Bob Dylan: The Complete Budokan 1978

Bob Dylan – The Complete Budokan 1978 (Bokssett 2023)

Foto: Joel Bernstein. Sony Music Norge

Etter Rolling Thunder Revue-turneen i 1975–1976 dro Bob Dylan ut på en storslagen verdensturné i 1978. Turneen startet i Japan, og konsertalbumet Bob Dylan At Budokan ble utgitt i Japan i november 1978 og i resten av verden i 1979. Jeg må innrømme at jeg aldri har gitt Bob Dylan At Budokan mye oppmerksomhet. Joda, jeg har hørt det noen ganger, men var sikkert påvirket av de kritikerne som mente at låtene var overarrangerte, at her prøvde Bob «å gå Las Vegas» eller å kopiere Bruce Springsteen. Dessuten hadde jeg jo så mye annen Bob Dylan-musikk å oppdage. Jeg er ingen Dylan-ekspert, graver ikke i bootlegs. Så er det sagt. Men har lest noen bøker om ham, likevel. Og interessen blir bare større.

Konsertene i 1978 hadde mange av Dylans største hits, men i ganske annerledes arrangementer enn på studioalbumene. Men om noen er i tvil: lett gjenkjennelige. Inntrykket mitt er at Bob Dylan At Budokan har fått sin oppreisning de siste årene. I vår tid er kritikerne, særlig i USA, mer begeistret for albumet enn man var for 45 år siden.

Nytt lys. Noe av det fine med arkivutgivelsene til Bob Dylan er at de gir muligheter til å nerde og til å se gamle plater i et nytt lys. Jeg har tidligere fått øynene – og ørene – mer opp for Dylans såkalte kristne periode gjennom boksen Trouble No More, nå er tiden kommet til å tette et hull med en forløper til denne perioden gjennom å høre Budokan-konsertene gjennom The Complete Budokan 1978. Jeg vet ikke hvorfor denne utgivelsen ikke inngår i bootlegserien, den har uansett mye til felles med utgivelsene der.

Påkostet. Den påkostede boksen har mange flotte bilder av Joel Bernstein og Hirosuke Katsuyama, postere og korte essays. Vi kan lese om at The Nippon Budokan opprinnelig var bygget som en judohall for olympiske leker i 1964, men ble benyttet som konsertsted for artister som blant annet The Beatles. Og vi kan lese om hvordan det ble blåst liv i både det opprinnelige konsertalbumet og denne komplette boksen. Dette anmeldereksemplaret er veldig fint å sitte med i hendene, men med en pris på rundt hele 3000 kroner må man nesten være både mer enn alminnelig Bob Dylan-interessert og ha en god sparekonto for å kjøpe den. Men om du ikke er anti-strømmer, finner du boksen digitalt. Du får også en kortere utgaver av boksen på en 16 spors dobbelvinyl med tidligere ikke utgitte spor om du ikke trenger – eller ønsker – alt. Og det gjør du kanskje ikke. Men som Dylan synger i en låt du ikke finner i denne boksen: ”Your debutante just knows what you need//But I know what you want“. Så kanskje et julegavetips?

Foto: Joel Bernstein. Sony Music Norge

Den opprinnelige At Budokan hadde 22 låter. The Complete Budokan har to hele konserter, hver på 29 spor fordelt på 4 CD-er. De fleste låtene er identiske på de to konsertene, dvs. konserten 1. mars 1978, hadde fem låter som konserten 28. februar ikke hadde. Lyden er restaurert og flott. Jeg er nå på femte gjennomlytting, jeg hører platene i stua og strømmer albumet på T-banen og i treningsstudio. Første og kanskje andre runde var for å akklimatisere meg, deretter kunne jeg legge studioversjonene litt fra meg og med noen unntak ta konsertene for hva de er og ikke for hva de ikke er.

Energifattig publikum? Bob Dylan fikk ikke mye energi fra publikum. Så lite at han trodde de ikke likte ham. Som om de var på en klassisk konsert klappet de høflig mellom låtene. Og det var det. Men om ikke Bob Dylan fikk energi tilbake fra publikum, måtte han og bandet ha hentet energien fra et annet sted. Dylan synger nemlig storartet og tydelig. Det er lite skriking som på for eksempel konsertalbumet Hard Rain spilt inn få år tidligere, og heller ikke mumling.

