Nick Cave på Øya. Guru!

Nick Cave & The Bad Seeds, Øyafestivalen i Oslo, 11. august

Alle bilder: Tormod Reiersen

«He’s a god, he’s a man
He’s a ghost, he’s a guru»

Alle som har snakket med meg i dag, har skjønt det. At gårsdagens konsert med Nick Cave & The Bad Seeds var noe helt spesielt. Til tross for at jeg slet med å lande i går kveld – eller kanskje derfor – og fikk for lite søvn, har jeg svevd på opplevelsen.

Jeg kom litt seint til festivalområdet. Rotet litt rundt, men fant meg en plass ved scenekanten rundt 45 minutter før konserten skulle starte. Ganske langt til høyre, men dog med bare 3-4 personer foran meg og noen ganske få meter fram til scenen.

Fra Nick til evigheten

Klokka 20:44 braker det løs. Nick Cave og hans medsammensvorne kaster seg ut i «Get Ready For Love» fra dobbeltalbumet «Abbatoir Blues/The Lyre Of Orpheus» (2004). Og det tok ikke mange sekundene før jeg skjønte at det jeg trodde var komfortabel avstand til Nick Cave, var midt i begivenhetenes sentrum store deler av kvelden. Cave var mer framme hos oss enn på scenen sammen med bandet. På den fantastiske, førti år gamle «From Her To Eternity» hamrer han litt på pianoet før han stormer fram til oss igjen. Bandet klarer seg utmerket på egenhånd. Nick vil være blant publikum, ofte i vannrett posisjon holdt oppe av sterke hender han rutinert tar fatt i. Når han var borte der jeg stod, grep han stadig fatt i en som er mye sterkere enn meg!

Så fikk jeg oppleve det også. Holde Nick Cave i armen så han ikke skal falle (sammen med 10 andre….). En Nick Cave som ser meg dypt inn i øynene mens han synger Tupelo – blant annet om Elvis’ dødfødte tvillingbror, en sang som må ha fått ny mening for ham de senere årene. Kanskje stod vi slik i ti sekunder, kanskje ett minutt. Men et øyeblikk som varer lenge. Så roper han «breathe» som om han var redd for at pusten min – nei, pusten til alle i publikum – skulle stoppe. Er det noen som lurer på hvorfor mange lar seg forføre av predikanter?

Det ble vanskelig ikke å ta opp mobilen av og til!

Nick ser oss, alle!

Jeg har tenkt på det etterpå; stod jeg og sang tilbake til Nick Cave, mens han så meg inn i øynene? Med en avstand mellom hodene våre på under halvmeteren må vi ha gjort det. Men samtidig; på konserten i Oslo Spektrum i 2017 stod jeg mye lenger bak, men likevel opplevdes det i perioder som det nesten bare var Nick, bandet og meg i rommet. Slik tror jeg mange av de fremmøtte må ha hatt det i går, også de som stod langt bak.

Noen ganger blir han likevel personlig. Mannen med den store hatten og mannen med en T-skjorte med en tekst jeg ikke vil referere, fikk sitt pass påskrevet på en sarkastisk og humoristisk måte. Likevel på en slik måte at de neppe får varige mén. Og «the small person» som stod et par meter fra meg og som Nick Cave pekte på og sa at han skulle synge sangen «Oh, Children» spesielt for, vil for alltid huske denne kvelden.

Warren Ellis og The Bad Seeds

Men jeg fulgte ikke bare med på Nick Cave. The Bad Seeds med gospelsangere og geniet Warren Ellis skal ha mye kreditt. Å følge Warren Ellis, tatt rett ut av et Asbjørnsen og Moe-eventyr, er i sannhet et skue, og for noen lyder han får ut av fela og elektronikken sin! Det er en fryd å høre hvordan bandet underveis forvandler sanger som «Red Right Hand» og «Jubilee Street» til å bli en symfoni av vakker støy. Det skjer helt riktig en transformasjon, Cave og bandet er låtene som fremføres:

«I'm transforming, I'm vibrating
I'm glowing, I'm flying
Look at me now
I'm flying
Look at me now»

Ellis har også vært en sentral samarbeidspartner for Nick på de siste års til dels krevende prosjekter. Vi fikk et par låter fra det sære, fantastiske «Ghosteen» (2019) i går, men det var intet sært med dem i går! Kjærlighetserklæringene til kona og sønnen som døde i 2015, ble spredt og gjaldt i går oss alle. «Waiting For You»!

