Townes Van Zandt – del 2: sangene

For noen uker siden skrev jeg om Townes Van Zandt med utgangspunkt i en ny bok fra gitaristen hans, Mickey White. Her kan du lese om mannen bak sangene.

Denne gangen tar jeg for meg noen av hans beste sanger. Jeg er som oftest album-mann, men i Townes Van Zandts tilfelle er det de enkeltlåtene som skinner, uavhengig av kontekst. Dette er mine og til dels andres tolkninger av sangene. Men som med all kunst, er det helt greit å la tolkningen være opp til mottaker.

«To Live Is To Fly» og «Highway Kind»

«Days, up and down they come
Like rain on a congadrum
Forget most, remember some
But don’t turn none away
Everything is not enough
And nothin’ is to much to bear
Where you been is good and gone
All you keep is the getting there»

Townes sa det slik: «but if I were forced at knifepoint to choose one, it would be ‘To Live’s To Fly’.» «To Live’s To Fly» står det på gravsteinen hans, også.

Grunntonen i låten er, slik jeg oppfatter det, positiv: «Words to live by», sa Guy Clark. En beslektet låt på samme album, «High, Low And In Between» (1971) (hvilken albumtittel!) er «Highway Kind». Noe mer mollstemt, særlig innspillingene fra hans siste dager. Også denne tar for seg dagene som kommer og går. Igjen brukes veien som metafor, men «veien» er bokstavelig talt heller aldri langt unna i Townes’ liv:

«My days, they are the highway kind
They only come to leave
But the leavin’ I don’t mind
It’s the comin’ that I crave»

«A Song For» og «The Hole»

«Ribbons of love
Please keep me true sane
Until I reach home
on the morrow
Never never to wander again
I’m weak and I’m weary of sorrow»

Har noe album noen gang hatt en mer håpløs åpning enn Townes Van Zandts siste ordinære studioplate, «No Deeper Blue» (1994).

«Song my ass, it is a suicide note», uttalte vår mann. Van Zandt har også uttalt at han lagde to typer sanger, de triste og de håpløse.

«A Song For» tilhører nok sistnevnte. Van Zandt pleide ofte som introduksjon til «Nothin’» si at den sangen var hans mest håpløse, så da han en kveld på Cruise Cafe i Oslo tidlig på nittitallet fortalte at han skulle synge sin mest håpløse sang, ropte mange på «Nothin’». «This even tops Nothin’», svarte Townes. Om det var «A Song For», «The Hole» eller for den saks skyld «Marie» – alle fra «No Deeper Blue» – som deretter ble sunget, husker jeg ikke. «The Hole» er nemlig også en beksvart sang, om kampen mot demonene, og kommer vel omtrent fra samme sted.

«She asked me could I stay awhile
I said, I’d better go
She slid her arm around my neck
And sweetly whispered no
It’s cold and dark and lonely here
As soon enough you’ll see
I’m oh so glad you stumbled in
I’ve been craving company»

«Mr. Mudd and Mr. Gold»

«Well the wicked king of clubs awoke
And it was to his queen turned
His lips were laughing as they spoke
His eyes like bullets burned
The sun’s upon a gambling day
His queen smiled low and blissfully
Let’s make some wretched fool to play
Plain it was she did agree»

«Mr. Mudd and Mr. Gold» er en sang om poker. Jeg har i og for seg ikke så stor interesse av historen, men jeg synes sammensetningen av alle ordene lyder så bra der de flyter sømløst av sted. Sangen skal ha blitt skrevet i full fart, ordene bare fløt ut.

Dette var en sang som Van Zandt sjelden sang på konsert de siste årene, det var for vanskelig å huske alle ordene. Jeg mener å ha lest at Townes var til stede på en tidlig Steve Earle-konsert. Townes var noe plagsom og ropte stadig på klassikeren «Wabash Cannonball»: «You call yourself a folksinger, and does not know «Wabash Cannonball»? Til slutt ble Earle så lei at han spilte gjennom hele «Mr. Mudd and Mr. Gold». Townes ble så imponert at han holdt munn resten av kvelden!

«Rake» og «Our Mother The Mountain»

«I used to wake and run with the moon
I lived like a rake and a young man
I covered my lovers with flowers and wounds
My laughter the devil would frighten
The sun she would come and beat me back down
But every cruel day had it’s nightfall
I’d welcome the stars with wine and guitars
Full of fire and forgetful»

Jeg har nok ment at «Rake» er den ultimate sangen. Igjen poetisk, nydelig melodi og med ikke så rent lite selvinnsikt. Du finner den på «Delta Momma Blues» (1971).

