håndballguttene. Wille er god kamerat med Hallesby og en viktig støttespiller for ham og bandet hans.

Etter ulykken. Foto: Privat

I Dagbladets artikkel får vi vite at musikktalentet Hallesby ble utsatt for en alvorlig ulykke som 19-åring. Han overlevde så vidt, men måtte seinere amputere begge beina for å bli kvitt smerter. For å redusere smertene, både de fysiske og psykiske, begynte han å bruke amfetamin, først litt, så mistet han kontrollen. Da det stod mindre bra til, møtte han Jonas Wille som hadde vært fan av musikken hans siden ungdomsårene. Et spesielt vennskap oppstod mellom Hallesby og den nøkterne Wille, Wille som heller ikke rører alkohol. I 2021 tok livet til Hallesby en vending. Etter en kveld med vrangforestillinger og paranoia gikk han løs på inventaret hjemme. Han skjønte at dette ikke går lenger, og sluttet med narkotika tvert.

Hjelp av kompisen Jonas Wille. Hallesby har fortsatt ettervirkninger av rusmisbruk og sliter med å legge planer. Musikkfan Wille bestemte seg for å hjelpe kompisen med en «Master Plan», hjelpe ham med å få orden på det praktiske og økonomiske med mål om at Hallesby skulle få gitt ut et ordentlig album. I fjor ble altså albumet Ten Cold Days gitt ut til flere veldig gode kritikker. Ut fra det jeg har lest, er både Hallesby og Wille folk å bli glad i. Wille jobber med ny americanafestival i Halden – musikkbyen som sjelden sover – så han vil også musikkelskere som ikke bryr seg så mye om håndball høre mer om.

Thor-Martin Hallesby og Jonas Wille. Foto: Sascha Klan

Men nå over til Hallesbys nye album. Fjorårets album ble produsert av Geir Sundstøl. På I Need A Master Plan er det nye folk både i band og som produsenter. Bandet består nå – foruten av Thor-Martin Hallesby selv – av Nikolai Grasaasen på gitarer og pedal steel, Bjørn Sæther på trommer, Bjarne Gustavsen på tangenter og Øyvind Storli Hoel på bass. Dette er folk som hver for seg har spilt med godt kjente artister som September When, Big Bang, Fay Wildhagen, Malin Pettersen, Trygve Skaug med flere. Flotte musikere som tilfører albumet et interessant lydbilde. Musikken er utvilsomt mer variert enn på fjorårets album. Albumet er ganske langt med sine 11 spor over 46 minutter. Det er låter her jeg liker bedre enn andre, og det kommer jeg tilbake til om et øyeblikk, men bandet holder interessen oppe også i de sangene som ikke når helt opp til toppen hos denne lytteren. Albumet er produsert av Bjørn Sæther og co-produsert av Nikolai Grasaasen, begge bandmedlemmer. Tangentmann Bjarne Gustavsen er medkomponist på to av låtene. Arrangementene er i fellesskap utarbeidet av bandet. Så selv om sangene i hovedsak er skrevet av Thor-Martin Hallesby, er det aldri tvil om at vi har å gjøre med et lagarbeid.

Også sangene som følger etter åpningslåten nevnt i omtalens innledning – «Morning Comes» og «Drunk» – og flere til, kan handle om den hengemyra Thor-Martin befant seg og ville ut av, eller som han i det minste har erfaring nok til å kunne relatere til. Best av disse to er «Drunk» med mange veldig fine og insisterende partier. Om jeg med kniven mot strupen, måtte ta ut to låter fra dette albumet, ville det nok likevel blitt disse to litt popete låtene.

Flere fantastiske låter. «All The Way Given» er albumets andre høydepunkt. Thor-Martins vokal tar deg igjen inn i en sang som lenge fremstår som en pianoballade, men som utvikler seg til noe mer. Glimrende! Igjen møter vi en hovedperson som har skjønt hvor han befinner seg, og som søker seg mot en bedre tilværelse. Så går vi rett fra ett høydepunkt over til albumets aller beste sang, «On The Outside». Et superfengende refreng, vers som er enda bedre, temposkifter og en herlig gitarsolo sender den helt opp mot toppen av lista over årets beste sanger i 2025.

