Kur mot vinterkulda

Erik Lukashaugen – Midt på treet (album 2024)

Artwork: Erik Lukashaugen. Foto: Petter Rustad

“Og Elverum var hele verden
Fra Søbakken til Hanstad
Elverum var hele verden
Om bare tida kunne stansa“

Erik Lukashaugen er nostalgisk på «Elverum var hele verden», den kanskje aller fineste låten på det nye albumet hans, men det lukter både skog og tid som har gått også på flere av de andre låtene på Midt på treet.

Midt på treet er Erik Lukashaugens sjette album. Mest kjent for meg og for mange andre er han for sin tonesetting av Hans Børlis dikt på Av en sliters memoarer (2013) og den Spellemann- nominerte Vi eier skogene (2018). For vel to år siden ga han ut det svært solide albumet Det vi rakk. Etter det flotte albumomslaget å dømme er Midt på treet beslektet med Det vi rakk. Om ikke alle sangene utspiller seg i Elverum og omegn, føles de i hvert fall slik.

Sist gang hadde Erik Tarjei Nysted som medprodusent. Denne gangen har han produsert plata alene. På flere av låtene spiller han alle instrumenter selv, slik at dette i større grad bærer preg av å være Eriks eget prosjekt. Når det er sagt, er plata svært velprodusert og behagelig å høre på. Vi kommer nær, men det blir aldri kjedelig. På noen låter får vi fullt band med blant annet Krister Skadsdammmen på ulike strengeinstrumenter, fetter Børge Verbaan på piano og Børre Flyen på slaginstrumenter. Multiinstrumentalist Tarjei Nysted bidrar i tillegg på flere låter. Erik selv spiller en rekke instrumenter. Det blir derfor feil å si at produksjonen er sparsommelig –det er rom for mange lekre detaljer – men albumet føles heller aldri overlesset.

Til mor og livsledsager. Albumet åpner med fullt band på låten «En gang en mor». Kanskje er det denne låten som får meg til å tenke at dette albumet, fellestrekk til tross, er mer personlig enn forgjengeren. Det trenger ikke være Eriks egen mor han synger om, men det er nærliggende å tenke at denne detaljrike teksten er en hyllest til Eriks egen mor; en mor som alltid har vært der for ham og barna hans. En nydelig låt, som jeg spår mange vil trekke frem på bursdager og morsdager framover. «Så mye jeg skulle savne» er en låt som er beslektet med «En gang en mor». Denne gangen er det livsledsageren som får sin hyllest.

Egne tekster og tekster han gjør til sine. Andre sanger som nesten må ta utgangspunkt i Erik selv er «Byen jeg forlot» og «Elverum var hele verden», og er det kanskje litt paradoksalt at tekstene som er skrevet av andre også føles som de handler om Erik? Disse tekstene er er noe mer sparsomme med ordene enn Eriks egne, og skaper en fin balanse i stoffet. Den flotte teksten til den fine låta «Skogsblues» er skrevet av Tom Roger Aadland, trolig med Erik i tankene. Sigbjørn Obstfelders «Jeg ser» og Hans Børlis «Junikveld» og «Under himmelen» er skrevet i en annen tid, men er så universelle at de aldri går av moten. «Junikveld» er så langt favoritten blant disse, med en melodi som kler teksten, og der ikke minst hardingfela til Tarjei Nysted og celloen til Siri Northeim bidrar. Ellers er jeg svært glad i Eriks egen tekst på «Fiskespråk»; den mest poetiske av hans egne?

”Skulle snakka fiskespråk
Sendt ut enkle små bobler
Som ikke kunne misforstås
Skulle hatt små gjeller
Holdt munn og rømt til havets bunn“

Hvit desember. Det handler ikke om Bing Crosbys drøm i «Hvit desember» – eller kanskje på en måte det også – men den enkle videoen som ble sluppet sammen med låten, indikerer at dette handler om livets utfordringer, og at noen bør unne seg en rusfri måned. Ettertenksom tekst. Fin. Erik har fått hjelp av musikere i toppklasse, og her får du både pedal steel, dvelende kontrabass og cello, trommer med mer. Nydelige stemninger, hør etter! Åpningen med Erik på piano er ekstra flott.

