Tre nye og nokså norske album

Slippet av nye album som skulle vært omtalt er så formidabelt at jeg velger kortformen i dag og tar tre i slengen:

The Good Old Days: There Is Hope On The Other Side Of The Grey Clouds (album 2025)

Husker du The Walkabouts? En slags rock-noir eller mørk americana om du vil, der Chris Eckmans spøkelsesaktige vokal gikk opp i en høyere enhet når den var i tospann med Carla Torgerson. Bandet The Good Old Days Tønsberg har mye til felles med The Walkabouts, men har også egen identitet.

Låtskriver og mannen bak The Good Old Days er Herman Låhne Solum-Asheim fra Tønsberg. Han spiller selv gitar – nydelig og utrykksfull gitar – og synger. Magnus Låhne spiller på el- og bassgitar. Ja, de gitarene til begge disse to gjør virkelig mye på flere av sangene. Inger Adele Stavik tar Carla Torgersons rolle på et par låter og løfter et allerede sterkt album minst et par hakk til. Henrik Kirkevoll på piano og Magnus Nilsen på trommer bidrar også til at dette låter nær perfekt en tidlig lørdags morgen. Albumet er mikset av Per Christian Berg, mastret av Christian Obermeyer og spilt inn i Solum-Asheims hjemmestudio.

Solum-Asheim forteller at bandet startet opp i 2012. De har tidligere laget et par EP-er og en singel. Det nye albumet er ikke stort i omfang; syv låter over 27 minutter. Men det er til gjengjeld kvalitet hele veien. Sterke melodier. Enhetlig. Det er helt unødvendig å trekke fram enkeltlåter. Du har tid til å nyte dem alle sammen flere ganger. Balsam for sjelen. Tekstene handler blant om å gå gjennom tunge stunder, men også om å finne veien ut av mørket. De kan handle om ham selv, eller om andre. Under dette ligger en oppfordring om å se og bli sett!

Jeg vet at det ble gitt ut mye musikk i går og at det blir gitt ut mye musikk hele tiden. Men om du bare skal høre et album i dag, hvorfor ikke la det bli dette? Du vil ikke angre.

Daniela Reyes: La meg bli ditt gjemmested

Daniela Reyes har et helt eget uttrykk. Kanskje litt naivt og barnlig på den positive måten. Du hører med en gang at det er henne som synger enten det er ei lita vise eller en sang med mer storslått arrangement. Og så er det også litt spesielt at hun har trekkspill som et hovedinstrument i tillegg til gitar. Daniela er en sjelden og original blomst. Ingen synger «Ballongvisa» som henne!

Foto: Sverre Kvamme

Det har gått fire år siden Daniels slapp sitt debutalbum Engangsdager, et album som fikk mye ros, ikke minst for tekstene. På hennes nye album, La meg bli ditt gjemmested – flott og poetisk tittel – bidrar en rekke fremragende musikere på strykere, bass, piano, pedal-steel, slaginstrumenter, kor med mer. For uinnvidde kan jeg nevne at Daniela er datter til Maj Britt Andersen og Geir Holmsen. Holmsen er én av mange bidragsytere.

Daniela har jobbet med albumet i to år som en del av en masteroppgave ved Norges Musikkhøgskole der hun skulle se nærmere på popmusikk. På albumet kombinerer hun det nære og det skakke med det storslagne i skjønn forening. Jeg liker kontrastene, enten det er innad i låtene, eller mellom låtene der der veksler mellom viser, popmusikk og mer, ehm, kammermusikk. Det aller første vi hører er hennes nakne stemme i «Velkomstsang« før hun musikalsk bretter ut lerettet. Sangen varer bare halvannet minutt, men rommer på sitt vis hele albumet. Fantastisk! Andre favoritter på albumet er den underfundige og dobbeltkommuniserende «Bare å ringe», den popete tittellåten og «Sykkelsang» der vokalen kommer inn etter en fin instrumental åpning– ”Hvem i verden tenker på det samme som meg nå?// Om vi er mange vil resten kanskje forstå.» Ja, og så var det «Betenkningstid», da!

Samlet veldig fint, variert og originalt album i tekster og musikk!

