Fra skattekista

Iain Matthews – The Dark Ride (1994)

Vi har lært oss bortforklaringen nå. Jeg finner ikke mye om albumet The Dark Ride med Iain Matthews på internett. Denne omtalen er i stor grad slik jeg husker det, tretti år tilbake i tid. Så da heter det vel basert på ”sannhet, løgn og dårlig hukommelse“?

Oddvar Nygård het han, jeg vil tro det er journalisten og den omstridte Nordlys-kommentatoren. Og mannen bak Jørn Hoels mest elskovssyke tekster. Men denne Nygård hadde et radioprogram, «Stjålne øyeblikk», nesten helt sikkert oppkalt etter Stolen Moments med John Hiatt. Hver søndag formiddag. Ja, på dette radioprogrammet klagde han over alle sekseralbumene han kunne lese om i avisene. Nei, han klagde ikke over platene, han syntes bare anmelderne hadde en lei tendens til å overdrive med et terningøye eller to. Og det kan han jo ha hatt rett i. Men samtidig, ja, nesten samtidig for å være presis, sa han at det var ei plate som hadde fortjent alle sekserne som er å oppdrive. Du trenger ikke være smart – jeg tror ikke det hjelper en gang – for å ha gjettet på at vi da snakker om The Dark Ride med Iain Matthews.

Mange vil vite hvem Iain Matthews er. Britisk folksanger i Fairport Covention. Seinere ble han soloartist og hadde en hit med Joni Mitchells «Woodstock». Han er også mannen bak Matthews Southern Comfort. Matthws er nå bosatt i Nederland og gir fortsatt ut musikk. Han hadde et samarbeid med Elliott Murphy i 2001 med La Terre Commune, og to tiår seinere ga han ut plate og turnerte i Norge sammen med The Salmon Smokers fra Halden. I begynnelsen av dette årtusenet så jeg ham og selveste David Olney dele scene i Oslo; to legender fikk én time hver. Noen år tidligere så jeg ham på legendariske Cruise Café i Oslo, helt alene. Begge ganger hadde jeg håpet å få mer enn én sang eller to fra The Dark Ride, men trivelig lell.

Det er ikke alle låtene som er like sterke på albumet, om du skulle tro det. Et par av de raskere låtene er kun fine nok, men bidrar ikke minst til å kaste lys over perlene på albumet. For de er det nemlig mange av. Og den inderligheten som Iain synger disse sangene med, viser at dette er sanger som betyr noe for ham. I «For Better Or Worse» graver han så dypt som det er mulig når han synger om kona som ble voldtatt. Det er umulig ikke å bli berørt: «Did he give you a hell of a ride?». Så uanstrengt om noe så vanskelig. Det er kjærlighet og smerte i mange av setningene, ikke bare i denne sangen, men på hele plata.

Rører gjør han også med sangen «Tigers Will Survive (Part II)» om forholdet til dattera Darcy: «Who was the father who let you down early//The little girl not even five». Tekstlinjer om å ha vært gjennom de samme tingene og at saker kan bli for nære til å beskrives huskes. Og som han synger!

Og den aldeles nydelige «Ballad Of Gruene Hall». Matthews har ikke skrevet alle låtene selv. Michael Fracasso er kreditert og delkreditert på to låter. Og versjonen av Tim Buckleys «Morning Glory» er strålende; jeg elsker trommene. Ellers får London sin nidvise i nettopp «In London». En fin duett med Kris McKay, «The Breath Of Life», er det også plass til.

Matthews synger om å være midt i livet, å oppdage at livet er slik det er «This Is It». Tiden for de store drømmene er kanskje over, men vi får fortsette å stå på, lysglimtene er der. Siste sang er tittellåten, en glimrende avslutning på et album som fortsatt er med meg tretti år seinere. Og jeg nevnte ikke alle instrumentene. Nylongitarene, de eventyrlige trommene har jeg vært innom, og når det trengs masse fint krydder som produsenten Mark Hallman står bak.

Kanskje husker jeg ikke alt riktig. Men jeg husker det viktigste. Dette er ei sabla bra plate!

Iain Matthews med Freddy Holm og resten av The Salmon Smokers noen tiår seinere. Foto: Raymond Mosken

Flott visekveld på Herr Nilsen i Oslo

Erik Lukashaugen og Arbeidslaget. Support: Baardsen. Herr Nilsen, Oslo, 13. februar 2024.

Arbeidslaget i aksjon. Her ved Erik Lukashaugen, Pål Ellingsen og Tarjei Nysted

Mot slutten kom det fantastiske høydepunktet. Jeg kan få kick av elektriske gitarsoloer. Noen ganger. Men den vanvittige felespillinga til altmuligmann Tarjei Nysted på klassikeren «Kont-Jo» fra Erik Lukashaugens første Hans Børli-plate Fra en sliters memoarer fikk virkelig i gang godfoten og nakkehårene til å reise seg.