Warren Ellis ga alt!

Pianosanger og Mercy Seat

Cave satt også nokså rolig bak pianoet på et par låter. Hele Tøyenparken lyste opp med mobiltelefoner og sang på «Into My Arms», og «The Ship Song» er uendelig vakker.

Ingen Cave-konsert uten mektige «Mercy Seat» om mannen som sitter i den elektriske stolen. Det er bare å beklage til dere som stod rundt meg, jeg kan nå 75 prosent av teksten og hadde for lengst mistet kontrollen. Ordene slapp nok ut av meg.

En kveld å leve lenge på!

For en kveld! Litt mindre sakralt enn i Oslo Spektrum i 2017– om den utrolige konserten skal være målestokken – men denne var enda mer fest!

Første konsert jeg så på Øya-festivalen må også ha vært den beste i festivalens historie. To timers fantastisk forestilling! Nick Cave rører og berører.

Mye gull i John Peter and his Collaborators’ digitale boks!

John Peter and his Collaborators – Bootleg Series Vol. 1–2,9 (Live, Rare & Unreleased 2001 – 2021)

Bilde til høyre fra Parkbiografen i Skien i 2021. Foto: Tormod Reiersen

John Peter Støa ville gi seg selv en bursdagsgave. Lørdag 6. august fylte han 50 år. Hva med å gi ut 50 spor etter inspirasjon fra Bob Dylans Bootleg Series Vol. 1-3? Bob Dylans start på sin bootlegserie var på mange måter banebrytende da den ble gitt ut for mer enn 30 år siden. Vi lurte på hvordan det var mulig å ha så mye uutgitt gull i arkivene. De tre første volumene var viktige for mitt forhold til Dylan. Faktisk likte jeg den utgivelsen bedre enn noe annet jeg hadde av Dylan fram til da. Jeg nevner bare «Blind Willie McTell» og When The Night Comes Falling From The Sky», men det er så mye, mye mer!

Nesten som Dylan?

John Peter er ydmyk. Han vil signalisere at hans egen utgivelse – som, foreløpig hvert fall, kun forefinnes digitalt – ikke har ambisjoner om å nå helt opp til forbildet Dylans utgivelse, men Vol. 1–2,9 er da ikke så verst det heller? På samme måte som Dylans utgivelse, gir John Peters utgivelse en alternativ, sterk vei til å høre musikken. John Peter antyder at noe av dette prosjektet kanskje bare er for spesielt interesserte, men det bør det ikke være. Kanskje heller en nærmere fire timers snarvei inn i John Peters mangesidige univers? Ok, da, en litt lang snarvei.

Utgivelsen er som hos Dylan bygget opp i kronologisk rekkefølge. De første sangene, ikke minst «The Traitor» og «Garden Song», innspilt i henholdvis 2001 og 2002 ,er tydelig inspirert av en tidlig Leonard Cohen og hans kassegitar, avanserte tekster med flott koring. Senere hører man mer spor av den Cohen som Nick Cave var inspirert av, «Songs Of Love & Hate» og Cave selv. Og etterhvert får vi hele smeltedigelen av inspirasjon som vi de senere årene kjenner som John Peters unike univers. Som hos Dylan kan vi spørre oss om hvorfor mange av disse låtene og versjonene ikke fant veien til ordinære utgivelser.

Opptak fra legendariske konserter

Konsertene til John Peter and His Collaborators I Grenlandsområdet og Trysil er legendariske. Jeg fikk selv oppleve John Peter med 10 bandmedlemmer levere en fantastisk konsert i fjor høst. Det er et lite paradoks at bandet spiller kanskje under fem konserter i året, og da helst i hjemtraktene i Trysil eller Grenland, når det store bandet egentlig gir meg assosiasjoner til et omreisende sirkus av verdensformat. Vi fikk fantastiske vokalbidrag fra flere bandmedlemmer i tillegg til John Peter selv. Du skal lete lenge etter en vakrere låt enn «Fingerprints» sunget av søster Eva Marie Støa.