Den dramatiske tittellåten på «Our Mother The Mountain» (1969) er en slektning av «Rake», men musikalsk er den likevel noe annerledes enn det meste annet fra Townes. Kanskje er det en forsmådd elskerinne som slår tilbake i denne sangen?

«So I reach for her hand and her eyes turns to poison
And her hair turns to splinters
And her flesh turns to brine
She leaps cross the room, she stands in the window
And screams that my firstborn/Will surely be blind»

«Waitin’ Around To Die» og «Kathleen»

«Sometimes I don’t know where
This dirty road is taking me
Sometimes I can’t even see the reason why/I guess I keep a-gamblin’
Lots of booze and lots of ramblin’
It’s easier than just waitin’ around to die»

«Waitin’ Around To Die» er så nær den perfekte låten man kan komme: «This is one of the first serious songs I ever wrote, I wrote this about an old man I met i Houston», sa Townes. Låten kunne vel nesten like gjerne være skrevet om ham selv? Kevin Eggers, Van Zandts utgiver og bror til roadmanager Harold, uttalte om én av Van Zandts udødelige låter, «Waitin’ Round To Die»: «The road map to his life. Take it litterally or spiritually, that’s the very essence of Townes. As with Hank Williams, Townes almost became a blueprint for how an artist could pave their way to hell.»Videoen under er et fantastisk klipp fra filmen Heartworn Highways. Smeden Uncle Seymour har forstått hva denne sangen handler om!

På konserter de siste årene av hans liv gled denne sangen ofte sømløst over i «Kathleen»:

«It’s plain to see, the sun won’t shine today
But I ain’t in the mood for sunshine anyway
Maybe I’ll go insane
I got to stop the pain
Or maybe I’ll go down to see Kathleen»

Hvem var Kathleen? Noen mener heroin. Andre peker på at Kathleen er et bilde på å gå innover i sitt eget mørke, litt som i sangen «The Hole» med andre ord. Eller var det bokstavelig talt ei dame?

«Pancho & Lefty»

«A swallow comes and tells me of her dreams/She says she’d like to know just what they mean/I feel like I could die/As I watch her flying by/Ride the north wind down to see Kathleen/Stars hang high above, the oceans roar/The moon is come to lead me to her door/There’s crystal across the sand/And the waves, they take my hand/Soon I’m gonna see my sweet Kathleen/Soon I’m gonna see my sweet Kathleen»

Dette er sangen som trolig skaffet Townes flest inntekter, først gjennom Emmylou Harris’ versjon på «Luxury Liner» og deretter gjennom Willie Nelson og Merle Heggards versjon med en herlig video til. Townes er vel en «federal» i videoen? Første vers går i 2. person og mange har pekt på sammenfallet med Townes selv:

«Living on the road my friend was gonna keep you free and clean
And now you were your skin like iron and your breath’s as hard as kerosene
You weren’t your mama’s only boy but her favorite one it seems
She began to cry when you said goodbye and sank into your dreams»

Så begynner selve historien i 3. person, og man kan finne et par tolkninger av låten. Den morsomste er når Townes forteller at han ble stoppet av to politimenn. De kalte seg selv Pancho & Lefty. Da Townes fortalte at han hadde skrevet sangen, fikk han lov til å dra videre. Etterpå tenkte Townes at sangen nettopp var om dem.

Jeg stod kanonvakt fra klokken 2 til klokken 3 på natta ved Bardufoss for 22 år siden da jeg bestemte meg for å lære meg sangen utenat. Jeg hadde alle fragmentene og brukte timen til å sette dem sammen. Aldri gikk ei vakt fortere.

«The poets tell how Poncho fell and Lefty’s living in a cheap hotel
The desert’s quiet and Cleveland’s cold and so the story ends we’re told
Poncho needs your prayers it’s true but save a few for lefty too
He only did what he had to do and now he’s growin’ old»

«Nothin’»

Townes Van Zandt skrev «Nothin’» like etter at han hadde lest Nikos Kazantzakis’ bok «The Last Temptatation Of Christ» (Jesu Siste Fristelse), inspirert av boka.