Foto: Nikolai Grasaasen

«In My Magic Town» er er fint pusterom etter «On The Outside». En innholdsmessig sterk tekst og et interessant lydbilde til tross, den har foreløpig ikke nådd helt opp til de beste sangene på albumet i mine ører. Men siden vi snakker album her, har den sin rettmessige plass i helheten. På «Demons Everywhere» skrus intensiteten opp. Gåsehud. Her minner Hallesby litt om Conor Oberst i Bright Eyes, men så langt tror jeg ikke det er like sterke sanger som dette på deres overskudds-EP som ble sluppet nylig. Jeg skriver fortløpende mens jeg hører og angrer litt på at jeg utnevnte «On The Outside» til albumets beste sang. Tempoet skrues ned, men gåsehuden fortsetter med «Stone Cold Eyes». En helt uimotståelig melodi. Vi er nå inne i albumets aller beste seksjon der alt klaffer. Hallesby treffer med disse sangene en grunnstemning i sjelen, hodet og hjertet hos meg. Musikalsk, men jeg skal ikke uten videre distansere meg fra ”Oh, my God, what have I done“, og ”Let’s go – and get the hell out of here“. Og jeg har på følelsen at hovedpersonen er på vei oppover omed god hjelp av musikken:

Strangest thing just happened to me now
While I was sitting, I was playing
And the words just came right out
I said Oh, my God, what have I done?

Og oppturen bare fortsetter med sangen albumets tittel er hentet fra, «Absent Struck Of Love».

Oppturer og nedturer vil komme. De to siste sangene «Spin These Wheels» og «I See Now» roer ned og oppsummerer. De er fine med flotte instrumentalpartier. Det er noe rørende også over at albumet avsluttes insisterende på at ”I’ve got a feeling, and I can’t let go!“ Jeg grubler litt over om det er en opptur eller en nedtur Thor-Martin beskriver. Det er kanskje ikke så viktig. Vi – ikke bare Thor-Martin – vil møte dem begge også i tiden som ligger foran oss. Det er vel, tross alt, nedturene som gjør oss i stand til å sette ekstra pris på det gode livet har å by på.

Og kanskje er det litt av kjernen i dette albumet. Ofte synes jeg det er en uting å beskrive alle låtene på et album, men nå følte jeg for å følge Hallesby hele veien og dele det med leseren og forhåpentligvis lytteren. De nokså fantastiske høydepunktene «High Up On These Mountains», «All The Way Given», «On The Outside», «Demons Everywhere», «Stone Cold Eyes» og «Absent Struck Of Love», ville ikke vært de samme i en sammenheng uten de litt svakere – ikke svake – låtene. Ten Cold Days er bra. I Need A Master Plan er et par hakk bedre! Minst. Takk for at slike som Thor-Martin Hallesby finnes.

I Need A Master Plan blir utgitt fredag 3. oktober. Du kan oppleve Hallesby i levende live 3. oktober på Kampen Bistro i Oslo og 4. oktober på Alladin Scene i Halden.

Foto: Nikolai Grasaasen

Tre nye og nokså norske album

Slippet av nye album som skulle vært omtalt er så formidabelt at jeg velger kortformen i dag og tar tre i slengen:

The Good Old Days: There Is Hope On The Other Side Of The Grey Clouds (album 2025)

Husker du The Walkabouts? En slags rock-noir eller mørk americana om du vil, der Chris Eckmans spøkelsesaktige vokal gikk opp i en høyere enhet når den var i tospann med Carla Torgerson. Bandet The Good Old Days Tønsberg har mye til felles med The Walkabouts, men har også egen identitet.

Låtskriver og mannen bak The Good Old Days er Herman Låhne Solum-Asheim fra Tønsberg. Han spiller selv gitar – nydelig og utrykksfull gitar – og synger. Magnus Låhne spiller på el- og bassgitar. Ja, de gitarene til begge disse to gjør virkelig mye på flere av sangene. Inger Adele Stavik tar Carla Torgersons rolle på et par låter og løfter et allerede sterkt album minst et par hakk til. Henrik Kirkevoll på piano og Magnus Nilsen på trommer bidrar også til at dette låter nær perfekt en tidlig lørdags morgen. Albumet er mikset av Per Christian Berg, mastret av Christian Obermeyer og spilt inn i Solum-Asheims hjemmestudio.