Trist, men ikke håpløs:

”Nå har jeg bært opp den gamle forsterkeren
Og den står her og venter på deg
Og straks bør du se lyset i fra drosjen
Få med deg gitaren så jammer vi i vei“

10 år som heltidsmusiker. Det passer utmerket å gi Midt på treet ut 5. januar, nøyaktig 10 år etter at Erik ble heltidsmusiker. I november og desember kunne platafort ha druknet i julerushet. Denne plata skriker ikke etter oppmerksomhet, men tilbyr god varme. Sett deg ned med en kaffekopp – kanskje bør det være kokekaffe – og lag litt junikveld med Hans Børli og Erik Lukashaugen:

“Å, flytt deg nærmere inn til meg
her på kjøkkentrammen!
Den er så svinnende kort den stund
vi mennesker er sammen“

Mer enn midt på treet! Han la lissepasning med tittelen på albumet, men jeg tror ikke jeg treffer den ballen; dette er da mer enn «Midt på treet»? Lytt selv! Du kan oppleve Erik allerede lørdag i platebutikken Big Dipper i Oslo, og han kan oppleves mange steder denne vinteren og våren.

Foto: Petter Rustad

(Redigert 6. januar 2024)

”And what doesn’t kill you just makes you crazier“

Nick Cave & Warren Ellis – Australian Carnage, Live At The Sydney Opera House

Bilde til høyre er tatt av Tormod Reiersen, august 2022

”The king in time died, the queen’s heart broke like a vow
And the tree returned to the earth with the nest and the bird
But the feather spun upward, upward and upward
Spinning all the weather vanes
And you’re sitting at the kitchen table, listening to the radio“

To verdener møtes. Én skapt av Nick Cave for kona Susan, den avdøde sønnen Arthur og han selv, én her og nå, vår felles verden. På Nick Cave & Warren Ellis’ nye liveplate viskes grensene mellom disse to helt bort.

Du store min! Liveplater er en litt utdøende rase. Filmer med konserter har overtatt. Og 100 minutter med Nick Cave og Warren Ellis bør vel nytes med bilder? Ikke nødvendigvis. Glem vinylversjonen. Den har bare åtte låter, og den stemningsskapende praten mellom låtene er utelatt. Vinylentusiaster får ha meg unnskyldt om det er mulig – jeg liker vinylplater selv – her er det strømmeversjonen som gjelder! Jeg trodde disse låtene knapt kunne fremføres live. Så feil kan man ta.

Brutalt vakkert. Nick Cave har gjennom samtaleboka Faith, Hope And Carnage og The Red Hand Files på Internett utviklet seg mot å bli nesten min favorittfilosof. Les utgave 267 om å se problemstillinger fra flere sider og bli litt klokere. Mange har gitt utrykk for at Nick Caves håndtering av en livskrise har vært til inspirasjon i møte med det de selv står oppe i. Og den nye liveplata med Nick Cave & Warren Ellis kan være et nytt skritt, ikke bare i å håndtere egen sorg og smerte etter sønnen Arthurs tragiske død, men også i å dele erfaringer og vise vei for andre som møter store og små utfordringer i livet. Midt det brutale vokser det fram noe vakkert, som man ikke hadde fått øye på om det ikke var for all smerten. Slik det brutale og vakre går hånd i hånd på denne liveplata.