Van Zandt sa på sin lakoniske måte på én av konsertene i Oslo i første halvdel av nittiårene at hvis man virkelig forstår hva «Nothin’» handler om, bør man oppsøke en psykiater så raskt som mulig. Jeg skal derfor være forsiktig med å tolke, men boka Townes var inspirert av handler blant annet om en eksistensiell krise for Jesus der han vurderer om han skal la seg henge på korset, eller om han skal oppsøke et vanlig liv. Kanskje drar Van Zandt paralleller fra denne Jesus til andre mennesker.

Kanskje ikke intellektet fatter teksten, men det er likevel stoff her underbevisstheten kan grunne på og nærmest glede seg over, om jeg kan bruke et slikt begrep om denne teksten.

På mange versjoner av «Nothin’» er det et glimrende gitartema, og vår egen Paul Henriksen gjør låten på ypperlig vis. Jeg har valgt å vise en liveversjon, der Townes gir en kort introduksjon og på sedvanlig vis synger låten med lukkede øyne. Hans beste konserter var for øvrig preget av intense fremføringer av sangene med vitser av varierende kvalitet mellom låtene for at det hele ikke skulle bli nitrist.

«Hey mama, when you leave
Don’t leave a thing behind
I don’t want nothin’
I can’t use nothin’
——-
Sorrow and solitude
These are the precious things
And the only words/That are worth rememberin’»

«Marie» og «Techumseh Valley»

Dette er to av Townes få lineære sanger som forteller en historie. Ikke hvilken som helst historie. Trist må vite. «Marie» fra «No Deeper Blue» er av Willie Nelson betegnet som verdens tristeste sang, og jeg tar her frem versjonen han og Townes gjorde sammen. Sangen handler om hjemløse Marie som blir gravid og dør. Teksten er tåredryppende med formuleringer som griper deg: «The summer was not bad below the bridge, just a little bit short on food, that’s all.» «Marie just rolled over and went to heaven, her little boy safe inside».

«Techumseh Valley er av Townes tidlige låter. Både Nanci Griffith og Steve Earle gjør fine versjoner. Sangen begynner og slutter på flotteste måte, men i mellomtiden har hovedpersonen Caroline hatt et trist liv før hun dør. Ikke ulikt Marie.

«The name she gave was Caroline
Daughter of a miner
Her ways were free
It seemed to me
That sunshine walked beside her»

«If I Needed You»

Én av Van Zandts låter som det er lett å like. Men den har en liten twist. Vet du hvem «Loop And Lil» var? Townes’ papegøyer! Da Emmylou Harris gjorde sin versjon ble «Loop and Lil agree» endret til «I can ill agree».

Julia Roberts sang denne som godnattsang i filmen Erin Brockovich. Kanskje en sammenheng med at eksmannen Lyle Lovett gjorde en fin versjon av sangen.

«Rex’ Blues» og «Blaze’s Blues»

«Ride the blue wind high and free
She’ll lead you down through misery
Leave you low, come time to go
Alone and low as low can be»

Det er sagt om Rex’s Blues (1972) at den summerer opp livet til kameraten Wrecks Bell gjennom noen få og megetsigende vers, intet mindre. I 1994 var det Blaze Foley som fikk sin egen låt, «Blaze’s Blues». Blaze var ofte hjemløs, overnattet ofte på sofaen til Townes eller helt andre steder. Han ble skutt og drept da han forsøkte å gå mellom i en krangel, drapsmannen gikk fri, «uhell». Blaze har selv laget flere fine sanger som «Clay Pigeons» og «If I Could Only Fly», og den nye filmen om ham, der også Townes har en viktig rolle, er det verdt å få med seg! Blaze var også rollemodell for Lucinda Williams‘ «Drunken Angel».

«I gotta guitar all my own
I gotta quarter for the telephone
I ain’t headed down this highway all alone
One two three and maybe four
Honey they’re knockin’ on my door
I know you’re gonna miss me when I’m gone»

«None But The Rain» og «Snow Don’t Fall»

«Will it be the rain that clings to your bosom
Will it be the sunshine that dries your golden hair
Will it be the wind that warns of my returning
Will a rose be in your arms when I find you waitin’ there»

«None But The Rain» avslutter den selvtitulerte plata fra 1969 på en perfekt og nydelig måte. En poetisk tekst satt til en nydelig melodi. Først kommer fløyta, så trolig Townes på gitar. Jeg liker produksjonen her – selv om andre sikkert vil mene at den er i overkant, også her. Dette er en oppbruddssang, vemodig, men ikke direkte trist. Kontrasten er stor til sangen som er å finne på albumet med den selvironiske tittelen «The Late Great Townes Van Zandt» (1972).