Palle Wagnberg: Visor, ballader och lite skoj (album 2025)

Palle Wagnberg er født i Sverige, men flyttet til Oslo i 1985. Han er mest kjent som organist, bassist, sanger og komponist i souljazz-gruppa The Real Thing, men har også hatt andre musikalske prosjekter. Så langt jeg skjønner, spiller Palle de fleste instrumentene på hans nye album Visor, ballader och lite skoj selv. Og det er ikke få! Albumet høres ut som det spilles av et samspilt band i samme rom, og det er en liten bragd i seg selv. Og når sangene i tillegg er både vakre, vare og humoristiske i ord og toner, kan man ikke be om så mye mer.

Om du liker Cornelis Cornelis Vreeswijk, kan Palles album være noe for deg. Tekstene, melodiene og musikken er gode og behagelige, og albumet er veldig fint å lytte til. Jeg tar minussiden med en gang: For meg er dette veldig likt Cornelis uten å være helt Cornelis. Kanskje er jeg også litt hårsår på en yrkesgruppes vegne, men er ikke humoren på åpningslåten «Ballad til en parkeringsvakt» litt enkel og litt vel slem? Men jeg liker melodien og måten dem fremføres på, så litt ambivalent der.

Foto: Terje Johansen

Men sett bort fra dette; veldig fint og melodisikkert.

«Brev til Vårherre» og «Ballad för nutiden» tar verden av i dag på kornet:

Vad är det som händer därute, min vän? Vad är det som står på?
De skjuter och mördar, voldtar och stjäl, Det måste väl vara nåt fel?

Den nostalgiske og vare pianoballaden «I våra da’r» er beint fram vakker. «Samba för Deirdre, 50 år senare» er nettopp det, en oppfølger til Cornelis’ «Deirdes samba». Og jeg kunne trukket fram flere ettertenksomme sanger der Palle øser av livsvisdom og sin humor, eller begge deler. Albumet avsluttes med en sang med norsk tekst: «Tidlig om morran». Jeg liker Palle enda bedre når han synger på svensk. Jeg har nevnt Cornelis Vreeswijk. «Herrmans Epistel no. 44 i A Dur» er en eldre herlig Bellman-inspirert vise man der man kan forestille seg handlingen finner sted i en park en gang på 1700-tallet, skriver Palle.

De lager ikke slik musikk lenger. Så gjør Palle Wagnberg det likevel godt hjulpet av produsent Thomas Nessheim. Noen små innvendinger til tross, dette er skjønn og variert musikk innenfor sine rammer.

Rebekka Lundstrøms lykketreff

Rebekka Lundstrøm: Accidentally Happy (album 2025)

Foto: Bjørg Fossli. Artwork & design: Enyeto Katori Design. Kroppsmaling: Tina Jensen

Da jeg gikk hjem etter å ha sett Joachim Triers film Affeksjonsverdi i går, tenkte jeg på om det var norske album som hadde berørt meg like sterkt som den filmen de siste årene. Kanskje delvis fordi jeg for tiden hører mye på Rebekka Lundstrøms nye album, ble det nærliggende å tenke på henne. Men slettes ikke bare derfor. Hennes to foregående album Carousel (2020) og Silent Storms (2022) er to sterkt personlige album om livets opp- og nedturer, om å gripe sjansen på å bli musiker og om tro og tvil på egne evner. Sjelegransking og låtskriving i høy potens. Jeg gravde meg såpass langt ned i disse albumene, at jeg har kviet meg litt for gjenhør. Det er noen dører som ikke kan åpnes for ofte. Du skjønner om du skjønner. Men jeg hadde absolutt et hyggelig gjenhør med albumene i forbindelse med at jeg nå skriver om dette nye.

Som om ikke de to albumene er nok, ga hun ut singelen «Breathe» mellom utgivelsene av dem. «Breathe» er en fantastisk sang med en fantastisk video, der Rebekka ser utover seg selv og ber oss våkne og se hva vi bruker livene våre. Se videoen! Man kan lure på hvorfor sangen ikke er med på noen av hennes tre første album. Jeg velger å tro at dette er en sang som må stå på egne bein, et eget verk som ville suge kraften ut av andre sanger. Så foreløpig tror jeg det er helt greit. Så dukker den kanskje opp på album en gang i framtiden.