”And this much I know to be true
Yeah, this much I know to be true
This morning is amazing and so are you“

Brutalt og vakkert. Oslo, august 2022. Foto: Tormod Reiersen

Ghosteen og Carnage. På hjemmesiden til Nick Cave heter det at Nick Cave og Warren Ellis kom tilbake til Australia for 16 show i 2022. Tre forestillinger ble holdt i operahuset i Sydney 16., 17. og 18. desember og skal ha vært klimaksene for en følelsesladet tur. Med seg hadde de Radiohead-bassist Colin Greenwood, Bad Seed-trommeslager Larry Mullins, og koristene Wendi Rose, Janet Ramus and T Jae Cole. På livealbumet får vi de fleste låtene fra Ghosteen (2019) og Carnage (2021) samt «I Need You» fra Skeleton Tree (2016), «Breathless» fra Abbatoir Blues/Lyre Of The Orpheus (2004) og en coverversjon av «Cosmic Dancer» av T-Rex. På konsertene ble det også fremført flere eldre låter, men de er heldigvis utelatt her.

Heldigvis? Konserten i Oslo i august 2022 var en fantastisk oppvisning, der eldre låter fikk god plass. Det er også gitt ut flere liveplater med gamle låter. Det vi får på dette livealbumet er Nick Cave og Warren Ellis som åpner opp låtene på mer krevende plater som ikke minst Ghosteen, men også Carnage. Før den eldre låten «Breathless» sier Cave i introduksjonen at dette er en humørfylt sang og at publikum får gjøre det beste ut av den, etterpå er det kun nedoverbakke…Med unntak av denne og den glimrende coverversjonen av «Cosmic Dancer» – vanvittig felespill fra Ellis – er jo også sanger påvirket av sønnen Arthurs død i sentrum. Carnage kom ut under pandemien, og her er det tematisk bredere enn på Ghosteen, men Arthurs ånd hviler over mange av låtene også her.

«I Need You» er altså eneste låten fra Skeleton Tree, et album med mange låter som tematisk kunne passet passet sammen med låtene fra Ghosteen og Carnage. I samtaleboka Faith, Hope And Carnage sier Cave at for ham er Skeleton Tree et vanskelig album. Kun tittellåten er skrevet etter sønnen Arthurs død, men mange inkludert ham selv tolker låtene i lys av tragedien det var da sønnen Arthur døde femten år gammel. I sommer tilegnet han sangen «I Need You» til Arthur og også sønnen Jethro som døde i 2022, bare 31 år gammel.

Skapte et univers for Arthur. Jeff Tweedy fra Wilco skriver i sin selvbiografi at han aldri vil kunne lage musikk som kan beskrive hva kona betyr for ham. Musikken hans kan være grensesprengende, men her har Tweedy satt en grense. Og det er forståelig. Det er likevel svært givende at Nick Cave med Ghosteen tar musikken over i et eget univers og forsøker å beskrive det uforklarlige. Cave ville skape et rom der Arthur, Nick og Nicks kone, Susie kunne ta farvel med hverandre. Plata er innadvendt, vi blir knapt invitert inn, melodiene er skjøre i den grad man får øye på dem, og multinstrumentalist Warren Ellis setter et stort preg på den blant annet gjennom sin bruk av elektronikk og sampling. Den etterfølgende Carnage var mer utadvendt, men også over den hviler det noe sympatisk uforløst.

”If I could move the night I would
And I would turn the world around if I could
There’s nothing wrong with loving something
You can’t hold in your hand“