«Snow Don’t Fall» er om kjæresten, Leslie-Jo, som ble drept da hun haiket. Forholdet var i ferd med å ta slutt, men preget naturlig nok Townes. Både melodi og tekst gir langt større motstand enn på «None But The Rain».

«Snow don’t fall on summers time
Wind don’t blow below the sea
Mynloves lies beneath frozen skies
And waits in sweet repose for me»

«Quicksilver Daydreams of Maria», «I’ll Be Here In The Morning» og «Flyin’ Shoes»

«Well, the diamonds fades quickly when matched to the face of Maria
All the harps they sound empty when she lifts her lips to the sky
The brown of her skin makes her hair seem a soft golden rainfall
That spills from the mountains to the bottomless depths of her eyes»

Dette er to av Van Zandts lettere låter. «Quicksilver Daydreams of Maria» er Townes beskrivelse av drømmekvinnen. For meg fungerer de overdådige metaforene perfekt! Versjonen som finnes på den selvtitulerte plata (1969) er i mine ører langt å foretrekke fremfor versjonen fra «For The Sake Of The Song» (1968).

«Well there’s lots of things along the road I’d surely like to see
I’d like to lean into the wind and tell myself I’m free
But your softest whisper’s louder than the highways call to me»

«I’ll Be Here In The Morning» finnes også (med en litt annen tittel) både på «For The Sake Of The Song» (1968) og på den selvtitulerte. Den har en nydelig melodi og har også en metaforrik tekst.

I det virkelige liv, vant som regel «the highway» etter en liten tur hjemme. Livet hans var på mange måter en eneste rastløs turné. Ja, han måtte stadig ta på seg «Flyin’ Shoes». Noen mener låten handler om å legge ut på den aller siste reisen:

«Days full of rain
Skys comin down again
I get so tired
Of the same old blues
Same old song
Baby, it wont be long
Till I be tyin on
My flyin shoes
Flyin shoes
Till I be tyin on
My flyin’ shoes»

Dette var noen av Townes Van Zandts beste sanger. I dette sjiktet hører mange flere. «Fare Thee Well) Ms Carousel», «You Are Not Needed Now» og mange flere, men det får bli en annen gang!

En vinner fra 2020

Terry Allen & The Panhandle Mystery Band – «Just Like Moby Dick» (album 2020)

Pressebilder

Vi har sett det før; alder er ingen hindring for singer/songwritere. 76-åringen Terry Allen har levert en forbløffende god plate. Det er syv år siden forrige plate, men multikunstneren Allen har stadig prosjekter innenfor ulike kunstformer.

Det var med forrige plate, flotte «Bottom Of The World», jeg ble oppmerksom på Allen. Da måtte jeg som seg hør og bør oppsøke outlaw-countryens klassikere, «Juarez» fra 1975 og «Lubbock (On Everything)» fra 1979. To plater som viser en Allen med flere innfall og utfall. Jeg fikk likevel aldri disse platene under huden, så etter tre runder med «Just Like Moby Dick» tenkte jeg at jeg må gjøre hjemmeleksen min og høre på disse igjen. Det gjorde jeg, men til tross for alle kvalitetene disse platene måtte ha, «Just Like Moby Dick» lokket mer. Noen ganger får fortid være fortid, eller jeg får ta dem fram en annen gang.

Terry Allen: “People tell me it’s country music, and I ask, ‘Which country’”.

Terry Allen var en god venn av Guy Clark, og på de siste to platene synes jeg Allen ikke synger så ulikt ham. Tematisk står han nok likevel nærmere artister som John Prine og Randy Newman. Jeg holder den fantastiske, men likefulllt dystre og triste, «The Gift» fra «Bottom Of The World», for å være av forrige tiårs aller beste. Her minner han litt om Randy Newman når Newman setter en vakker melodi til en tragisk historie, jf. for eksempel «Suzanne» og «In Germany Before The War».

Men nå er det «Just Like Moby Dick». Og for en plate det har blitt! I beskrivelsen av platen skriver plateselskapet at forbindelsene til Melvilles mesterverk fra 1851 er metaforisk og unnvikende, like unnvikende som den hvite hvalen. Så om man ikke skjønner sammenhengen med Moby Dick, er det med andre ord ikke så nøye. Allen gir oss historier fra mange perspektiver. Vi møter en Houdini i eksistensiell krise på «Houdini Didn’t Like The Spiritualist», «The Last Stripper», og vi får en historie om vampyrenes by. Allen tar blant annet for seg det tragiske i Irak- og Afganistankrigene i de tre låtene som utgjør sentrum av plata og som har fått samlebetegnelsen «American Childhood». Sangen om skumle og blodtørstige «Pirate Jenny» er en annen favoritt.