Men aller først fikk vi stifte bekjentskap med Trond Helge Bårdsens prosjekt Baardsen. Trond Helge har flere prosjekter og flere strenger å spille på, men i dag ble det tre låter bak piano. Først den flotte «Mannen i vinduet» fra Itteklang (2022). Jeg likte den enda bedre i pianoversjonen i kveld enn på plate. Deretter en splitter ny låt med et dystert bakteppe. Og til slutt en eldre låt. Vi hadde tålt enda mer!

Trond Helge Bårdsen i Baardsen varmet opp

Men over til kveldens hovedattraksjoner. Erik Lukashaugen og Arbeidslaget. Tenker du at visesang er kjedelig og ensformig? Nei, ikke om Eriks musikk kan karakteriseres som det. For å gi et inntrykk av hva kvelden ble kan jeg jo starte med alle instrumentene de stod oppført med under annonseringen av konserten:

Erik Lukashaugen – vokal, gitarer; Tarjei Nysted – fiolin, nøkkelharpe, mandolin, stroviol, basspedaler, trommer, autoharpe m.m.; Bjørge Verbaan – trekkspill, piano, trøorgel m.m.; Krister Skadsdammen – pedal steel gitar, gitar, banjo, dobro, trommer; Pål Ellingsen – bass, harmonium, perkusjon m.m.

Ja, dette var virkelig et arbeidslag med utallige verktøy på scenen. Og hele tre av bandmedlemmene var én tur eller to bak trommene. Enklest for Erik bare å introdusere dem som trommiser når han gikk gjennom Arbeidslaget. Hvis jeg skulle lage plate ei gang – Gud forby – ville jeg gjerne hatt med en fyr som Tarjei Nysted på laget. Jeg tror musikerne på scenen i gjennomsnitt var innom rundt tre instrumenter, men når det gjelder Tarjei Nysted var han gjerne innom to-tre instrumenter i samme låt. Uten at det på noen måte føltes påtvunget. Nysted og Bjørge Verbaan var de som særlig fremkalte folkemusikkvibber, med Nysted sine feleliknende instrumenter og når Verbaan byttet ut piano med trekkspill. Skadsdammen brakte inn litt country med banjo og steelgitar, og sammen med Ellingsen og resten av laget ble det også litt rock som i fantastiske «Satchmo». Det er ikke bare Hans Børlis tekst som imponerer for å si det forsiktig. Svært morsomt å se de ulike musikerne i aksjon.

Erik Lukashaugen, Pål Ellingsen og Tarjei Nysted

Konserten åpnet nydelig med en ikke planlagt ønskelåt, nydelige «Vi eier skogene». Siden fikk vi sanger til Eriks mor, kone og sønn. Han holder nemlig ikke taler. Sangene til mor og kone er på det flunkende nye albumet, Midt på treet. Herfra er «Fiskespråk» et aldri så lite høydepunkt sammen med tonesatte «Junikveld», én av kveldens mange Børli-tekster. Tom Roger Aadland er representert som tekstforfatter på den omtrent like fine «Skogblues», en tekst som jeg vil tro tar Erik på kornet. Elverum i blått» fra forrige album har utviklet seg til å bli av Eriks aller beste sanger. En låt med et lite nikk til nidvisa til Ole Paus – «til høyre for Hamar et sted». Den satt som et skudd!

De ble en særdeles flott kveld der det vekslet mellom det ettertenksomme, det rocka og noe midt i mellom. Om de nære ting, Erik og Elverum. Skogene. Og en tur til USA og Satchmo. Passe underholdende fra Erik mellom låtene. Og låta om alle forsettene hans hadde jeg ikke hørt før, den var kostelig!

Erik Lukashaugen, Pål Ellingsen og Tarjei Nysted
Pål Ellingsen og Tarjei Nysted
Bjørge Verbaan og Krister Skadsdammen
Bjørge Verbaan, Krister Skadsdammen og Erik Lukashaugen

Album som sitter i!

Suicide Swans: Augusta (album 2017)

Augusta med Suicide Swans er et album med stigning. Det begynner bra, men når først toppen på de tre siste sangene. Det gjør at man kan nyte musikken og engasjementet hele veien, samtidig som man kan glede seg til sangene som kommer.

Aller best er «Pleasanton». En krypende ballade, med herlige energiske partier som sørger for at sangen får en forløsning, og at Kyle Jenkins får utløp for mange av de følelsene morens dødelige kreftsykdom brakte med seg. Kyle i Australia, moren i Kyles fødeby Pleasanton i California.

”However all these feelings also entail universal themes of feeling helpless and trying to find control within something uncontrollable. “

-Kyle Jenkins på Bandcamp

Kyle Jenkins er soloartist og mannen bak Suicide Swans fra Australia. Musikken hans karakteriseres ofte som alt-country eller americana med store doser 70-tallsrock på enkelte av platene, men det kommer vi tilbake til! En takk til facebook-venner for tips om artisten! Tekstene er, slik jeg oppfatter dem, ofte personlige. De er trolig sterkt inspirert av de andre kunstformene Kyle befatter seg med; mange er ikke enkelt tolkbare, men fungerer slik mye god kunst gjør, til ikke bare å utvide vårt syn på virkeligheten, men også utvide hva virkeligheten faktisk er for hver av oss.