Oslo, august 2022. Foto: Tormod Reiersen

Materialet kommer oss i møte. Australian Carnage blir vi ikke bare invitert inn, Nick Cave og Warren Ellis løfter musikken ut, og vi blir sugd inn. Musikken blir forløst. Man får et inntrykk av at nå er musikken for oss alle, dette er mer enn selvterapi. Humoren mellom låtene bidrar til å ufarliggjøre stoffet. Man kan spørre seg hvorfor denne velartikulerte mannen må banne så mye. Det er kanskje den brutale siden av mannen. Tidligere fant jeg musikken på Ghosteen og til dels Carnage krevende. Kanskje er det fordi jeg ikke ga meg med de albumene og henter en slags belønning nå; jeg finner ikke noe krevende med Australian Carnage. Autstralian Carnage fikk først ei nær plikthøring, og så ble det én til. Og i jula har jeg hørt alle de 100 minuttene minst seks ganger. Om morgenen, i bilen, på T-banen. Plata har ikke et kjedelig øyeblikk. Musikken og melodiene kommer mot meg. Nick synger, prediker, er sint, er var. Instrumenteringen det samme. Piano, elektronikk, fele. Litt bass og trommer. Sakral koring. Dette er vakkert, noen ganger stygt og brutalt, men mest vakkert. Betydningsfullt.

Fantastisk! Vi lager oss regler når vi setter opp årsbestelister. Jeg lar være å ta med livealbum, andre setter bare opp album de har i fysisk format. Men lar vi musikk være musikk, skal det godt gjøres å finne 100 bedre minutter utgitt i 2023!

”Where did they go?
Where did they hide?
We don’t ask who
We don’t ask why
There is a kingdom in the sky“

Konsertåret 2023

Jeg fikk med meg flere gode konserter også i 2023. Under kan du se bilder og en kort omtale av konsertene. Se lenker under bildene for fulle konsertomtaler! Ingen spesiell rekkefølge.

(Alle bilder av Tormod Reiersen bortsett fra to som er merket spesielt).

Fra to konserthøydepunkter. Mer under!
Trivelig med gammel helt. Tom Russell, konsert, Røverstaden i Oslo, 12. januar 2023. Les her!
Overjordisk vakkert på releasekonsert med Krissy Mary. Kafé Hærverk i Oslo 14. desember 2023. Krissy Mary og Thomas Bergsten. Les her!
Virkelig bra, terningkast 6. Lars Winnerbäck, konsert i Oslo Spektrum, 10. november 2023. Verdens «beste» trommeslager, Jonna Löfgren og Lars Winnerbäck i aksjon. Les her!
Imponerte! PJ Harvey med band. Sentrum Scene i Oslo. 30. oktober 2023. Les her!
Et hyggelig lite møte med Bjella og kunsten hans. Minikonsert med Stein Torleif Bjella i platebutikken Big Dipper i Oslo 30. september 2023
Fantastisk fra Tove Bøygard og band på Herr Nilsen i Oslo, 22. september 2023. For en gjeng! Les her!
En spesiell kveld med Daniel Romano og venner. Daniel Romanos’s Outfit. Support: Julianno Riolino og Weird Nightmare. Rockefeller i Oslo. 4. september 2023. Julianno Riolino, Daniel Romano og Carson McHome. Les her!
Raindogs Celebrating Tom Waits på Spor av Nord i Oslo, 24. august 2023. Ingen gjør Tom Waits som Ole Jonas Storli og Ole Johnny Stensland. Stensland opplevde jeg også på en fin åpning av Fjording i Halden i mai. Les her!
Mange høydepunkter på Bob Dylan-hyllest i Oslo Konserthus. Oslo Konserthus 20. august 2023. Les her!
Last Man Standing. Bruce Springsteen & The E Street Band, Voldsløkka i Oslo, 30. juni 2023. Fikk kona mi blikk-kontakt med helten? Vi var begge dager. Les her! Og her!
No Surrender! Bruce Springsteen & The E Street Band, Ullevi i Göteborg, 24. juni 2023. Les her!
Utan Dom. Konsert på Herr Nilsen, Oslo, 17. juni 2023. Tristesser i dødens tempo. Olav Mellum Arntzen bak tangentene har laget de flotte melodiene. Lasse Karlsen synger og har skrevet de svenske tekstene. Vakkert! Les her!
Tex Perkins spilte begge dager. Loaded-festivalen på Kontraskjæret i Oslo 8. og 9. juni 2023. Les her! Og her!
Fyrverkeriet LP. Loaded-festivalen på Kontraskjæret i Oslo 8. og 9. juni 2023. Les her!
Chuck Prophet spilte begge dager,
Med og uten band. Veldig bra! Loaded-festivalen på Kontraskjæret i Oslo 8. og 9. juni 2023. Les her!
Varm og artig John Prine-hyllest. Songs Of John Prine, Herr Nilsen, Oslo 16. februar 2023. Medvirkende: Bill Booth, Billy Troiani, Malin Pettersen, Tove Bøygard, Toini Knudtsen, Bill Booth, Johan Berggren, Johanna Demker. Les her!
Mer fra John Prine- hyllesten på Herr Nilsen. Her Malin Pettersen (foro: Vibeke Sjøvold). Les her!
Otis Gibbs, Krøsset, Oslo, 8. mars 2023. Historieforteller i verdensklasse! Foto: Svein Øvregård. Les her!
Fjording 2023 i Halden. Første dag; fredag 19. mai 2023. Glimrende fra Ingvild Flottorp med band. Les her!
Fjording 2023 i Halden. Første dag; fredag 19. mai 2023. Norma imponerte mange. Les her!
Fjording 2023 i Halden. Første dag; fredag 19. mai 2023. Signe Marie Rustad og band avsluttet første dag av Fjording 2023 på beste måte. Les her!
American Aquarium, konsert John Dee i Oslo, 23. februar 2023. Et konserthøydepunkt i 2023! Les her!
Mer fra konserten med BJ Barham og American Aquarium. Les her!

