To damer og sannheten!

Kaitlin Butts – What Else Can She Do (album 2022)
Amy Speace – Tucson (album 2022)

Jeg løfter i dag frem to album der historiene fortelles med kvinneperspektiv, nemlig de nye platene til to kvinner med tilknytning til Nashville, Amy Speace og Katlin Butts. Er man matematiker, vil man finne mange likhetstrekk mellom albumene. Begge albumene varer i rundt halvtimen, begge har syv sanger og begge avsluttes med en coverlåt som oppsummerer albumet!

Så kan man også karakterisere begge albumene som americana der steelgitaren på enkelte låter er en fellesnevner, men der Kaitlin Butts er tøff og rocka i uttrykket med til dels snerrende stemme og ditto elektriske gitarer, heller Amy Speace mer i retning av dempet folk, der piano og strykere skaper mye av den musikalske stemningen. Samtidig synger Kaitlin Butts andre kvinners historier, mens Amy Speace tar utgangspunkt i egne, til dels traumatiske, opplevelser.

Uansett begge platene anbefales! Les mer om dem under.

Kaitlin Butts – What Else Can She Do

Foto: MacKenzie Ryan

Kaitlin Butts fra Nashville er i disse dager ute med sitt andre album. Hun er et helt nytt bekjentskap for meg, men da jeg så en særdeles positiv omtale av henne i Knutobloggen, tenkte jeg at jeg måtte gi henne en sjanse, og det er jeg glad for. Dette er dame som med sin rufsete og til dels rå americana, sender tankene mine i retning av Lucinda Williams, ett av de største komplimentene det er mulig å gi artister!

La meg begynne med slutten. Som siste låt gjør nemlig Kaitlin en versjon av den gamle tradisjonelle låten, «In The Pines». Er det nødvendig, tenkte jeg. Jo, helt nødvendig skulle det vise seg. Låten har utviklet seg og finnes med litt forskjellige tekster som kan gi ganske forskjellige tolkning:

«My man, my man, don't lie to me
Tell me, where did you sleep last night?
In the pines, in the pines where the sun don't ever shine
I'd shiver the whole night through»

Det finnes én versjon der hovdpersonen har rømt fra slavedriveren sin og sover ute. I Kaitlin Butts versjon dreier det seg etter alle solemerker om utroskap og Kaitlins herlige snerring levner lite tvil om at hun ikke et øyeblikk tror på mannens svar. En strålende versjon!

Og da har vi allerede vært gjennom seks særdeles flotte låter som forteller ulike historier om kvinner:

«These songs are all stories of different women facing the question: what else can she do?»

-Kaitlin Butts


Det begynner røft med «It Won’t Always Be This Way». Allerede fra første setning, mener Kaitlin alvor, og det sparker godt fra i refrenget, og Kaitlin selv holder ikke tilbake mens gitarene til særlig Joshuha Grange og trommene til Fred Ethringham herjer.

«Speak of the devil in he walks
It's like his ears burn when I talk
Pushed in a gutter, stuck in a rut
Waitin' for the next turn of the knife in my gut»

Det kjøres i ganske bra tempo på neste låt med det finurlige ordspillet «Damned if I do, bored if I don’t». Så vil man på neste låt, tittellåten «What Else Can She Do», bite seg merke i bassen som åpner det hele – og forsåvidt også fortsetter – samtidig som resten av den flotte countrylåten og historien får utspille seg.

Foto: MacKenzie Ryan
«I thought we’d be married in a fever
Thought we’d ride off like Johnny and June
But I don’t think we’ll make it to Jackson
No I don’t think we’ll make it that far»

Du husker June Carter og Johnny Cash’ sang «Jackson»? Kaitlin har sin egen låt med den tittelen. Låten har direkte referanse til Johnny & June, og ikke minst til teksten i deres låt. Kaitlin slår fast at forholdet hun beskriver går over styr lenge før de kommer til Jackson, så da klarte vel Johnny Cash og June Carter seg bedre? Flott og inspirert låt om du skulle lure.

Du har helt sikkert en halvtime å avse til Kaitlin Butts. Men vær advart om at albumet «What Else Can She Do» er avhengighetsdannende, så det kan bli flere halvtimer. Karakter: 8,5/10.

Amy Speace – Tucson

«My father’s house shines hard and bright 
It stands like a beacon calling me in the night
Calling and calling so cold and alone
Shing cross this dark highway where our sins lie unatoned»
– Bruce Springsteen,
«My Father’s House»
Foto: Neilson Hubbard

Amy Speace forteller at hun alltid har likt «My Father’s House» av Bruce Springsteen. Etter farens død har den fått ny mening for henne, og det virker derfor helt riktig at hun avslutter sitt nye album med en versjon av nettopp denne låten. Hun gjør en naken og fin versjon der første vers er helt uten instrumenter.