Musikalsk er dette vitalt så det holder. Plata er produsert av Terry Allen sammen med Charlie Sexton. Sexton har spilt i bandet til Bob Dylan i en årrekke og spilte Townes Van Zandt i fjorårets film om låtskriveren Blaze Foley. Sammen har Sexton og Allen fått det beste ut av The Pandhandle MysteryBand. Bandet teller elleve personer inkludert Terry Allen, Sexton, Allens kone og mange flere. Gitarer, mandolin, dobro, fiolin, cello, trommer, bass, trekkspill, orgel, piano, gitarer. Det føles aldri overlesset, mye luft likevel, og man kan virkelig nyte de musikalske krumspringene vi blir servert i låter som «American Childhood: Civil Defense» og «City Of The Vampires» med mange flere. Shannon McNally må nevnes spesielt. Hun synger solo på et par låter og bidrar med flott vokal på flere andre låter.

Så kan man kanskje tro at dette er sprikende? Etter tre gjennomlyttinger syntes jeg dette var bra, men kanskje litt rotete. Nå liker jeg absolutt hver eneste lyd på plata som mer og mer fremstår som et helhetlig – skal jeg ta det ordet i min munn etter bare ei uke med plata, men kanskje – mesterverk.

Foto: Chris Phelps.

(Tidligere publisert i Popklikk.)

Kjærlighet som kur mot kaos

Joe Ely – «Love In The Midst Of Mayhem» (album, 2020)

«Just a reminder that when Shakespeare was quarantined because of the plague, he wrote King Lear.» —Rosanne Cash på Twitter.

Jeg skrev nettopp om Jerry Legers nye album, «Songs From The Apartment», et lo-fi-album spilt inn som terapi i en tid med isolasjon. Og framover vil vi få se flere album som er preget av pandemien menneskene må håndtere i 2020. Joe Ely slapp fredag 17. april albumet «Love In The Midst Of Mayhem». Albumets tema er kjærlighet, og bare kjærlighet. Jeg kunne kalt denne artikkelen «Kjærlighet i koronaens tid», men når Joe Ely motstod fristelsen, tenkte jeg at jeg også måtte kunne klare det.

Joe Elys forrige ordinære studioalbum var «Panhandle Rambler» fra 2015. Plata tok for seg livet til folkene som bor i området Texas Pandhandle. Dette er ei fantastisk plate som kom høyt på mi liste over de beste albumene dét året. 73 år gamle Joe Ely har imidlertid opparbeidet seg en lang og solid CV som går mye lenger tilbake. I 1972 var han med å starte bandet The Flatlanders sammen med Jimmie Dale Gilmore og Butch Hancock. Hans aller mest kjente soloalbum er kanskje «Letter To Laredo (1995)».

Joe Elys plateslipp kom brått denne gangen, kun med et par dagers forvarsel. Som så mange andre, måtte Joe Ely kansellere spillejobber og andre prosjekter da man forstod omfanget av pandemien. Ely og kona ville forsøke å gjøre noe positivt ut av situasjonen. De gjennomgikk gamle notater og filer med musikk. Sanger som ikke var utgitt.

Ely fulgte ikke vanlige prosedyrer for utgivelse; han ville ha plata ut da den var ferdig. Så nå har vi den allerede. Fellesnevneren for sangene er kjærlighet og medfølelse, uttaler Joe Ely på sin hjemmeside. Medfølelse for de som faller utenfor, strever med å få penger til mat. Takknemlighet overfor helse- og omsorgsarbeidere som setter livene sine i fare. Dette er en påminnelse; menneskene må stå sammen for å gjøre verden til et bedre sted å leve for oss alle.

Vi får tidløse sanger skrevet mellom 1973 og 2019. Lydbildet er flott: I sentrum står Joe Elys varme stemme. Ellers gitar, tromme, bass, keyboard. Og vi får av og til det herlige trekkspillet som på ingen måte lever opp til Tom Waits-ordtaket: «A gentleman is a man who knows how to play an accordian. And doesn’t.»