I kveld var en mann og en kassegitar nok. Caleb Caudle, Krøsset i Oslo, 29. januar 2023. Les her!

“It’s all one song“

Neil Young – Before + After (album 2023)

Foto til høyre: Tormod Reiersen (2016)

”I’m an accident
I was driving way too fast
Couldn’t stop though
So I let the moment last”

”Er dette Neil Young? Er han virkelig 78 år? Dette er slik jeg liker ham“. Dette var kortanmeldelsene fra foreldrene mine og kona mi da vi hørte Neil Youngs plate, Before + After, en lørdags morgen tidligere i desember. Neil Young synger nemlig fortsatt svært bra, og når han er solo, er det ofte – men ikke alltid – lite av støyrockeren å høre. Det blir pent.

”…a concept album of songs throughout my life presented as a musical montage with no beginnings or endings“

–Neil Young

Et sammenhengende konseptalbum. Dette er ikke nye sanger. Neil Young har gravd i kista etter eldre sanger. Sanger som hører sammen, som forteller noe om hvor han nå står i livet, om tida som går og verden som endrer seg. Den gamle historien om da det ble ropt ”They all sound the same“ på en Neil Young-konsert, hvorpå Neil svarte ”It’s all one song“ er for lengst hentet fram av fansen. Paul Simon gjorde noe tilsvarende med sin plate med ny musikk i år; Seven Psalms var ikke en samling sanger, men et musikkstykke som skulle spilles som et verk. Paul Simons musikkstykker var til forskjell fra Youngs nye.

Live-album? Plata er ikke markedsført som ei liveplate, men Neil Young-entusiaster har avslørt at fremføringene stammer fra vårens vestkyst-turné uten publikumsstøy og med noe bearbeiding i studio; omtrent som legendariske Rust Never Sleeps (1979), ei plate som hadde bare tidligere uutgitte låter. Så kan man jo spekulere i om Neil som den gangen med Live Rust tenker å gi ut ei ren liveplate også, men det kan fort fremstå som unødvendig.