Heldigvis får vi flere seksjoner med konsertopptak på denne utgivelsen; fra Skien 2012, fra Porsgrunn 2017 og fra Trysil 2021, alle innspilt av Arild Rønes. Disse opptakene dokumenterer på en flott måte hvor gode dette bandet er live. Vi får to-tre versjoner av personlige favoritter som «She Thinks She Is Baudelaire» (hør den fantastiske versjonen fra 2012!), «Wooden Boat» og «Down The River Love Goes Wading» i flere versjoner, både live og som outtakes. Nydelige supplement til versjoner allerede utgitt, og de viser både slitestyrke og mulighetene til å dra låtene i ulik retning. Andre spor er tidlige versjoner av låter som senere dukket opp på killeralbum som «Transparent Blue» (2017) og «Music From Little Red».

Foto: Ketil Hardy

Skrinlagte prosjekter

Stian Langerud hadde rundt 2012 kontakt med et forlag for bokutgivelse. Her får du tre utdrag fra dette skrinlagte prosjektet med musikk til. Fint innslag!

Jan Erik Ulvestad synger på et annet prosjekt med det ikke ble noe av og som du får smakebiter fra her. Sangene skulle fortelle fæle historier i god gammel tradisjonell stil, forteller John Peter. Hør fæle «Stanley’s Wife»!

Nye favorittlåter på strålende boks

Ellers må jeg jo nevne «Butterflies In Wintertime» og «Life In Moments». Eksempler på nye favorittlåter. Her er det bare å sette seg ned og ta for seg! Variert, men umiskjennelig John Peter. Høyt nivå fra start til slutt. Jeg elsker den tidlige versjonen av «The 115th Dream Of Townes Van Zandt» her under tittelen «Climb That River». Helt annerledes enn versjonen på «Music From Little Red», like fin!

Jeg skriver ikke mye om John Peters tekster denne gangen, selv om jeg elsker å grave meg ned i dem og med variabelt hell tolke dobbeltbunnene jeg ofte mener å finne i dem. Én av låtene har jeg skrevet utførlig om her.

Etter konserten i Skien i fjor høst spurte jeg meg om dette er Norges beste band. Svaret på det spørsmålet er ikke så viktig, men er det noen som fortjener lyttere til en slik digital «boks» er det John Peter and his Collaborators! Gratulerer med 50-årsdagen og denne flotte utgivelsen, John Peter!

Kan strømmes fra Tidal og Spotify.

Til slutt: medvirkende


John Peter Støa
Eva Maria Støa
Jan Tore Eriksen
Kaja Kvammen
Anette Testmann
Marianne Halmrast
Øystein Imsen
Gøran Grini
John-Arne Gundersen
Bjørn Erik Støa
Paal Jensen
Paal Arne Bustad
Kim Wild
Signe Salvesen
Terje Nylund
Stian Langerud
Geir Fragell
Dan Riis
Jan Erik Ulvestad
Fredrik Lehmann
Carsten Holt

Foto: Ketil Hardy

Dystert og flott fra Stensland

Stensland – Dark Valley Blues (album 2022)

Foto: Anders Stensland Olsen
«What started out bad can always get worse
I am in the forecourt of hell
I course the day of my birth
I am at the crossroads, but I can’t make the right choice
Can’t go home»
– fra «Valley of Unrest»

Mørkt om sjelelige utfordringer

Sangene er mørke på årets album fra Stensland, «Dark Valley Blues». Selv beskriver Ole Johnny Stensland plata som en reise i skyggenes dal; en mental tilstand, eller ytre omgivelser en ønsker seg vekk fra. Flere av tekstene kan tenkes å gi en beskrivelse av hvordan psykisk sykdom kan oppstå eller arte seg. Andre ganger er det kanskje mer levd liv som gir sår og arr som vi alle må håndtere på ulike vis. Viktig, og til dels krevende, så noen ganger er det kanskje nok å la seg fange av låtene, stemningen og musiseringen?

Stenslands mørke, uttrykksfulle og til dels spøkelsesaktige stemme gjør mye for stemningen på albumet.

Bakgrunn og musikere

Ole Johnny Stensland har bakgrunn fra Hamarøy og er nå bosatt i Hølen. Han har tidligere gitt ut albumet «Lucy» (2010) som vokalist og låtskriver i bandet Samuel Tramp, også ei dyster og sterk plate som det er vel verdt å finne fram. Stensland er også kjent for sine tolkninger av Tom Waits-sanger.

