Lars Winnerbäck fant hjem!

Lars Winnerbäck, konsert på Vulkan Open Air i Oslo, 19. august 2022

Bandet som teller seks personer tar plass fem minutter før oppsatt tid og begynner å spille. Her gjelder det å rekke mest mulig før klokka er 23. Den syvende, Lars Winnerbäck entrer så scenen, og vi er i gang:

«Grand Hotel
Jag öppnar fönstret
Mot Karl Johan
I Pyongyang
Det är vår bröllopsdag»

«Grand Hotel», én av de beste låtene fra årets flotte album, «Själ och Hjärta» starter det hele. Det er tydelig at Lars Winnerbäck føler seg hjemme, han og bandet får en flying start og har øyeblikkelig publikum med seg. Vi får tidlig flere rockere som «Själ Och Hjärta» fra årets album. Politiske sanger og sanger om relasjoner.

Lars forteller med dobbeltbunn at vi alle har blitt litt eldre de to årene vi har bak oss med pandemi. Fortsatt er det mye djevelskap i verden, «men vi har dette»! Og «dette» er selvfølgelig musikken, stå sammen med tusenvis av andre og dele en opplevelse.

Det er tydelig at Lars stortrives, og gjør alt han kan for at vi andre oss skal gjøre det. Vi klapper kanskje i utakt, noen synger, men henger fem sekunder etter hovedpersonen. Men det gjør ingenting. Noen artister ville bedt publikum være stille, eller kommet med en sarkastisk og i beste fall humoristisk kommentar. Nei, her har ingen noe å frykte.

Etter de første låtene ble jeg ørlite redd for at det skulle bli vel mye øs, at vi skulle gå litt trøtt av de elektriske gitarene. Ingen grunn til bekymring. Dynamikken øker utover i konserten. Et par elektriske gitarer byttes ut med kassegitarer, vi får Lars solo underveis, og han og Sandra Widman gjør en fin duett på «Om du lämnade mig nu». Ballader og rockere om hverandre. Stadig mer rom for enkeltinstrumenter og instrumentalpartier: kremlåt etter kremlåt. Når «Elegi» kommer, brer den gode konsertvarmen seg. Slik skal det låte. Jeg tar stadig en titt på trommeslageren, Jonna Löfgren. Som hun jobber, energisk, lekende, herjer hun låtene framover. Kanskje la Lars litt opp til det, men hun fikk aller mest applaus da bandet ble presentert.

«Åt Samma Håll». Og hva hører jeg:

«I februari var det bottenfryst i mälaren
Götgatan var grå och kall av seklets värsta vinter»

Aha, «Åt Samma Håll». Jeg bryr meg ikke lenger om hvem som gjør hva i bandet. Jeg bare hører. Det er summen av det hele, låten, teksten, vokal, musikere og publikum:

«Och hon mötte mig med sitt leende
Hon sa, "Ta min hand, jag följer dig, vi ska åt samma håll»

Snart er vi over på ekstranumrene og først ut er «Jag tror Jag hittar hem» fra «Eldtuppen» (2019). For meg er det Lars’ aller fineste låt – det er mange i tett konkurranse – en låt som jeg vil tro også må bety noe ekstra for Lars. Om å ha et ankerfeste, selv om man søker ut på nye opplevelser. Låten fremføres så bra, og jeg står faktisk med en liten følelse av å grue meg til den skal slutt. Helt mot slutten henter Lars frem «När Hjulen Ruller» fra årets album, en låt med litt beslektet tematikk, om stadig å måtte være i bevegelse, mentalt og fysisk. Med «Kom I Håg Mej» er det helt slutt. Klokka er 22:59, og vi har fått en stor opplevelse i en park ved Akerseleva midt i Oslo!

Flere sanger må bli en annen gang, jeg vil likevel ha mer, men tar med med en etterglød av denne:

«Och det finns tid för flera sånger
Nu gör vi om allting igen
Släpp mig varsomhelst
Jag tror jag hittar hem»

Triste bakgater

Muzzlewhite – Misery Square (album 2022)

Artwork: Andreas Iversen

Han ville ikke ha nok et bilde av en mann stilt opp opp mot en vegg, Tore Aurstad, mannen som nå bærer Muzzlewhite-navnet videre. Så da får vi fornøyelig artwork av Tores tegneseriemakker, Andreas Iversen, istedenfor.

Bandet Muzzlewhite holdt på rundt årtusenskiftet, med melankolsk rock og alternativ country. Det gjenoppståtte Muzzlewhite er inntil videre studioprosjektet til Tore Aurstad. Tore utelukker ikke konserter med den opprinnelige besetningen av Muzzlewhite. Aurstad er også kjent som krimforfatter, tegneserieskaper og frontfigur i punkgruppa The Oxydants.

På det nye albumet «Misery Square» spiller Øivind Thune, kjent fra St. Tomas, bass på mange av låtene. Terje Barnholdt spiller gitar på flere låter, og Mona Lamo korer på sistelåta, «Sunday Coma». Ellers gjør Tore det meste selv.