For ett år siden skrev jeg om albumet «There Usted To Be Horses Here» av og med Amy Speace. Albumet tok for seg de 12 månedene som gikk mellom sønnens første bursdag og Amy Speace sitt tap av faren. Amy hadde lenge et litt trøblete forhold til faren, en konservativ forretningsmann, som ikke var interessert i kunst eller i å dele følelser. Men da han begynte å se datteren sin som en hardtarbeidende, dedikert, småbedriftseier, endret hans oppfatning av hennes karrierevei.

På hennes nye album «Tucson» forteller Amy mer fra eget liv. Også dette albumet er inspirert av forholdet til faren. Da faren døde i 2019 mistet Amy stemmen. Dette skulle ha psykiske årsaker. Hun dro til «Cottonwood» – også tittelen på åpningslåten – og fikk behandling for sorg, trauma og depresjon. På Cottonwood skrev hun de fleste av låtene på dette albumet.

Mye av plata tar utgangspunkt i at Amy ble voldtatt som 19-åring og hvordan dette kan ha bidratt til at hun senere levde et vilt liv og ble bulemiker og alkoholiker, for så å bli tørrlagt for snart 10 år siden. Faren hadde vanskelig for å godta hennes historie om voldtekt, og tidligere traumatiske hendelser kan ha kommet fram og fått behov for ny bearbeidelse i forbindelse med farens død. Én av låtene på albumet heter «Little Red» etter eventyret om rødhette og ulven, et eventyr mange mener kan handle om seksuelt misbruk. Heldigvis er tekstene poetiske, slik at de – foreløpig i hvert fall – ikke oppleves for private og for depressive. På «If You Fall» f.eks. handler det om å la maska falle og å støtte hverandre. Men uansett; Amy er i enda større grad enn på «The Used To Be Horses Here» åpen og modig på dette albumet.

Tucson er et forsiktig og flott folk-album. Med seg har hun mange av de samme musikerne som sist; Neilson Hubbard (også produsent), Josh Britt og Ben Glover med mange flere. Strykere, gitarer, tangenter, bass med mer. Sammen har de laget et vakkert lydbilde til de fine og til tider litt monotone sangene. Noen ganger nesten bare et piano. Noen ganger er det mer uro, men ikke uro som hos Katlin Butts, mer forsiktig tilbakeholdt uro som på albumets kanskje beste egenskrevne låt, «Blues For Joy». Der Kaitlin Butts har laget et energisk album som kan egne seg også når en er på farten, egner Amy Speace sitt album seg mer for meditasjon i sofaen. Karakter: 8/10.

Siden vi begynte med slutten, passer det vel fint å slutte med begynnelsen, «Cottonwood»:

«Cottonwood and the desert sun 
Too far away for me to run
Where would I go anyway
Dragging this old weight
All the work I’ve done before
Just opened up the basement door
Here I am face to the floor
Again»
Foto: Neilson Hubbard

Ny singel fra John Peter and his Collaborators

John Peter and his Collaborators: «Until The Killing Is Done (Quarantine versjon 2020)» (singel 2022)
John Peter and his Collaborators: «Until The Killing Is Done»/«The Passion Of John Peter and his Collaborators» (låt/album 2010)
«All your thougts and schemes
And all your evil deeds
That still captivates your dreams
Go ahead dump them baby
Dump them at my feet
And I will do with them as I please»

Mange har omtalt den nye singelen til John Peter and his Collaborators som ble sluppet søndag morgen. Litt overraskende slipp, på samme måte som Nick Cave, mannen jeg ofte sammenlikner John Peter Støa og venner med, ofte gjør. Jeg hiver meg på bølgen da jeg mener at Skien-/Trysilbandet fortjener all den oppmerksomheten det kan få. Det er bare å lese Gubberocks omtaler av tidligere album og f.eks. begynne med ett av de to siste!

I 2010 ga bandet ut albumet «The Passion Of John Peter And His Collaborators». I januar i år ble albumet tilgjengelig på strømmetjenester. I den forbindelse uttalte John Peter at albumet var inspirert av en interesse for religion og hvordan den påvirker våre liv, og ikke minst hva som kan gå tapt når religionen gradvis forsvinner ut av livene våre. Selve begrept «Passion» viser til lidelseshistorier og blir ofte brukt om Jesus’ siste dager.