Stensland står selv for akustisk og elektrisk gitar på «Dark Valley Blues». Ole Jonas Storli har produsert og spiller også på diverse tangentinstrumenter. Andreas Hamre spiller på bass og elektrisk gitar og korer, Ole-Thomas Kolberg tar seg av slaginstrumenter og Cecilia Dyrøy og Simen Løberg korer. Sammen var har de laget et litt vindskeivt lydbilde som kler de mørke tekstene på albumet.

Teatralsk amerikana

Sjangermessig ligger vi i et litt utvidet amerikanalandskap, og inspirasjonen fra artister som Mark Lanegan og Tom Waits skinner gjennom. Det er også mulig å trekke paralleller til Nick Cave og Johnny Cash, også når det gjelder deres tekster om tap, skyld, synd og forsoning. Kanskje er vokalen nærmere Lanegan enn Waits, og kanskje var det enda mer av Waits på albumet «Lucy» med Samuel Tramp. Likevel; når albumet starter med den knallsterke «Valley Of Unrest», er det Waits og hans album «Blood Money», skrevet for skuespillet «Woyzeck», tankene mine først går i retning av. Teaterstykket stiller spørsmålet om hva skjer med et menneske når det blir undertrykt fra alle kanter. Stykket tar klart parti for den undertrykte. «Misery Is The River Of The World» samt nydelige «Everything Goes To Hell» sier noe om den mørke tematikken også på det albumet. Det var i forbindelse med dette albumet TW kom opp med det legendariske sitatet: «I like beautiful melodies telling me terrible things».

Foto: Anders Stensland Olsen

Det er noe teatralsk også over «Dark Valley Blues»i både tekster og historier. Slik jeg husker «Woyzeck, var hovedpersonen nokså uforskyldt havnet i sin ulykkelige situasjon. På flere av sangene på «Dark Valley Blues» virker det som hovedpersonen(e) selv må bære en stor del av ansvaret. Vi drar på oss bagasje gjennom livet. Det er mulig å få øye på lysglimt på albumet, om du leter godt. På albumets andre låt, flotte «Shadows Fall» for eksempel, handler det om muligheten for å finne en vei ut av mørket.

«Poisoned Words» kan handle om å ha en venn som kjemper mot demoner. Vi merker også noen herlige gitarer som skaper litt uro i lydbildet.

Sterke låter med stort potensiale live!

Første halvdel av albumet sitter som helhet aller best. Låtene på andre halvdel er dog omtrent like sterke. På «Limbo» er sjelen hvileløs mellom liv og død etter at protagonisten har behandlet sin kjære dårlig. Skummel låt, og igjen er melodien, instrumenteringen og vokalen til tider en Waits fra «Blood Money»-albumet verdig! «Dark Valley Blues» er en annen favorittlåt på albumet. Både denne og «Limbo» har et stort potensiale til å utvikle seg ytterligere live der låtene kan slippes enda mer løs. På «Evil Birds» gjøres det fiffige grep med kor, men til tross for fine elementer ellers også, fremstår den låten som noe svakere enn de øvrige for meg.

I det store og det hele er dette ei plate med nesten bare sterke låter. Flott album! Albumet avsluttes på beste, om enn ikke på det mest optimistiske, med sjømannssangen «Corpse In The Cargo»:

« I am a sailor on this stormy sea
With no port in sight and a bad dream that is real
The further I go, the deeper I’m sinking»
Så kan man jo håpe at besetningen i mindre grad synker ved neste korsvei. Uansett; ei bra plate der sangene bare må bli enda bedre live!
Foto: Anders Stensland Olsen

Albumet er utgitt digitalt, og utgis på vinyl og CD, på Stenslands egen label Dark Valley Records

Mangefasettert visepop fra Baardsen

Baardsen – Itteklang (album 2022)

Foto til høyre: Tonje Lona Eriksen

Baardsens ny album, «Itteklang» åpner sørgmodig og litt dramatisk med «Gammal Musikervenn». Trond Helge Baardsen synger inderlig om at han ønsker forsoning med en gammel venn. De drømte begge om heder og berømmelse, men drømmene ble ikke oppfylt. Utover i låten kommer strykere og elgitar. Fin åpning, men det blir enda finere seinere!