Solum-Asheim forteller at bandet startet opp i 2012. De har tidligere laget et par EP-er og en singel. Det nye albumet er ikke stort i omfang; syv låter over 27 minutter. Men det er til gjengjeld kvalitet hele veien. Sterke melodier. Enhetlig. Det er helt unødvendig å trekke fram enkeltlåter. Du har tid til å nyte dem alle sammen flere ganger. Balsam for sjelen. Tekstene handler blant om å gå gjennom tunge stunder, men også om å finne veien ut av mørket. De kan handle om ham selv, eller om andre. Under dette ligger en oppfordring om å se og bli sett!

Jeg vet at det ble gitt ut mye musikk i går og at det blir gitt ut mye musikk hele tiden. Men om du bare skal høre et album i dag, hvorfor ikke la det bli dette? Du vil ikke angre.

Daniela Reyes: La meg bli ditt gjemmested

Daniela Reyes har et helt eget uttrykk. Kanskje litt naivt og barnlig på den positive måten. Du hører med en gang at det er henne som synger enten det er ei lita vise eller en sang med mer storslått arrangement. Og så er det også litt spesielt at hun har trekkspill som et hovedinstrument i tillegg til gitar. Daniela er en sjelden og original blomst. Ingen synger «Ballongvisa» som henne!

Foto: Sverre Kvamme

Det har gått fire år siden Daniels slapp sitt debutalbum Engangsdager, et album som fikk mye ros, ikke minst for tekstene. På hennes nye album, La meg bli ditt gjemmested – flott og poetisk tittel – bidrar en rekke fremragende musikere på strykere, bass, piano, pedal-steel, slaginstrumenter, kor med mer. For uinnvidde kan jeg nevne at Daniela er datter til Maj Britt Andersen og Geir Holmsen. Holmsen er én av mange bidragsytere.

Daniela har jobbet med albumet i to år som en del av en masteroppgave ved Norges Musikkhøgskole der hun skulle se nærmere på popmusikk. På albumet kombinerer hun det nære og det skakke med det storslagne i skjønn forening. Jeg liker kontrastene, enten det er innad i låtene, eller mellom låtene der der veksler mellom viser, popmusikk og mer, ehm, kammermusikk. Det aller første vi hører er hennes nakne stemme i «Velkomstsang« før hun musikalsk bretter ut lerettet. Sangen varer bare halvannet minutt, men rommer på sitt vis hele albumet. Fantastisk! Andre favoritter på albumet er den underfundige og dobbeltkommuniserende «Bare å ringe», den popete tittellåten og «Sykkelsang» der vokalen kommer inn etter en fin instrumental åpning– ”Hvem i verden tenker på det samme som meg nå?// Om vi er mange vil resten kanskje forstå.» Ja, og så var det «Betenkningstid», da!

Samlet veldig fint, variert og originalt album i tekster og musikk!

Palle Wagnberg: Visor, ballader och lite skoj (album 2025)

Palle Wagnberg er født i Sverige, men flyttet til Oslo i 1985. Han er mest kjent som organist, bassist, sanger og komponist i souljazz-gruppa The Real Thing, men har også hatt andre musikalske prosjekter. Så langt jeg skjønner, spiller Palle de fleste instrumentene på hans nye album Visor, ballader och lite skoj selv. Og det er ikke få! Albumet høres ut som det spilles av et samspilt band i samme rom, og det er en liten bragd i seg selv. Og når sangene i tillegg er både vakre, vare og humoristiske i ord og toner, kan man ikke be om så mye mer.