Kassegitar. Albumet begynner med låter der Neil er alene med kassegitaren. Først ut er fine «I’m The Ocean» fra samarbeidet med Pearl Jam, Mirror Ball (1995). Teksten er sitert innledningvis, og jeg forestiller meg i større grad en gammel mann som har slått seg til ro. I forbindelse med pandemien trakk Neil Young frem den da uutgitte og fine «Homefires» fra 1970-årene på en av sine «hjemme hos»-videoer innspilt av Kona Daryl Hannah. Den kler konseptet perfekt. Så går Neil helt tilbake til Buffalo Springfield-tida og 1960-årene med låtene «Burned» og «On The Way Home», men i litt, skal vi si, resignerte utgaver: ”Now I’m finding out that it’s so confusin’// No time left and I know I’m losin’“

Orgel og munnspill. Når Neil Young spiller solo, har jeg alltid likt Neil bedre bak tangenter enn hamrende løs på en kassegitar, og alltid bedre med piano enn bak orgel. Joda, jeg elsker også munnspillet hans. Når vi nå går fra kassegitar og over på orgel med den største kuriositeten her, den tidligere uutgitte «If You Got Love», beveger vi oss inn mot kjernen av dette albumet.

Neil The Folksinger. Dalhalla 2016

Piano! Men det er de fire pianolåtene som følger deretter som virkelig får frem godfølelsen hos denne skribenten. Sleeps With Angels (1994) er ei av de absolutte favorittplatene mine med Neil Young, litt annerledes og mørkere enn de øvrige platene hans med Crazy Horse. Å få de to inderlige låtene «My Heart» og «A Dream That Can Last» med nydelig piano og varme i fremføringen fra den gamle mannen er bare utrolig fint:

”My heart, my heart
I gotta keep my heart
It’s not too late, it’s not too late
I gotta keep my heart“

Og sammen med «Birds» og vakre «When I Hold You In My Arms» i en bedre og mer ektefølt versjon enn på Are You Passionate? (2002) er disse fire låtene den største beholdningen på Before + After.

Neil finner frem pumpeorgelet for miljøhymnen «Mother Earth». Den er ikke av mine favorittlåter med Neil, men en fin versjon. Mot slutten får vi nesten 60 år gamle «Mr. Soul» og 45 år gamle «Comes A Time». To å gamle «Don’t Forget Love» summerer opp albumet og Neils hovedbudskap helt til slutt. Denne slet jeg med på Barn (2021), men Neil bak piano får virkelig frem en nerve i denne enkle sangen her. Store sprang i tid, men alle låter som skal fortelle noe om hvor Neil står i livet og hvordan han ser på verden nå, kanskje med nye tolkninger av noen av tekstene.

Innfrir dette albumet? Låtvalgene er bra og ganske sjeldne. På mine 15 konserter med Neil tror jeg bare jeg har hørt «Mother Earth», «Mr. Soul» og «Comes A Time» fremført. Jeg har likevel spilt alle låtene her mange ganger, så for meg er ikke selve låtene nye. Om du har et mer avslappet forhold til Neils musikk på forhånd, kan låtvalgene her være ekstra interessante. Jeg liker det jeg hører på plata, og elsker pianolåtene. Neils vokal gir dybde til mange av låtene. Kanskje kunne det vært mer arrangement, litt mer avansert gitarspill– sier jeg som ikke kan spille på instrumenter – på låtene som fremføres stort sett bare med kassegitar. Karakter på et slikt verk er vanskelig. Isolert sett står låtene og flere av fremføringene til karakter 6. Hadde hele albumet vært et pianoprosjekt, hadde jeg neppe vært i tvil. Siden dette ikke er det, og siden jeg kjenner låtene fra før, nøyer jeg meg med 5 av 6. Jeg føler meg da snill og streng på en gang. Albumet er spilt mange ganger, og jeg koser meg med det!

Skriver jeg at den gamle – ingen grunn til å holde på klisjeen Forever Young – høres resignert ut? Om han lever og har helsa, får vi sikkert flere støyrockere, for som han synger:

”Old heart’s going up
Old heart’s coming down
My feelings going up
My feelings coming down
You gotta hold onto someone in this life“