Soloprosjekt. Baardsen er soloprosjektet til den oslobaserte låtskriveren og musikeren Trond Helge Bårdsen fra Stavanger. Trond Helge Bårdsen har tidligere sluppet to album og lager også musikk for barn med gruppa Exo Kids.

Hedersbetegnelse. For meg er viser en hedersbetegnelse, og Baardsens «Itteklang» fortjener denne hederen. Her er gode tekster og den fine melodien i sentrum. I skrivende stund skriver jeg fra en takterrasse en morgenstund på ferie i Sicilia, der jeg egentlig ikke gjør noe som helst. Bortsett fra å drikke litt simpel nescafé, og å høre på Baardsens nesten helt nye plate. Og så tvinger det seg ut noen ord. Ord som får komme eller gå. Her er det latskapen som regjerer.

Men skal jeg få med meg alt som foregår på plata, må latskapen hvile litt. Albumet «Itteklang» er mer enn kassegitar, om noen skulle tro at viser anno 2022 kun er tekst, melodi og gitar. Storslått produksjon med mange involverte, tenker jeg. Nei, på leting etter hvilke musikere som bidrar på «Itteklang» finner jeg bare Trond Helge Bårdsen selv og multiinstrumentalist og medprodusent Kenneth Ishak. Bårdsen står for hovedingredienser som nydelig fingerplukkende gitar, piano og vokal. Ishak bidrar med trommer, bass og musikalsk krydder strykere, synther, lapsteel, el-gitar og kanskje enda mer til. Noen ganger lett jazzpreg, noen ganger heller dette mot country eller indiepop. Spennende, variert, mens stort sett organisk lydbilde. Likevel er dette et enhetlig album over ni låter og 30 minutter.

Mangefasetterte tekster. Baardsen tar opp flere temaer på albumet: Én låt handler om å være far, og superhelt for en flyktig periode, noe mange kan kjenne seg igjen i. «Oslo du har visst forlatt meg» dveler også ved det flyktige i livet. Kanskje er det heller fortelleren som har forlatt Oslo når han gått inn i nye livsfaser? Men vi er mange som savner konsertstedet Mono:

«Oslo du har bedratt meg
Youngstorget e’kje lenger mitt
Me to har mista varmen
Mono har kkje lenger lyd»

«Glansbilder» peker på vår søken etter positiv oppmerksomhet i sosiale medier, og at vi gjennom å følge sosiale medier kan få et skjevt bilde av hva livet er. Låten som følger, «Mannen i vinduet», er i så måte baksiden og inspirert av at Bårdsen fra utsiden fikk et innblikk i en gammel, kanskje ensom manns liv da han bodde på Torshov i Oslo. Kanskje en oppfordring til oss alle om å se litt utenfor oss selv og våre nærmeste? Fin melodi, og kanskje min favoritt på albumet!

Gode hjelpere. Skjønt favoritt, og favoritt. Her er det flere kandidater, og et par av dem bidrar med lettsinn på ei ellers melankolsk plate. Jeg liker veldig godt «Den heilt fyste Vibå» der Silje Molvær bidrar med flott tekst og vokal til den nydelige og oppløftende melodien. Så har vi den herlige «Merkelig nok e eg glad» med tekst av Sindre Skeie om en dag som gikk bort i planer og ingenting. Hanne Fjeldstad løfter «Sang til en venn» – med kor. Likevel synes jeg «Sang til en venn» halter litt i tekst og melodi og er av albumets svakeste.

Etterklang. Helt til slutt får vi naturlig nok tittellåten «Itteklang».

«Teksten kan tolkes på flere måter, men handler kanskje mest om det å drømme om både fortid og fremtid, samtidig som man prøver å leve i øyeblikket. Egentlig også ganske oppsummerende for tematikken på hele albumet.»

–Trond Helge Bårdsen

Vente på
I mårå
Då ska vel
Alt bli bra
Vente på
Ein ny sjanse
Starta forifra

En saktegående og litt vemodig låt, men kanskje også en låt med et snev av optimisme med tanke på pandemien og en urolig verden?
Litt kammerorkesterpreg.

Mye bra! Halvtimen går nesten for fort i selskap med Baardsens nye album. Meningsfylte og gode tekster, mange fine melodier og en flott og spennende produksjon. Ei plate som roper på flere gjenhør!

Foto: Bjørn Opsahl