Rebekka Lundstrøm har jobbet med sitt nye album i halvannet år. Accidentally Happy, har hun kalt det. Det unner jeg henne – å være glad, altså, om det er aldri så tilfeldig– selv om det sikkert har vært både oppturer og nedturer på veien. Albumet har hun produsert sammen med de fra tidligere kjente samarbeidspartnerne Rasmus Solem og Geir Emanuelsen. Bandet heter nå The South Coast Circus. Rebekka spiller på akustisk gitar og synger. Simen Svanevik Bendiksen spiller på gitarer. Geir Emanuelsens banjo setter et tydelig avtrykk på de fleste sangene, og André Sandal Stenersen spiller bass. Bluegrass-preget er tonet noe ned på noen av sangene gjennom pedal steelen til Glenn Håkon Langemyr – som også spiller dobro – slaginstrumentene til Tor Anders Stadheim og ikke minst når Svanevik Bendiksen tar fram den elektriske gitaren. Uansett, det oser samspilt spilleglede av hele gjengen, hele tiden.

De litt tyngre instrumentene kler Rebekka, og de mest rocka låtene er blant de jeg liker aller best. Samtidig bidrar disse sangene til at albumet er noe mer variert enn de likevel ganske varierte forgjengerne uten at det går på bekostning av helheten. To av de mer rocka låtene kommer helt til slutt. «Keep On Dancing» er kanskje albumets aller beste låt, men det er mulig jeg tar munnen for full for den har konkurrenter. Tekstene til Rebekka er som alltid svært gjennomarbeidede, og i denne sangen – som i flere av de andre– møter vi paradoksene i tilværelsen. Intet tre vokser inn i himmelen. Artig kombinasjon av banjo og elektrisk gitar her og på flere andre låter på albumet. Den siste låten er den drivende flotte «When The Gold Is Gone», med herlig kor fra herrene i bandet. Bandet har vist seg fram før, men gjør det til gangs også på denne låten. Den siste sangen jeg vil trekke fram spesielt, er tittellåten «Accidentally Happy». Rett og slett en nydelig låt, en låt om livet selv, ikke mindre. Kan vi tro på lykken når den er der, vil den vare? Sangen har det snevet av melankoli over seg som kler Rebekka mer enn noen andre.

Resten av sangene er ikke dårlige de heller for å si det forsiktig. Jeg kan forstå at «Lilies On The Radio» ble valgt som én av singlene fra albumet. En lett og, hm, radiovennlig sang som kan bidra til å utvide Rebekkas publikum og kanskje få flere til å høre også på de mer krevende og givende sangene. Neida, melodien og teksten er god den. Og de andre sangene er ikke krevende. Rebekka lager tydelige melodier som ikke er skjult bak fiksfakseri. Enda litt bedre og omtrent like fengende som «Lilies On The Radio» er åpningslåten «Otherwise Engaged», med herlig skittent instrumentalparti og «Winter Found Me There» – jo, den er også oppe der sammen med de største favorittene på albumet. «Anymore» er en flott countrylåt, med stødige og forsiktige trommer som deilig krydder. Den lystelige «The Right Mr. Wrong» er ett av flere eksempler på Rebekkas humoristiske og selvironiske side. I samme leia finner vi «The Search» med sine flotte temposkifter og overganger.

Ja, her er det ikke mye å ikke like. Accidentally Happy er rett og slett et imponerende album. Du får ikke stort bedre norske countryalbum i år enn dette. Om det er like bra som eller bedre enn forgjengerne, ønsker jeg ikke å felle en dom over. Jeg har ikke gravd meg like langt ned i det enda, og jeg tror heller ikke jeg skal gjøre det. Da er det også lettere å vende tilbake til det. Kanskje har albumet åpnet noen nye musikalske dører slik at vi møter en enda mer rocka Rebekka ved neste korsvei. En spennende tanke!

Foto: Bjørg Fossli

Jerry Leger spiller flere steder i Norge i november!

Foto: Katie Methot

Jerry Leger og bandet hans, The Situation, gjorde en fantastisk konsert på Dunk i Oslo i juni i fjor. Den kan du lese om nederst i artikkelen. I november er han tilbake samme med den gode kameraten Kyle Sullivan på trommer. Vi som så flere av strømmekonsertene med Jerry under koronatiden vet at han er glimrende også uten et stort band i ryggen!