På «The Passion Of …» fins en låt som heter «Until The Killing Is Done», og for å nærme meg poenget, er det denne låten i «Quarantine Version 2020» som nå er gitt ut som singel. Så ikke helt nyinnspilt, men den presset på, og for mange av oss er nok nå «Ukraina-krigen» et bakteppe for låten.

Jeg sammenlikner ofte John Peter and his Collaborstorators med Nick Cave og Tindersticks, selv om de også er noe for seg selv. Likevel, 2010-versjonen av «Until The Killing Is Done» er på mange måter The Bad Seeds-versjonen av låten. Man merker seg dynamikken mellom de roligere piano-partiene og de mer skitne og energiske rock-partiene. Og selvsagt Eva Marie Støas koring. Teksten kan dras i mange retninger. Er det en morderballade, eller er krig et bakteppe for et mer personlig drama? Nå vet ikke jeg om låten har sammenheng med John Peters beskrivelse av albumet den opprinnelig var på. Men tenker man på Kristus i påsken, så skal kanskje hovedpersonen forrådes av sin kjære? Mye å spinne på her, uten at det finnes en fasit, kanskje. Og det er det jeg alltid liker med John Peters låter.

«Your breath in mine our softly dipping knives
We’ll be this close for the rest of our lives
Or until the killing is done»

2020-versjonen av sangen er mer nedstrippet, tristere og roligere enn 2010-versjonen, litt som f.eks Nick Caves-soloinnspillinger på albumet «Idiot Prayer» i 2020, der han spiller hovedsaklig eldre låter fra bak et flygel. På samme måte som mange av disse låtene fikk ny mening i disse innspillingene, åpner låtskriver John Peter Støas «After The Killing Is Done» i denne nye versjonen for at tankene kan tas i nye retninger, der Ukraina- krigen kanskje får en mer fremtredende plass i vår bevissthet, uavhengig av når versjonen faktisk ble spilt inn. Støas følsomme og litt resignerte vokal, kler denne flotte låten godt også i denne versjonen. Ellers tangenter og et sakralt kor.

Dette er en låt som fortjener å tas frem igjen. Hør den i begge versjoner!

Jerry Leger i Oslo!

Jerry Leger & The Situation, konsert på Krøsset i Oslo, 21. april 2022

Jerry Leger. Etter konserten fikk en starstruck fan hilse på ham.

Nei, dette er ingen konsertanmeldelse. Dette er en rapport fra en fan av Jerry Leger som endelig fikk oppleve en av sine store låtskriverhelter live igjen! Jeg så ham fram til nå eneste gang på Cafe Mono i Oslo i 2018. De to siste årene har han måtte avlyse på grunn av pandemien, men nå er han og det fire mann stor bandet, inkludert ham selv, endelig tatt turen fra Toronto i Canada til Europa igjen. I dag spiller de på Ringebu og i morgen er det Trondheim som står for tur.

Men det var på konserten i går dette skulle handle om. Vanligvis skriver jeg store deler av slike omtaler på T-banen på vei hjem fra konsert. Denne gangen ble jeg sittende å fordøye og prøve å lande litt, så da ble det å skrive på tur til Liverpool i stedet!

Da jeg ankom en halvtimes tur før konserten, hadde allerede det som skulle vise seg å være Gubberocks utsendte fotograf og filmregissør ankommet, og det ble en hyggelig prat om Neil Young og slikt!

Men plutselig var konserten i gang! Jerry og bandet gikk rett på en knall-låt fra det ferske albumet, «Nothing Pressing», nemlig rockeren «Kill It With Kindness». Deretter fulgte mange av de flotte låtene fra det albumet, hvorav er høydepunkt for meg var den følelsesladede «Sinking In» med Jerry The Folksinger alene. Et stykke ut i konserten forteller Jerry at han skal gjøre en låt etter ønske fra én i publikum. Det viser seg at Gubberocks «filmregissør» har skrevet til ham og bedt om «Factory Made». Denne superfengende låten fra albumet «Early Riser» (2014) . Versjonen vi får bygger seg gradvis opp og er enda bedre enn jeg kan huske fra Cafe Mono for fire år siden. Takk til «filmregissøren», og til Jerry Leger selvfølgelig! Ja, ikke minst den strålende vokalisten Jerry Leger.