Suicide Swans brukte halvannet år i studio. Augusta skulle låte riktig. Og riktig bra ble det. Litt mer indie og litt mindre country enn på forgjengeren Ghosts We Forget. Dette er to album som har fått kjørt seg mye hittil i år.

Beskrivelsen til Kyle Jenkins på bandcamp av åpningslåten «Horses» viser en artist med tanker trolig også inspirert av de øvrige kunstformene han beskjeftiger seg med: ”Thus the imagery is a way of painting an abstract collapsing image of trying to make sense of everything rushing around in your head without really seeing any answer or clear direction”. Og når man leser tekstene på albumet, møter man en Jenkins som ikke viker unna eksistensielle problemstillinger i eget og andres liv.

Fra «Horses» og og ut er det lite å utsette på et album med en rekke høydepunkter, som paradoksalt nok – studiotiden bandet brukte tatt i betraktning – har låter som passer bra live, noe liveversjonene av «Come And See» og «Yearling» bekrefter. «Come And See» handler om at stagnasjon er tilbakegang. Lever man hver dag på ren rutine, mister man seg selv, og hvem man var, hvem man er. Og låten er superfengende, så om du ikke leser Kyles beskrivelse av teksten, kan du – som med de fleste sangene her – likevel ha stor glede av den. Samtidig gir det en ekstra dimensjon å kjenne tanken bak. Avslutningslåten «Nurse» er av de sterkeste.

”Ain’t it funny, to be crippled, for a while
Ah sweet nurse, in the darkness, comfort me with a smile“.

«Nurse» er en lengre sonisk skiftende låt som tok utgangspunkt i en kamerat i førtiårene som skal dø av kreft. Hva skjer mentalt i et menneske i møte med døden?

Vi møter en selvransakende Kyle Jenkins. Plata handler om forholdet til seg selv, sine nærmeste og til andre mennesker. Og om hvordan forholdet til dem rundt seg påvirker forholdet til de fysiske omgivelsene, og motsatt. For de rockglade er det mye å glede seg over. Deilig bass, trommer og tangenter. Og noen nydelige elektriske gitarer. Fem av låtene kan du høre i alternative versjoner på Through The Years (2020). Snart er Kyle klar med nye soloalbum og ei plate med hans nye gruppe Mt. Morning. Om jeg gleder meg?

Foto fra Bandcamp

Filmen om popens største natt

The Greatest Night In Pop (film, Netflix 2024). Om hvordan «We Are The World» ble til. Artikkelen inneholder detaljer fra filmen.

Foto: Fra Netflix

Det var hungersnød i Etiopia. Bob Geldof hadde gått foran med «Do They Know It’s Christmas?“ Filantropen Harry Belafonte tok initiativ for samle inn mer penger til å bøte på den prekære situasjonen. Lionel Richie og Michael Jackson tok ballen og skrev sangen. Superprodusenten Quincy Jones tok styringen. Omtrent ingen kunne si nei til ham. På Netflix kan du nå se historien om én av 1980-årenes aller viktigste sanger.

Hvordan samle 40–50 superstjerner? Jo, man bruker natta etter American Music Awards, et show ledet av Lionel Richie. Da var de fleste i Los Angeles uansett. Jeg var inntil i går ikke Richies største fan. Men å først lede dette showet, for deretter sammen med Quincy Jones ta styringen over 40 til dels forvirrede – og minst én som hadde festet for mye – superstjerner, og komme i mål klokka 8:00 på morgenen fortjener all mulig respekt.

Artistene blir møtt med et skilt som oppfordrer dem til å legge fra seg egoet før de går inn i studioet. De må også legge fra seg egne managere og andre hjelpere. Bob Geldof holder en liten tale for å sette dem i den riktige stemningen. Så får vi se superstjerner som på mange måter er som oss vanlige dødelige. Nei, ikke alle. Geniet Stevie Wonder viser en bortkommen Bob Dylan hvordan Dylan skal synge sin strofe ved å synge som Dylan selv! Huey Lewis forteller om hvor nervøs han var for sin egen lille linje. De er der, Willie Nelson, Steve Perry, Dionne Warwick og Paul Simon. Koselige Kenny Rogers. Tina Turner. Råtassen Cindy Lauper. Husker du Kim Carnes, hun med «Bette Davies Eyes»? Waylon Jennings forlater innspillingen. Blinde Ray Charles som viser Blinde Stevie Wonder toalettet, eller var det motsatt? Bruce Springsteen er én av flere som forteller i ettertid. De vil ha autografer av hverandre! Vi blir påminnet Michael Jacksons ufattelige talent.

Og da natta var over, Diana Ross ble igjen og var trist for at denne magiske natta har kommet til en ende. Familien til Lionel Richie gratulerte ham med programlederjobben kvelden før. Richie selv var mest opptatt av at han hadde hatt en stor rolle i den største natta i popens historie.

Foto: Fra Netflix