24. oktober slipper den produktive canadieren et nytt album. Leger lager aldri samme album to ganger. Tidligere har vi møtt punkeren, rockeren, folksangeren og countryartisten. Men uansett ligger Jerrys flotte og karakteristiske stemme og gode sanger der som et solid fundament. Denne gangen med Waves Of Desire er Leger tydelig inspirert av eldre popmusikk og artister som Everly Brothers, Nick Love, The Beatles, Roy Orbison med flere, men det er uansett umiskjennelig Jerry Leger. Etter en første lytt tror jeg albumet glir fint inn sammen med øvrige sterke album fra Legers 20 årige albumkarriere. Vi blir sikkert bedre kjent med det på konsertene i Norge.

Her følger en oversikt over konsertene i Norge:

5. november – Kulturhuset i Halden. Billetter her.

6. november – Goldie i Oslo. Billetter her.

7. november – Moskus i Trondheim. Billetter her.

12. november – Stovekonsert hos Stanghelle Kultur på Stanghelle

13. november – Torbjørns Konserthall i Bergen. UTSOLGT

14. november – Odda Blues Club i Odda

15. november – Huskonsert på Karmøy. UTSOLGT

Her er rapporten fra konserten i juni 2024:

Jerry Leger & The Situation, konsert på Dunk i Oslo, 12. juni 2024. Support: Villskudd

Høyt oppe etter å ha sett fantastiske Jerry Leger på Dunk i Oslo. Han spilte hele det siste albumet. Det gjorde ingenting. Innlevelse og dynamikk i fremføringen løftet de suverene låtene ett par hakk til. Og mange gamle, gode! «Factory Made» åpnet i de dype daler, og eksplodert på toppen av fjellet. Herlig! Sett ham og bandet tre ganger. De to andre var svært gode, men denne toppet dem!

Villskudd. Før Jerry Leger og hans band slapp til fikk vi en veldig morsom og energisk oppvarming med det norske stjerneskuddet, nei Villskudd! Varme ble vi. Vokalisten David William Øynes sang rått, og man tenker på folk som Jokke, og kanskje en dose av andre klassiske rockband, ispedd noe helt eget. Gitaristen Carl Anders Sørheim imponerte på instrumentet, men han fikk også vist at han synger penere enn Øynes. Råskap og skjønnsang der altså. Jeg anmeldte den nye plata deres for kort tid siden, og Det kommer til å regne snart kan fort vise seg å være ei av årets beste norske rockeplater. Villskudd spilte flere av låtene herfra, blant annet en glimrende «Slikke våre sår».

Jerry Leger & The Situation! Men så var det klart for halvannen time med Jerry Leger. Jeg har aldri vært på Dunk før, men stedet vartet opp med godlyd og flott atmosfære. Jeg tror fortsatt at Jerrys siste plate, Donlands, er hans beste. Melodiøse sanger, som med et par unntak ikke er særlig rocka. Likevel skinte sangene ekstra sterkt med et band jeg ikke har sett bedre. De visste både å holde igjen og å gi gass. Jerry synger særpreget, tydelig og engasjert!

Jerry forklarte bakgrunnen for plata Donlands og flere av sangene på albumet. Albumet er oppkalt etter en gate i øst i Toronto hvor det ble spilt inn, i det som en gang var Donlands Theatre. Flere av Legers tidligere album er produsert av Micheal Timmins fra Cowboy Junkies. Han gir også ut albumene sine på Cowboy Junkies sitt selskap. På Donlands har Leger slått seg sammen med den legendariske kanadiske produsenten/ingeniøren Mark Howard som har jobbet med folk som Lucinda Williams, Bob Dylan, Tom Waits og Neil Young. Leger forteller at de spilte inn plata uten hodetelefoner, i en sirkel i studio. Plata betyr noe spesielt for ham, sa han! Det skinte gjennom.

Ikke samlebånd. Etter en times tid plukket Jerry og bandet frem godlåter fra tidligere album samt én ny låt. Selv om «Factory Made» – om å lage musikk på samlebånd – var aller best, stod ikke sanger som en kontant «Big Smoke Blues», «Have You Ever Been Happy» – mye bedre enn på plate – og «Kill It With Kindness« stort tilbake. Og ekstra fint å få «You & Louise» fra et av hans sideprosjekt. Jerry er raus, og tok seg tid til å takke mange av støttespillerne sine mellom låtene. Sympatisk.