Ja, dette er ei hjertevarm plate. Vi får igjen et eksempel på at tidligere uutgitte låter kan holde høy standard. Første sang er nydelige «Soon All Your Sorrows Be Gone» skrevet helt tilbake i 1973 —ikke uaktuell likevel:

«They say the earth came from chaos,
Lightning hail and rain
The sea, they say, is a pool of tears
And a song is a poets’ pain
But when the storms are over
If you can just wait that long, my love
Your heart and soul, overflow»

Låten «Garden Of Manhattan» starter rolig, etter hvert skrus tempo opp noen hakk. Vi nærmer oss røft rocklandskap; en herlig låt. Jeg tolker denne låten som en hyllest til hverdagsenglene blant oss: «With an angel who’s riding, Through the canyons on a chariot of fire, See there she’s coming, coming to relieve us.» Og det fortsetter med fine «A Man And His Dog», en hyllest til de små gleder. «Your Eyes» er én av flere flotte ballader på albumet, én av flere mer tradisjonelle kjærlighetssanger:

«Your eyes call for a melody
It rises to clouds on high
Inspired by flutes and steel guitars
Cascading as they fly»

Det er i det hele tatt mye å glede seg over på denne plata. Jeg har ikke hørt på den mange dager, og mine vurderinger må tolkes i lys av dette. Men jeg har et stort behov for å gjøre våre lesere oppmerksom på denne godbiten. Kameraten Terry Allen har allerede gitt den sin anbefaling. Han ga selv ut noe av det fineste jeg har hørt i år. Temaene i tekstene er ulike, men musikk og stemme har klare fellestrekk.

Det er flere musikalske krumspring på Allens, men i låter som for eksempel avslutningslåten «Glare of Glory», er ikke Ely helt borte han heller. Hvem som trekker det lengste strået når plateåret 2020 skal oppsummeres, vet jeg ikke, og det er jo uansett et helt unødvendig spørsmål å stille. Finn frem god, varm drikke og la Joe Ely og hans gode hjelpere besørge resten. Denne plata kan være akkurat det du trenger i dag.

«Now I see the light, love has found me
I opened my heart I let it surround me
I can’t believe I was so blind
I couldn’t see, it was there all the time
I’ll never regret the hand that was dealt me»

(Omtalen er tidligere publisert i Popklikk.)

Herlig øs!

Rossman: Konsert på John Dee, 11. september 2021

Det føles som flere år siden jeg forrige gang var på konsert der trommene fikk blodet til å dunke, gitarene rev i sjela og der tangentene rullet over meg. Og litt øregott fra en steelgitar innimellom, samt en vokalist som ikke er redd for å ta i. Alt dette fikk jeg oppleve på John Dee i Oslo i kveld med Rossman fra Karmøy og hans åtte mann store band. Jeg vil anta at det er samme gjengen som spiller på Rossmans ferske plate, les om den her.

Her var pur rock med rogalandsdialekt. Gode– i hvert fall mer enn gode nok – historier mellom låtene til at vi lot oss underholde. Rossman har tatt mål av seg til å opptre i alle landets kommuner og er nå oppe i 88 kommuner. Han kunne fortelle om hvordan det er å opptre på et bibliotek med én publikummer, bibliotekaren. Kanskje følger han ekstra spent med på valget på mandag, en reversering av kommunereformen kan bli krevende for ham. Flere av låtene på konserten, blant annet en norsk oversettelse av «I’ve Been Everywhere», kunne relateres til dette prosjektet.

Rossman har nylig gitt ut albumet «Akkurat Passe Ødelagt», og for meg var omtrent alle låtene her høydepunkt, ikke minst når de ble avsluttet med herlig øs fra bandet, som f.eks. på radiohiten «Kjæreste på Jæren». Og så «danser» vi pent sittende på stolene våre. Eller som meg, tramper nokså urytmisk i golvet. Litt rart å sitte på slike konserter, uansett.

Rossman spilte også noen låter på egenhånd, og hans underholdene låter i vesen fikk også denne delen av konserten til å fungere godt.

Gøy dette, sulteforet på rockekonserter eller ikke. Ingen tvil om at Rossman appelerer til et yngre publikum, jeg trakk gjennomsnittsalderen betydelig opp!Første bordsetting varte én time og førti minutter. Halvannen time senere skulle de på igjen til enda en utsolgt konsert. Holder de denne koken to ganger samme kveld, tro?

%d bloggere liker dette: