Ei varm og vakker plate

Robert Plant: Saving Grace (album 2025), med Suzi Dian

Britiske Robert Plant er ute med ei av årets fineste plater. Punktum.

Saving Grace er hans første album med gruppa med samme navn. Med seg har de Suzi Dian som denne gangen et stykke på vei har rollen folk som Sandy Denny, Patti Griffin og ikke minst Allison Krauss har hatt tidligere, en rolle som innebærer å gi kontrast til Roberts stemme og løfte den og musikken. Stemmen hennes står perfekt til Plants, og sammen skaper de og bandet overjordisk vakker musikk. Robert Plant på Saving Grace som et likeverdig bandprosjekt der navnet hans først og fremst løftes fram for å skaffe prosjektet oppmerksomhet.

Jeg tror jeg har kommet i skade for å omtale Allison Krauss og Robert Plant for skjønnheten og udyret. Når man hører 77-årige Robert Plant synge, er det fort gjort å tenke at den metaforen er forfeilet. Robert Plant synger beint fram vakkert med en en helt egen og særpreget formidlingsevne. Han kunne fylt store stadioner. I stedet er prosjektet Saving Grace utviklet fra små barer og scener siden det startet for seks år siden.

Sangene på albumet spenner over et stort tidsrom, og for meg bidrar albumet til en dose musikkopplæring også. Riktignok kjente jeg godt til Blind Willie Johnsens «Nothing But A Burning Light» fra Bruce Cokburns versjon, og avslutningslåten «Gospel Plough» med Bob Dylan, men her er det også mange andre store sanger som Robert Plant og Saving Grace introduserer meg og sikkert mange andre for. Ett høydepunkt er Low Anthems allerede fine vise «Ticket Take fra 2009. Praktfull versjon med Robert Plant. Et annet høydepunkt er den mer livlige «Everybody’s Song» av Low. Fabelaktig. «I Never Will Merry» hørte Plant første gang i en folk-club, sangen har utallige vers, så vi får bare en beskjeden del av den. «As I Roved Out» er en annen typisk folkesang, men det betyr ikke at den blir behandlet som en.

Musikken på albumet er uansett dypt festet i sine røtter og med stor respekt for dem, samtidig som den tilfører store doser tyngde, autoritet og lar seg inspirere av ulike stilarter og verdenshjørner. For en stor del er den forankret i britisk-keltisk folkemusikk, men med innslag av østeuropeisk, arabisk og amerikansk musikk, rock og bluegrass og sikkert mer til.

Nydelig album!

Nær døden med Licking The Moose fra Sarpsborg

Licking The Moose: Songs From The Valley Of The Nearly Dead (album 2025)

Selv om bandet Licking The Moose blander mange musikalske stilarter som gospel, country og rock, og man til og med kan høre snev av et marriachi band, er dette stilsikkert og folk som vet hva de gjør. Og det de gjør, er først og fremst å lage særdeles god musikk! Som sist beveger vi oss stort sett i velkjent musikalsk terreng der både musikk og tekster – sikkert helt bevisst – vakler mot kanten av stupet, eller mot kanten av parodien om du vil. Verdens verste bandnavn Licking The Moose – jeg måtte skrive det, jeg også – vitner om at det er humor her, også. Humoren er mer underfundig i musikk enn i bandnavn, og det er en tynn linje mellom humor og alvor.

To Kill The Devine. Gubberock var svært begeistret for deres forrige album, Hangover Gospel, og er like begeistret for deres nye med den velklingende og mørke tittelen Songs From The Valley Of Nearly Dead.

Resultatet ble nok en gang starten på en musikalsk roadtrip gjennom statene, på godt og vondt, som nå presenteres på albumet. Dette innebærer også en indre roadtrip gjennom eksorsisme, angst, dagkjøring, tapt kjærlighet, avskjed, lengsel, flukt, ensomhet, dommedagsprofeti og død.

– Lasse Karlsen

Jeg vet ikke hvilket av ordene over som passer best til å beskrive teksten i den glimrende åpningslåten «To Kill The Devine», men trolig flere av dem. I sangen møter vi en mann seint på natta. Han har drukket mer enn sin tilmålte dose whiskey og venter på det uungåelige:

One last sigh before they knock on my door.
Everything is lost, nothing will be as before

«Waiting» senere på albumet gir meg mye av den samme følelsen. Musikken kan være inspirert av folk som Nick Cave og Johnny Cash, og da passer den dype vokalen til Lasse Karlsen perfekt. Siden tekstene til Licking The Moose er såpass visuelle, kan dette stoffet nesten egne seg for teater? Men bandet er uansett sikkert en stor opplevelse live!

Bandet består av Svein Inge Fjærvik på bass, Frederik Bjørnstad på tangenter og gitar, Lasse Karlsen på vokal, Fredrik Andersen på gitar, Mats André Andersen på slagsinstrumenter og The HoneyTones – Tone Langvik og Tone Petronelle Sørlie på kor. Bandmedlemmene har skrevet sangene alene og sammen. Dag Erik Johansen har produsert albumet. Lasse Karlsen forteller at de denne gangen har brukt mye mer tid i studio enn tidligere og laget et mer typisk studioalbum enn de mer spontane innspillingene de har gitt ut før.


Maleriet som er brukt som front-cover ble malt av Lasse Karlsens far for over 50 år siden.

Gitarer og orgel. Jeg er stor fan av samspillet mellom gitarer og orgelet på dette albumet. På «My Woman» er dette samspillet særlig fremtredende og beint fram underholdende å høre på, og det svinger som bare rakkeren, ikke minst i de nokså lange instrumentale partiene i sangen. Albumet har også flere countryballader. Jeg liker «Scent Of Her» aller best av dem, aldeles nydelig. «Guilty» er fin, men ikke av albumets mest spennende sanger. Blant albumets mest spennende sanger er imidlertid mordersangen «No Son Of Abraham». Glimrende, selv om teksten er aldri så mye over toppen, eller kanskje også derfor.

Den allerede flotte «I’ll Wait In The Shadows» løftes av blåtoner fra saksofonen til Ole Andreas Børsting. Glitrende! Jeg tenker litt på John Peter & his Collaborators når jeg hører Licking The Moose. John Peter lager en egen smeltedigel som blir en ny stilart. Mens Licking The Moose musikalsk særlig lar deg inspirere av Amerika, henter John Peter like mye inspirasjon fra Europa og også noen doser fra andre verdensdeler. Begge har sans for det dramatiske og teatralske. På nok en ballade, «Nobody Home», møter på sett og vis Licking The Moose og John Peter & his Collaborator hverandre. Dette er en ballade også John Peter kunne ha laget, og vokalen til Lasse er heller ikke så ulik John Peter Støas her.

Sakral avslutning. Mot slutten av albumet får vi blant annet en flott og insisterende «Mud And Dust» og helt til slutt sakrale «No One In My Life» der Tone Petronelle Sørlie har store deler av vokalen. Om noen venter på en hyggelig avslutning, blir de skuffet. Lasse sender Tone ut av sangen og ut av albumet med følgende beskjed:

Cause use we know there ain´t
no one in your world but you,
and that is the truth.
You are nothing to me, get lost, shoo.

Albumets 40 minutter er over før du får sukk for deg. Eller du rekker kanskje noen sukk over all elendigheten. Men dette til tross, dette albumet er en veldig fin tur gjennom et amerikansk musikalsk landskap. Gode, ja, veldig gode melodier. Flott musisering og vokal. Visuelle tekster. Og kanskje en dose humor eller to.

Løst, ledig og ufiltrert fra Benjamin Tod og hans Lost Dog Street Band

Benjamin Tod & Lost Dog Street Band: Live From A Mile High (album 2025)

Foto til høyre: Starla Groves

Det var nervøst og mange følelser i sving da Benjamin Tod begravde Lost Dog Street Band i Denver’s Ogden Theatre i oktober i fjor. Hunden er foreløpig begravd i hvert fall. Også for et par-tre år siden var det slutt for bandet, men så viste det seg at Benjamin Tod skrev flere sanger han tenkte bare måtte spilles med Lost Dog Street Band. Benjamin og kona Ashley Mae har hele tiden utgjort stammen i dette bandet, og nå som paret venter barn, er det bare naturlig at bandet legges på is inntil videre.

I YouTube-alderen gis det ut færre og færre livealbum, i hvert fall av konserter som finner sted kort før utgivelse. Men om du tenker etter, har du kanskje noen livealbum som sprenger rammene for hva artistene har gjort i studio. Neil Young er sjelden bedre enn han er på Live Rust og Weld. Townes Van Zandt var best Live At The Old Quarter og Dream Syndicates beste album er Live At Raji’s. Artistene fremstår ledigere, men samtidig mer intense. Mye står på spill i den energien som oppstår mellom artister og publikum.

Noen artister er likevel lagd for liveformatet mer enn andre. Benjamin Tod og hans Lost Dog Street Band for eksempel. Ekstra mye stod på spill den kvelden i oktober 2024. Ikke bare var det siste kvelden med bandet, i tillegg hadde han et helt spesielt forhold til byen siden ungdommen. Han forteller på sin instagramkonto at det var i nærheten av Ogden Theatre han først tok heroin, først ble ranet og først ranet andre:

Denver means something to me that I couldn’t explain to anyone even if they were around at the time…Tensions were high and we all knew the expectation to deliver. Somehow, the performance, the crowd and everyone’s nerves came together at the right moment and I am proud of what was captured that night.

Heldigvis har livet til Benjamin tatt en ny retning. Han synger ufiltrert om sine utfordringer. Som han synger på en sang som muligens handler om noe annet: ”There’s A Lifetime Of Work“.

På konserten er Lost Dog Street Band fire personer. Benjamin synger og har med seg Ashley på rå fele, John James Tourville på elektrisk gitar, og Jeff Loops på kontrabass. En nydelig miks av instrumenter, spilt passelig ikke-perfekt. Albumet teller i alt 15 sanger, de fleste fra hans nyere album enten som soloartist eller med band. En liten innvending fra meg er at det flotte soloalbumet Songs I Swore I’d Never Sing og det glitrende bandalbumet Glory, begge fra 2022, bare er representert med én låt til sammen, «Wyoming», en sang som også var spilt inn tidligere. Så kan man jo si at tittelen på det ene albumet sier noe om hvorfor vi ikke får flere derfra.

Men la oss ikke dvele mer med det vi ikke får. Det vi får, er nemlig mer enn bra nok. Når det føles som verden går av hengslene – vel, det er vel mer enn en følelse – er det fint å vende seg mot selve urmusikken. Musikk uten annen stafasje enn gode sanger, spilleglede og flere doser sjel. Dette er en musikalsk fest fra start til slutt. Jeg liker versjonen av «Lazy Moonshiner» litt ekstra godt, har teksten en liten dobbeltbunn, tro: ”They say sunshine is happy, Lord, moonshine is too“.

Benjamin og co fant plass til fire coverlåter. Den ene er en fin versjon av Steve Earles eviggrønne bluegrassklassiker «The Mountain», en annen er en nokså usannsynlig versjon av Townes Van Zandts «Waitin’ Round To Die». «Hubbardville Store» av Larry Murray er glimrende, og Billy Joe Shaver er også fint representert med «Honky Tonk Heroes».

Jeg ser ingen grunn til å nevne flere sanger i dag, men Tods egne sanger kunne fylt hele albumet, uten at det hadde vært svakere av den grunn. Det er bare å snurre i gang. Og vil du lese mer om Benjamin Tod og Lost Dog Street Band, finner du mer stoff på Gubberock. Herlig musikk.

Hallesby med nye topp-låter om ned- og oppturer

Hallesby: All I Need Is A Master Plan (album 2025)

Foto: Sascha Klan

Thor-Martin Hallesby har en av disse stemmene som bare er laget for å synge sanger av den typen jeg liker aller best. Sjelfull, værbitt. På den nakne åpningslåten kommer den til sin fulle rett. Sangen tar seg god tid, et piano, steel-gitar og Thor-Martins stemme lenge i fokus, før bandet kledelig får utfolde seg mot slutten av sangen. Etter å ha hørt «High Up In Those Mountains» er det umulig ikke å gå videre til resten av Hallesbys nye album All I Need A Master Plan. Teksten kan sikkert passe for mange av oss, men jeg tenker nok på Thor-Martin selv når han åpner hele plata med strofen:

You’ve been high up in those mountains
Now you’re way down low
You’ve been going on for too long
Now you gotta let this one go

La oss spole tilbake. Siden jeg ikke skrev om Hallesbys første album, det fine Ten Cold Days (2024), er det helt umulig å la være å skrive noen ord om hovedpersonen i bandet, Thor-Martin Hallesby, og det han har gjennomgått for å være der han er i dag. Som leserne vet, sliter Gubberock med å skille mellom musikken og menneskene bak den. Litt bakgrunn om menneskene gjør også musikken mer interessant. Så får det ikke hjelpe at det gjør overtolkning og feiltolkning av tekster sannsynlig. Det er en del av det artister som lager kunst, må finne seg i, tenker jeg.

Lillejulaften i fjor publiserte Dagbladet en artikkel av Martin Blekkerud om Thor-Martin Hallesby der både Hallesby og Jonas Wille, begge fra Halden, er intervjuet. Jonas Wille er musikkentusiast, men for mange enda bedre kjent som landslagstrener for de norske håndballguttene. Wille er god kamerat med Hallesby og en viktig støttespiller for ham og bandet hans.

Etter ulykken. Foto: Privat

I Dagbladets artikkel får vi vite at musikktalentet Hallesby ble utsatt for en alvorlig ulykke som 19-åring. Han overlevde så vidt, men måtte seinere amputere begge beina for å bli kvitt smerter. For å redusere smertene, både de fysiske og psykiske, begynte han å bruke amfetamin, først litt, så mistet han kontrollen. Da det stod mindre bra til, møtte han Jonas Wille som hadde vært fan av musikken hans siden ungdomsårene. Et spesielt vennskap oppstod mellom Hallesby og den nøkterne Wille, Wille som heller ikke rører alkohol. I 2021 tok livet til Hallesby en vending. Etter en kveld med vrangforestillinger og paranoia gikk han løs på inventaret hjemme. Han skjønte at dette ikke går lenger, og sluttet med narkotika tvert.

Hjelp av kompisen Jonas Wille. Hallesby har fortsatt ettervirkninger av rusmisbruk og sliter med å legge planer. Musikkfan Wille bestemte seg for å hjelpe kompisen med en «Master Plan», hjelpe ham med å få orden på det praktiske og økonomiske med mål om at Hallesby skulle få gitt ut et ordentlig album. I fjor ble altså albumet Ten Cold Days gitt ut til flere veldig gode kritikker. Ut fra det jeg har lest, er både Hallesby og Wille folk å bli glad i. Wille jobber med ny americanafestival i Halden – musikkbyen som sjelden sover – så han vil også musikkelskere som ikke bryr seg så mye om håndball høre mer om.

Thor-Martin Hallesby og Jonas Wille. Foto: Sascha Klan

Men nå over til Hallesbys nye album. Fjorårets album ble produsert av Geir Sundstøl. På I Need A Master Plan er det nye folk både i band og som produsenter. Bandet består nå – foruten av Thor-Martin Hallesby selv – av Nikolai Grasaasen på gitarer og pedal steel, Bjørn Sæther på trommer, Bjarne Gustavsen på tangenter og Øyvind Storli Hoel på bass. Dette er folk som hver for seg har spilt med godt kjente artister som September When, Big Bang, Fay Wildhagen, Malin Pettersen, Trygve Skaug med flere. Flotte musikere som tilfører albumet et interessant lydbilde. Musikken er utvilsomt mer variert enn på fjorårets album. Albumet er ganske langt med sine 11 spor over 46 minutter. Det er låter her jeg liker bedre enn andre, og det kommer jeg tilbake til om et øyeblikk, men bandet holder interessen oppe også i de sangene som ikke når helt opp til toppen hos denne lytteren. Albumet er produsert av Bjørn Sæther og co-produsert av Nikolai Grasaasen, begge bandmedlemmer. Tangentmann Bjarne Gustavsen er medkomponist på to av låtene. Arrangementene er i fellesskap utarbeidet av bandet. Så selv om sangene i hovedsak er skrevet av Thor-Martin Hallesby, er det aldri tvil om at vi har å gjøre med et lagarbeid.

Også sangene som følger etter åpningslåten nevnt i omtalens innledning – «Morning Comes» og «Drunk» – og flere til, kan handle om den hengemyra Thor-Martin befant seg og ville ut av, eller som han i det minste har erfaring nok til å kunne relatere til. Best av disse to er «Drunk» med mange veldig fine og insisterende partier. Om jeg med kniven mot strupen, måtte ta ut to låter fra dette albumet, ville det nok likevel blitt disse to litt popete låtene.

Flere fantastiske låter. «All The Way Given» er albumets andre høydepunkt. Thor-Martins vokal tar deg igjen inn i en sang som lenge fremstår som en pianoballade, men som utvikler seg til noe mer. Glimrende! Igjen møter vi en hovedperson som har skjønt hvor han befinner seg, og som søker seg mot en bedre tilværelse. Så går vi rett fra ett høydepunkt over til albumets aller beste sang, «On The Outside». Et superfengende refreng, vers som er enda bedre, temposkifter og en herlig gitarsolo sender den helt opp mot toppen av lista over årets beste sanger i 2025.

Foto: Nikolai Grasaasen

«In My Magic Town» er er fint pusterom etter «On The Outside». En innholdsmessig sterk tekst og et interessant lydbilde til tross, den har foreløpig ikke nådd helt opp til de beste sangene på albumet i mine ører. Men siden vi snakker album her, har den sin rettmessige plass i helheten. På «Demons Everywhere» skrus intensiteten opp. Gåsehud. Her minner Hallesby litt om Conor Oberst i Bright Eyes, men så langt tror jeg ikke det er like sterke sanger som dette på deres overskudds-EP som ble sluppet nylig. Jeg skriver fortløpende mens jeg hører og angrer litt på at jeg utnevnte «On The Outside» til albumets beste sang. Tempoet skrues ned, men gåsehuden fortsetter med «Stone Cold Eyes». En helt uimotståelig melodi. Vi er nå inne i albumets aller beste seksjon der alt klaffer. Hallesby treffer med disse sangene en grunnstemning i sjelen, hodet og hjertet hos meg. Musikalsk, men jeg skal ikke uten videre distansere meg fra ”Oh, my God, what have I done“, og ”Let’s go – and get the hell out of here“. Og jeg har på følelsen at hovedpersonen er på vei oppover omed god hjelp av musikken:

Strangest thing just happened to me now
While I was sitting, I was playing
And the words just came right out
I said Oh, my God, what have I done?

Og oppturen bare fortsetter med sangen albumets tittel er hentet fra, «Absent Struck Of Love».

Oppturer og nedturer vil komme. De to siste sangene «Spin These Wheels» og «I See Now» roer ned og oppsummerer. De er fine med flotte instrumentalpartier. Det er noe rørende også over at albumet avsluttes insisterende på at ”I’ve got a feeling, and I can’t let go!“ Jeg grubler litt over om det er en opptur eller en nedtur Thor-Martin beskriver. Det er kanskje ikke så viktig. Vi – ikke bare Thor-Martin – vil møte dem begge også i tiden som ligger foran oss. Det er vel, tross alt, nedturene som gjør oss i stand til å sette ekstra pris på det gode livet har å by på.

Og kanskje er det litt av kjernen i dette albumet. Ofte synes jeg det er en uting å beskrive alle låtene på et album, men nå følte jeg for å følge Hallesby hele veien og dele det med leseren og forhåpentligvis lytteren. De nokså fantastiske høydepunktene «High Up On These Mountains», «All The Way Given», «On The Outside», «Demons Everywhere», «Stone Cold Eyes» og «Absent Struck Of Love», ville ikke vært de samme i en sammenheng uten de litt svakere – ikke svake – låtene. Ten Cold Days er bra. I Need A Master Plan er et par hakk bedre! Minst. Takk for at slike som Thor-Martin Hallesby finnes.

I Need A Master Plan blir utgitt fredag 3. oktober. Du kan oppleve Hallesby i levende live 3. oktober på Kampen Bistro i Oslo og 4. oktober på Alladin Scene i Halden.

Foto: Nikolai Grasaasen