«No colors here, just shadow and light
No dusk or dawn, just day and night
It’s just the place to keep your trench coat on
It’s just the place to be dead and gone»
- fra låten «Misery Square»

Uttrykket music noir er kanskje forbeholdt andre musikksjangre, men den mørke rocken Tore har skapt på dette albumet gir meg svart-hvitt bilder på netthinnen. Man ser for seg litt slitne personer i ei bakgate i regn, på en brun pub eller som det også heter bokstavelig i «Seriously Kidding» – en nyinnspilling av en eldre låt – på en skitten madrass. Følelsen jeg får av å høre albumet er ikke så veldig langt unna den jeg får når jeg hører norske Jack Stillwaters album av året, «Closer To Midnight».

Aurstads stemme kan også minne om Steve Wynns til tider, og tankene mine går også i retning av Wynns band Dream Syndicate og deres nye album, «Ultraviolet Battle Hymns And True Confession». Stemninger skapt av tunge elektriske gitarer.

Og som om det ikke er nok å nevne Steve Wynn og Jack Stillwater, gjør Muzzlewhite en fin versjon av Warren Zevons «Bad Karma», en sang som inneholder all den tristesse og mørke humor man kan ønske seg. En sang Muzzlewhite gir en innpakning som passer perfekt til de øvrige låtene som alle er skrevet av Aurstad.

For meg er «Misery Square» én stemning like mye som en samling låter. En stemning som av og til blir røsket opp av Terje Barnholdts utforskende og drivende gitarer. Men skal jeg likevel peke på enkeltlåter utover Zevons «Bad Karma», tittellåten og den eldre «Seriously Kidding», må bli «Wolves At The Door», en låt som virkelig tar tak i deg. «Slow Decent», «The Wrong Horse» og tøffe «»Black Car Waiting» er andre eksempler på låter som biter seg fast. Og da har jeg allerede nevnt over halvparten av låtene! En veldig god og til tider suggererende utgivelse!

Albumet er kun tilgjengelig digitalt foreløpig, men Christer Falck og gjengen prøver å få den ut i den folkefinansierte serien «Norske klassikere på vinyl». Lykke til!

Artwork: Andreas Iversen

Eigil Berg med sanger som tåler livets gang

Eigil Berg – Skygge og sol (album 2022)

Foto: Helge Jørgensen

Ny plate fra Eigil Berg er en begivenhet, ikke minst når resultatet er så bra som «Skygge og sol».

Eigil Berg hadde allerede da jeg oppdaget ham i begynnelsen av 1980-årene, en lang musikk-karriere bak seg, og det er en av nestorene i norsk musikkliv som nå er ute med albumet «Skygge og sol» fire år etter det fine dobbeltalbumet «Nye Spor». «Skygge og sol» har blitt ei veldig fin, ettertenksom, lun og trivelig plate!

Lang og innholdsrik karriere. Tilbake i 1981 var Melodi Grand Prix noe av det aller gjeveste jeg visste. Det året var det to låter jeg særlig var glad i, «Lei Mæ Hjem» med Unit Five og «Lorelei» med Eigil Berg. Året etter ga Eigil ut albumet «NJS» med New Jordal Swingers, et album som hadde rekke flotte låter i et annet gjevt program, Norsktoppen. I anledning av at Eigil i disse dager er ute med et nytt album, hadde jeg et gjenhør med sanger som «Tornerose», «Vi gjør hva vi vil» og «Eventyr», låter med mening den dag i dag. Jeg har nok ikke hørt mye på Eigil Bergs musikk de siste tiårene, men hver gang jeg ser navnet hans, blir jeg fylt med en slags glede og ærefrykt. Og dette nye albumet fornyer min interesse for Eigils musikk!

Lagret som god vin. Eigil forteller i presseskrivet at «Skygge og sol» er låter som har godgjort seg en stund. Albumet gir et tverrsnitt av forskjellige typer musikk han vært opptatt av gjennom årene. Ingvar Hovland har skrevet tekstene, og slik jeg forstår Eigil, kommer tekstene ofte først, de gir fine bilder som bare roper på melodier.

Musikere fra øverste hylle. Eigil synger og spiller piano. Med seg har han Rune Arnesen (trommer), Jørun Bøgeberg (bass) og Geir Sundstøl (gitarer) med gjestene Tom S. Lund (nylonstrenger) og Lasse Hafreager (orgel). Mange store navn som bidrar til det fine lydbildet. Alle setter de sitt preg på albumet uten å overdrive, ja, jeg er alltid svak for litt ekstra strengekrumspring fra Geir Sundstøl.

Foto: Helge Jørgensen

Variert. Albumet åpner frisk og litt rocka med «Da møtte jeg deg». En låt om å lete etter meningen med livet da man blir truffet av kjærligheten: «Du kunne passert meg og fortsatt din vei, da stanset du opp hos meg». Herlig åpning!