Om du liker Cornelis Cornelis Vreeswijk, kan Palles album være noe for deg. Tekstene, melodiene og musikken er gode og behagelige, og albumet er veldig fint å lytte til. Jeg tar minussiden med en gang: For meg er dette veldig likt Cornelis uten å være helt Cornelis. Kanskje er jeg også litt hårsår på en yrkesgruppes vegne, men er ikke humoren på åpningslåten «Ballad til en parkeringsvakt» litt enkel og litt vel slem? Men jeg liker melodien og måten dem fremføres på, så litt ambivalent der.

Foto: Terje Johansen

Men sett bort fra dette; veldig fint og melodisikkert.

«Brev til Vårherre» og «Ballad för nutiden» tar verden av i dag på kornet:

Vad är det som händer därute, min vän? Vad är det som står på?
De skjuter och mördar, voldtar och stjäl, Det måste väl vara nåt fel?

Den nostalgiske og vare pianoballaden «I våra da’r» er beint fram vakker. «Samba för Deirdre, 50 år senare» er nettopp det, en oppfølger til Cornelis’ «Deirdes samba». Og jeg kunne trukket fram flere ettertenksomme sanger der Palle øser av livsvisdom og sin humor, eller begge deler. Albumet avsluttes med en sang med norsk tekst: «Tidlig om morran». Jeg liker Palle enda bedre når han synger på svensk. Jeg har nevnt Cornelis Vreeswijk. «Herrmans Epistel no. 44 i A Dur» er en eldre herlig Bellman-inspirert vise man der man kan forestille seg handlingen finner sted i en park en gang på 1700-tallet, skriver Palle.

De lager ikke slik musikk lenger. Så gjør Palle Wagnberg det likevel godt hjulpet av produsent Thomas Nessheim. Noen små innvendinger til tross, dette er skjønn og variert musikk innenfor sine rammer.

Rebekka Lundstrøms lykketreff

Rebekka Lundstrøm: Accidentally Happy (album 2025)

Foto: Bjørg Fossli. Artwork & design: Enyeto Katori Design. Kroppsmaling: Tina Jensen

Da jeg gikk hjem etter å ha sett Joachim Triers film Affeksjonsverdi i går, tenkte jeg på om det var norske album som hadde berørt meg like sterkt som den filmen de siste årene. Kanskje delvis fordi jeg for tiden hører mye på Rebekka Lundstrøms nye album, ble det nærliggende å tenke på henne. Men slettes ikke bare derfor. Hennes to foregående album Carousel (2020) og Silent Storms (2022) er to sterkt personlige album om livets opp- og nedturer, om å gripe sjansen på å bli musiker og om tro og tvil på egne evner. Sjelegransking og låtskriving i høy potens. Jeg gravde meg såpass langt ned i disse albumene, at jeg har kviet meg litt for gjenhør. Det er noen dører som ikke kan åpnes for ofte. Du skjønner om du skjønner. Men jeg hadde absolutt et hyggelig gjenhør med albumene i forbindelse med at jeg nå skriver om dette nye.

Som om ikke de to albumene er nok, ga hun ut singelen «Breathe» mellom utgivelsene av dem. «Breathe» er en fantastisk sang med en fantastisk video, der Rebekka ser utover seg selv og ber oss våkne og se hva vi bruker livene våre. Se videoen! Man kan lure på hvorfor sangen ikke er med på noen av hennes tre første album. Jeg velger å tro at dette er en sang som må stå på egne bein, et eget verk som ville suge kraften ut av andre sanger. Så foreløpig tror jeg det er helt greit. Så dukker den kanskje opp på album en gang i framtiden.

Rebekka Lundstrøm har jobbet med sitt nye album i halvannet år. Accidentally Happy, har hun kalt det. Det unner jeg henne – å være glad, altså, om det er aldri så tilfeldig– selv om det sikkert har vært både oppturer og nedturer på veien. Albumet har hun produsert sammen med de fra tidligere kjente samarbeidspartnerne Rasmus Solem og Geir Emanuelsen. Bandet heter nå The South Coast Circus. Rebekka spiller på akustisk gitar og synger. Simen Svanevik Bendiksen spiller på gitarer. Geir Emanuelsens banjo setter et tydelig avtrykk på de fleste sangene, og André Sandal Stenersen spiller bass. Bluegrass-preget er tonet noe ned på noen av sangene gjennom pedal steelen til Glenn Håkon Langemyr – som også spiller dobro – slaginstrumentene til Tor Anders Stadheim og ikke minst når Svanevik Bendiksen tar fram den elektriske gitaren. Uansett, det oser samspilt spilleglede av hele gjengen, hele tiden.