Etter konserten ble det en liten prat med Jerry, og jeg kjøpte en liten diktsamling han signerte. Det siste eksemplaret om noen måtte lure.

En fantastisk kveld!

Villskudd
Villskudd

Shawn Camp og Guy Clark!

Shawn Camp: The Ghost Of Sis Draper (album 2025)

Foto: Neilson Hubbard

“I think Grandpa used to date her
Grandma says she still hates her
All the fellas stand up straighter
In the presence of Sis Draper“

Guy Clark var kjent for mange ting. Hans låtskriving var høyest poetisk. Samtidig kuttet han med en håndverkers presisjon bort alt det overflødige i låtene. På de siste albumene er det ofte sanger som er kreditert flere enn Guy. Guy Clark likte å samarbeide om sanger og også hjelpe andre med sangene deres. Han var også nøye med å kreditere andre uansett om de hadde bidratt med en tekstlinje, en idé eller mye mer.

Shawn Camp var en av de han samarbeidet mest med. Shawn har en egen karriere med og uten band. For mange av oss er han likevel mest kjent for samarbeidet med Guy Clark. Shawn og Guy skrev sanger sammen, og Shawn spilte ofte med Guy på album og konserter. Flere av sangene de skrev sammen hadde tilknytning til felespilleren Sis Draper på en eller annen måte.

Shawn forteller på sin hjemmeside at han var sju år gammel da han først møtte Sis Draper. Hun var en felespiller fra Arkansas med en bikubefrisyre og en fele i en kiste. For Shawn var hun allerede en legende siden bestefaren og onkelen hadde pratet så mye om henne:

“She stepped up and sawed one off
And uncle Cleve dropped his jaw
Said she’s the best I ever saw
She must be from Arkansas“

Noe seinere fikk Shawn spille gitar med henne, og Sis ba om autografen hans. Dette var minner som plantet frø i Shawn. Mange år seinere satt Shawn og Guy Clark sammen for å skrive sanger. Shawn fortalte Guy om Sis Draper, og det ble en sang om henne, og etterhvert flere sanger med samme karakterer, tilknyttede historier eller eldre felemelodier. Nå, ni år etter Guy Clarks død, har Shawn Camp fullført prosjektet om Sis Draper.

Flere av sangene på dette albumet er gitt ut av Guy Clark tidligere. Med titler som «Sis Draper» og «The Death Of Sis Draper» har det vært enkelt å skjønne hvem sangene handler om. Men låter som «Magnolia Wind» «Soldier’s Joy 1864» og «Cornmeal Waltz» har jeg ikke skjønt at har opphav i det samme prosjektet. Om lag halvparten av sangene har så vidt jeg ikke vet vært utgitt av Guy Clark tidligere – jeg tror ingen av dem er utgitt av Shawn tidligere, men jeg kan ta feil. Én låt, «New Cut Kid» er skrevet av Guy Clark alene.

Shawn har en stemme som ikke flytter sangene veldig langt fra Guy Clarks versjoner. På dette albumet er fela et sentralt element, naturlig nok. Tim Crouch er mannen bak den. Fela er djevelens instrument, men spillet er guddommelig:

”Sis Draper is the devil’s daughter, plays the fiddle Daddy bought her“.

I tillegg er det et band som spiller musikk som kan karakteriseres som bluegrass med gitar, bass, banjo, mandolin og dobro for å nevne de viktigste instrumentene. Det låter nært som om musikken blir fremført av musikerne samtidig rundt én mikrofon. Sis blir til slutt myrdet, men veien til «The Death Of Sis Draper» er brolagt med mye humor i tekst og musikk.

Plata med den treffende tittelen The Ghost Of Sis Draper er blitt et fint og interessant tilskudd ikke bare til Shawn Camps produksjon, men den fungerer også som en flott hyllest til Guy Clark slik at tittelen nesten kunne vært The Ghost Of Sis Draper And Guy Clark. Spill høyt!

“There’s nothin’ like listenin’ to the fiddles play
While doin’ the cornmeal waltz
There’s nothin’ to keep you from driftin’ away
Just doin’ the cornmeal waltz“