I neste låt, «Bære Over» skrur Eigil og bandet ned tempoet. Igjen en nydelig tekst og like nydelig melodi, en kjærlighetssang fri for klisjéer. Geir Sundstøls gråtende strenger setter sitt preg på låten som Eigil snakkesynger. «Hymne til vinen» er nok en innertier, mye fin musisering, ikke minst briljerer Eigil selv bak pianoet. Jeg er som regel ikke noen stor fan av bonusspor, men når Eigil helt til slutt på albumet presenterer en alternativ nedstrippet versjon med Tom S. Lunds nylonsstrenger i sentrum under tittelen «Hymne til vinen – og gitaren», føles det helt riktig.

Hyllest. Eigil Berg har også funnet plass til en hyllest til tida med The Beatles, Dylan, Stones og Kinks med «Beatles og oss», en spretten låt med et «Twist & Shout»-riff underveis. En annen favoritt er «Ikke tro jeg vil glemme», en låt som gir rom til at de forskjellige instrumentene får skinne. «Et hav av tapte anrop» svinger og bølger behagelig av sted. Og slik kan jeg fortsette. Ja, vi må ikke glemme den lille pianoinstrumentalen, «H-moll-balladen».

Som en ekstra bonus har albumet tekster som tåler å leses helt på egenhånd. Jeg har allerede nevnt noen stykker, men «Miranda» kommer jeg ikke unna:

«Miranda mangler mye
Men har himmelen i huden
Og er helvete i blodet
Hun er engelen til guden
Som forsvant et sted på veien
Hun har sang i sine minner
Men har pantsatt ord og toner
Og har drømmer som forsvinner»

Gamle helter er relevante. Eigils modne stemme har litt til felles med den til en av hans samarbeidspartnere, Trond Granlund. Trond Granlund har tidligere i år levert et veldig flott album med låter skrevet av Joackim Nielsen (Jokke). Nå svarer Eigil med et album vi kan ha glede av lenge. Litt ekstra stas når gamle helter er relevante og leverer så til de grader!

«Skygge og sol» er tilgjengelig fra fredag 19. august.

Foto: Helge Jørgensen

Sing And Dance med Bright Eyes

Bright Eyes – Øyafestivalen, Oslo, 12. august 2022

Alle bilder: Tormod Reiersen

Ja, hvordan skulle konsertlivet kunne fortsette etter gårsdagens utrolige opplevelse med Nick Cave & The Bad Seeds? Det var like greit å få det overstått. Så da ble det Conor Oberst, denne gangen med bandet Bright Eyes.

Etter en falsk start på konserten på samme måte som på Bright Eyes mesterverk av et album fra 2020, startet dagens konsert med den første ordentlige åpningslåten på det albumet. Og Conor Oberst skjønte hvilke tanker jeg balet med: 
«Got to keep on going like it ain't the end
Got to change like your life is depending on it
It's a long time coming and we're taking it in
What a wild ruse»

Fin åpning der Conor Oberst introduserer oss for sine smått originale dansetrinn og mimikk og håndbevegelser som understreker innholdet i tekstene.

Conor Oberst er helt der oppe i toppen med Nick Cave når platefronten de siste ti årene, men naturlig nok har han ikke Caves karisma på scenen. Men han har en slik herlig keitete utstråling likevel. En sånn fyr jeg neppe ville ha noen autoritetsangst om jeg skulle prate med ham. Og en fyr jeg heier mye på, i og med at han stadig gir ut plater som jeg plasserer på topp 3 på årsbestelister.

I løpet av dagens timelange konsert – altfor kort, men slik er festivaler – fikk vi de tre kanskje mest kjente låtene fra 2020-albumet «Down In The Weeds Where The World Once Was». Om opp- og nedturer – Conor Oberst har hatt noen av dem – i «Mariana Trench» og en «Persona Non Grata» med herlige blåsere, i tillegg til «Sing And Dance».. Bright Eyes gravde også frem låter fra klassiske album selv om jeg gjerne skulle hatt enda flere sanger fra både det nye albumet, «Cassadaga» og «I’m Wide Awake It’s Morning». Men de rekker ikke alt i løpet av den timen de har til disposisjon, selvfølgelig.

Conor var i godt humør, og fortalte at da flyselskapet hadde rotet bort bagasjen hans, stilte han med nyinnkjøpt tøy fra H&M. Ny hovedsponsor på neste Bright Eyes-turné.

Helt til slutt fikk vi en fin og inderlig «One For You, One For Me», den sangen det var aller viktigst for Conor at de spilte, en sang med et tydelig budskap:

«One for the Fuhrer, one for his child bride
One for the wedding, one for the suicide
One for the bunker, one for the broadcast booth
One for me, now one for you
How did we get so far away from us»

Bandet fremstod solid og samspilt, originalt sammensatt med blåsere, fiolin, keyboard, gitar og mer til der trommisen gjorde seg ekstra bemerket. Jo, jeg tror konsertlivet kan gå videre. En mer enn fin konsert, dette! Neste gang vil jeg ha to timer på Rockefeller, en setting jeg tror passer dem enda bedre. Og kanskje har Bright Eyes enda et gir til!

(Redigert 14: august 2022)

Sing and Dance!