De litt tyngre instrumentene kler Rebekka, og de mest rocka låtene er blant de jeg liker aller best. Samtidig bidrar disse sangene til at albumet er noe mer variert enn de likevel ganske varierte forgjengerne uten at det går på bekostning av helheten. To av de mer rocka låtene kommer helt til slutt. «Keep On Dancing» er kanskje albumets aller beste låt, men det er mulig jeg tar munnen for full for den har konkurrenter. Tekstene til Rebekka er som alltid svært gjennomarbeidede, og i denne sangen – som i flere av de andre– møter vi paradoksene i tilværelsen. Intet tre vokser inn i himmelen. Artig kombinasjon av banjo og elektrisk gitar her og på flere andre låter på albumet. Den siste låten er den drivende flotte «When The Gold Is Gone», med herlig kor fra herrene i bandet. Bandet har vist seg fram før, men gjør det til gangs også på denne låten. Den siste sangen jeg vil trekke fram spesielt, er tittellåten «Accidentally Happy». Rett og slett en nydelig låt, en låt om livet selv, ikke mindre. Kan vi tro på lykken når den er der, vil den vare? Sangen har det snevet av melankoli over seg som kler Rebekka mer enn noen andre.

Resten av sangene er ikke dårlige de heller for å si det forsiktig. Jeg kan forstå at «Lilies On The Radio» ble valgt som én av singlene fra albumet. En lett og, hm, radiovennlig sang som kan bidra til å utvide Rebekkas publikum og kanskje få flere til å høre også på de mer krevende og givende sangene. Neida, melodien og teksten er god den. Og de andre sangene er ikke krevende. Rebekka lager tydelige melodier som ikke er skjult bak fiksfakseri. Enda litt bedre og omtrent like fengende som «Lilies On The Radio» er åpningslåten «Otherwise Engaged», med herlig skittent instrumentalparti og «Winter Found Me There» – jo, den er også oppe der sammen med de største favorittene på albumet. «Anymore» er en flott countrylåt, med stødige og forsiktige trommer som deilig krydder. Den lystelige «The Right Mr. Wrong» er ett av flere eksempler på Rebekkas humoristiske og selvironiske side. I samme leia finner vi «The Search» med sine flotte temposkifter og overganger.

Ja, her er det ikke mye å ikke like. Accidentally Happy er rett og slett et imponerende album. Du får ikke stort bedre norske countryalbum i år enn dette. Om det er like bra som eller bedre enn forgjengerne, ønsker jeg ikke å felle en dom over. Jeg har ikke gravd meg like langt ned i det enda, og jeg tror heller ikke jeg skal gjøre det. Da er det også lettere å vende tilbake til det. Kanskje har albumet åpnet noen nye musikalske dører slik at vi møter en enda mer rocka Rebekka ved neste korsvei. En spennende tanke!

Foto: Bjørg Fossli

Jerry Leger spiller flere steder i Norge i november!

Foto: Katie Methot

Jerry Leger og bandet hans, The Situation, gjorde en fantastisk konsert på Dunk i Oslo i juni i fjor. Den kan du lese om nederst i artikkelen. I november er han tilbake samme med den gode kameraten Kyle Sullivan på trommer. Vi som så flere av strømmekonsertene med Jerry under koronatiden vet at han er glimrende også uten et stort band i ryggen!

24. oktober slipper den produktive canadieren et nytt album. Leger lager aldri samme album to ganger. Tidligere har vi møtt punkeren, rockeren, folksangeren og countryartisten. Men uansett ligger Jerrys flotte og karakteristiske stemme og gode sanger der som et solid fundament. Denne gangen med Waves Of Desire er Leger tydelig inspirert av eldre popmusikk og artister som Everly Brothers, Nick Love, The Beatles, Roy Orbison med flere, men det er uansett umiskjennelig Jerry Leger. Etter en første lytt tror jeg albumet glir fint inn sammen med øvrige sterke album fra Legers 20 årige albumkarriere. Vi blir sikkert bedre kjent med det på konsertene i Norge.