Senere fikk vi solide rockere som en glimrende «The Big Smoke Blues» fra «Nonsense & Heartache» (2017), og Gubberocks journalist digget, til ham å være, hemningsløst. Men konserten gikk ubønnhørlig mot slutten, og det var så altfor mange kremlåter det ikke ble plass til. Og noe manglet mer enn noe annet. Jerry hadde på forhånd lovet meg den fantastiske morderballaden «John Lewis» fra den tolv år gamle plata «Traveling Grey». Hadde han glemt den? Men så, langt inni ekstranummerne, kunne Jerry fortelle at han skulle oppfylle et ønske til, og så begynner det:

«A coat of mystery hangs on the wall
Of the thick cool breeze
He tips his charcoal cap
To the girl he won't win back
Even if he acts nicely»

Deretter syv minutter med pur nytelse, syv minutter som går så altfor fort. Gubberocks filmregissør skjønte hva som var på gang og foreviget det hele, se lenke. Hadde dette vært den eneste låten Jerry sang den kvelden, hadde det likevel vært verdt inngangsbilletten og turen til Oslo sentrum. Men det var det jo ikke, og kvelden var ikke over. Jeg fikk en hyggelig prat med ham og en signert LP med hjem. Gled dere Ringebu og Trondheim! Kom snart tilbake, Jerry!

Fotografer og regissører: Svein Øvregård, Tore Øvregård og Tormod Reiersen

Lovende debutant!

Vilde Bye – Vilde Bye (EP 2022)

Cover art: Erlend Julian Jensen. Foto: Sverre Simonsen

Endelig er Vilde Bye klar med sin debut-EP.

18-åringen fra Tromsø slipper i dag en selvtitulert EP’en der hun selv har skrevet fire av låtene alene eller sammen med Mads Ystmark. Den siste er en coverlåt, «Moon», skrevet av Mattias Areskog og Mattias Hellberg. Vilde har en vakker og spesiell stemme som kanskje kan minne litt om Unnveig Aas, en annen artist på plateselskapet Mother Likes It Records.

Vilde forteller at hun fikk sin første gitar som seksåring. Hun kommer fra en musikkinteressert familie som har matet henne med nye forskjellig musikk. Stilmessig er da også EP’en en smeltedigel av country, rock og pop, og det store bandet hun har med seg sørger for et innholdsrikt lydbilde som kler stemmeprakten godt. Vilde Bye Martinsen, som er hennes fulle navn, synger og spiller gitar. Med seg har hun Mads Ystmark på gitar og vokal, Mikael Pedersen Jacobsen på slaginstrumenter, Ida Karoline Nordgård på bass, Håvard Stangnes på steel gitar og resonator gitar og Erik Nilsson på orgel. Ariel Joshua Sivertsen spiller bass og har også produsert EP’en.

Tekstene på EP’en tar for seg temaer som jakten på kjærligheten, lengsel og savn. Åpningslåten «Longing For You» er intet unntak i så måte. En fengende låt med fine gitarer og der lap steelen til Håvard Stangnes bidrar med countryfølelse. Mange strålende partier, dog Kanskje litt mye gjentak av teksten mot slutten? «Adore – Ignore» ligger stilmessig i samme landskap. Også her strålende partier der Vildes stemme treffer en nerve hos denne lytteren. Litt forsiktigere produsert, uten at det gjør noen ting!

Kanskje stikker coverlåten «Moon» av Mattias Areskog og Mattias Hellberg seg litt ut som den aller beste låten. Her snakker vi klasse! Jeg har hatt den i hodet en ukes tid, og den nekter å slippe taket. Låten ble opprinnelig gitt ut på Mattias Hellberg-albumet «High in the Lowlands» (2012). Vilde forteller at hun begynte å spille den på kassegitar, først hjemme og etter hvert i livesettene sine. Originalen er nydelig og har en forsiktig og intim produksjon. På Vildes EP er den spilt inn med fullt band live i studio. En flott og annerledes versjon av en veldig fin låt som fortjener at Vilde trekker den fram! Igjen setter flotte gitarer av ulikt slag sitt preg på låten.

Nest siste låt, «Like A Lot», er den mest rocka og poppete låten på albumet, og kanskje den jeg liker minst. Lydbildet er et landskap jeg sjelden ferdes i – så vi snakker nok like mye om smak som kvalitet. Likevel, det er nok noe ved låten, selv om jeg ikke har knekket koden helt.

Helt til slutt får vi låten «Leave», og da er jeg mer på hjemmebane. Her tar Vilde det helt ned, bare henne og gitaren, krydret med litt orgel av Erik Nilsson. Her viser hun til fulle at hun også står godt på egne bein, uten stort band. En flott avslutning på denne EP’en!

Dette er blitt en fin og løfterik samling av låter, der Vildes stemme bidrar til å gi låtene et solid løft. Det er bare å glede seg til enda mer fra Vilde Bye! Karakter: 7,5/10, eller kanskje enda litt høyere. Vilde håper å kunne gjøre mange konserter framover, så kanskje blir det en mulighet til å se henne der du bor?

Foto: Sverre Simonsen