Her følger en oversikt over konsertene i Norge:

5. november – Kulturhuset i Halden. Billetter her.

6. november – Goldie i Oslo. Billetter her.

7. november – Moskus i Trondheim. Billetter her.

12. november – Stovekonsert hos Stanghelle Kultur på Stanghelle

13. november – Torbjørns Konserthall i Bergen. UTSOLGT

14. november – Odda Blues Club i Odda

15. november – Huskonsert på Karmøy. UTSOLGT

Her er rapporten fra konserten i juni 2024:

Jerry Leger & The Situation, konsert på Dunk i Oslo, 12. juni 2024. Support: Villskudd

Høyt oppe etter å ha sett fantastiske Jerry Leger på Dunk i Oslo. Han spilte hele det siste albumet. Det gjorde ingenting. Innlevelse og dynamikk i fremføringen løftet de suverene låtene ett par hakk til. Og mange gamle, gode! «Factory Made» åpnet i de dype daler, og eksplodert på toppen av fjellet. Herlig! Sett ham og bandet tre ganger. De to andre var svært gode, men denne toppet dem!

Villskudd. Før Jerry Leger og hans band slapp til fikk vi en veldig morsom og energisk oppvarming med det norske stjerneskuddet, nei Villskudd! Varme ble vi. Vokalisten David William Øynes sang rått, og man tenker på folk som Jokke, og kanskje en dose av andre klassiske rockband, ispedd noe helt eget. Gitaristen Carl Anders Sørheim imponerte på instrumentet, men han fikk også vist at han synger penere enn Øynes. Råskap og skjønnsang der altså. Jeg anmeldte den nye plata deres for kort tid siden, og Det kommer til å regne snart kan fort vise seg å være ei av årets beste norske rockeplater. Villskudd spilte flere av låtene herfra, blant annet en glimrende «Slikke våre sår».

Jerry Leger & The Situation! Men så var det klart for halvannen time med Jerry Leger. Jeg har aldri vært på Dunk før, men stedet vartet opp med godlyd og flott atmosfære. Jeg tror fortsatt at Jerrys siste plate, Donlands, er hans beste. Melodiøse sanger, som med et par unntak ikke er særlig rocka. Likevel skinte sangene ekstra sterkt med et band jeg ikke har sett bedre. De visste både å holde igjen og å gi gass. Jerry synger særpreget, tydelig og engasjert!

Jerry forklarte bakgrunnen for plata Donlands og flere av sangene på albumet. Albumet er oppkalt etter en gate i øst i Toronto hvor det ble spilt inn, i det som en gang var Donlands Theatre. Flere av Legers tidligere album er produsert av Micheal Timmins fra Cowboy Junkies. Han gir også ut albumene sine på Cowboy Junkies sitt selskap. På Donlands har Leger slått seg sammen med den legendariske kanadiske produsenten/ingeniøren Mark Howard som har jobbet med folk som Lucinda Williams, Bob Dylan, Tom Waits og Neil Young. Leger forteller at de spilte inn plata uten hodetelefoner, i en sirkel i studio. Plata betyr noe spesielt for ham, sa han! Det skinte gjennom.

Ikke samlebånd. Etter en times tid plukket Jerry og bandet frem godlåter fra tidligere album samt én ny låt. Selv om «Factory Made» – om å lage musikk på samlebånd – var aller best, stod ikke sanger som en kontant «Big Smoke Blues», «Have You Ever Been Happy» – mye bedre enn på plate – og «Kill It With Kindness« stort tilbake. Og ekstra fint å få «You & Louise» fra et av hans sideprosjekt. Jerry er raus, og tok seg tid til å takke mange av støttespillerne sine mellom låtene. Sympatisk.

Etter konserten ble det en liten prat med Jerry, og jeg kjøpte en liten diktsamling han signerte. Det siste eksemplaret om noen måtte lure.

En fantastisk kveld!

Villskudd
Villskudd