Storslagen rock, gospel, reggae. Begge konsertene begynner med instrumentalversjoner av «A Hard Rain’s A-Gonna Fall», Japan hadde jo fått merke det i 1945. Versjonene er så gnistrende at jeg tror jeg har hørt tekstene når de er ferdige, men det har jeg jo ikke. På begge konserter følger én fin coverversjon, hhv. «Reposession Blues» av Roland Janes og «Love Her With A Feeling» av Tamp Red. Så får vi «Mr. Tambourine Man», ikke av mine favorittlåter med Dylan, men egentlig en bra versjon her, om det ikke var for fløyta. Jeg synes i og for seg at fløyta til Steve Douglas er interessant og nesten, ja, nesten morsom, men den er også irriterende på denne låten og et par stykker til som f.eks. på en ellers fin «Knockin’ On Heaven’s Door». Fløyta fungerer bedre og er også et fint krydder på låter der den holder seg mer i bakgrunnen. Saksofonen til den samme Douglas gir mange av låtene noe særeget, gjør det gøy å høre låtene i nye arrangementer. En av favorittsangene mine med Dylan er «Ballad Of A Thin Man», og det svinger som bare det av en engasjert Dylan og et band i storform. «Do-to-dodo.», ja, mer «do-to-dodo» med saksofonen på låten som følger, «Maggie’s Farm». Liker «Maggie’s Farm» her, aller mest på grunn av Dylans vokal og den elektriske gitaren.

Foto: Fra Sony Music Norge

«Love In Vain». Den nyeste låten på repertoaret er «Love In Vain», kanskje den låten jeg falt først for på Street-Legal, et album som skulle bli gitt ut noen måneder etter disse konsertene. Koristene Helena Springs, Jo Ann Harris og Debi Dye gir mange av låtene et gospelpreg og et forvarsel på musikken som ikke bare skulle komme på Street-Legal, men kanskje enda mer de de tre «kristne» platene Slow Train Coming (1979), Saved (1980) og Shot Of Love (1981). Andre låter har innslag av reggae.

Om man legger vekk tanken på originalene ja, fungerer «One More Cup Of Coffee», «Like A Rolling Stone» og «Sooner Or Later (One Of Us Must Know)» som bare rakkeren. Ja, «Threw It All Away» overgår originalen her. Mye fint fra gitaren til Billy Cross, fela til David Mansfield og keyboardet til Alan Pasqua med mer. En fin og dansbar «Love Minus Zero/No Limit» der Dylan har hentet fram munnspillet, og der fløyta er kledelig, mer i bakgrunnen enn på andre låter. «All I Really Want To Do» er herlig leken.

«Shelter From The Storm», «You’re A Big Girl Now» og Oh, Sister» foreløpig not som much, de humper og går. Særlig i vokalpartiene, instrumentalpartiene er bedre. Vent litt, jo, kommer seg! Jeg har også utfordringer med versjonen av én av de store Dylan-låtene, «Don’t Think Twice», It’s All Right». Men som det er sagt om Budokan-innspillingene; når man har hørt sangene i sine originale versjoner, er det faktisk inspirerende med nye vinklinger, endog nye vers på noen av låtene, selv om omstillingen min halter litt av og til. «It’s All Right Ma (I’m Only Bleeding)» er helt forbilledlig med hensyn til å gi lytteren en ny, sterk opplevelse av en gammel låt – sydstatsrock i storbandstappning som det ble skrevet i en svensk blogg. ”Money doesn’t talk, it swears“!

«Tomorrow Is A Long Time» og «The Man In Me». «Tommorow Is A Long Time» er ett av høydepunktene i boksen. Sangen går helt tilbake til 1962, men var lenge uutgitt .Den er i følge Petter Fiskum Myhrs bok Bob Dylan – Jeg er en annen inspirert av savnet av kjæresten Suze Rotolo som oppholdt seg i Italia. Elvis spilte den inn i 1966. Dylan: ”Yeah, Elvis Presley…That’s the one recording I treasure most…I wrote it, but never recorded it“. Sterk versjon av en overmåte flott sang. Også den litt sjeldne «The Man In Me» fra New Morning (1970) skinner. Kanskje to låter som betød noe spesielt for Dylan etter den nylige skilsmissen med Sara?

Mange timers fornøyelse. Joda, jeg har allerede hatt mer enn 20 timer i lag med denne boksen – dog av og til med andre gjøremål – og det blir garantert flere. Bob Dylans beste låter er usannsynlig slitesterke, også i versjonene på The Complete Budokan. Kanskje lot jeg meg innledningsvis blende av den fine innpakningen til boksen, men dette er langt bedre enn ventet. Ikke bare det, dette gode eksempler på en kunstner som stadig puster nytt liv i gamle låter. Til tross for at dissekering gir innvendinger mot enkeltversjoner, blekner det i at helheten fungerer og gir en tilfredsstillende lytteopplevelse utover at dette er interessant fordi det er Dylan. Og kanskje er enda flere innvendinger borte, når boksen har fått enda flere runder?

For meg falt med dette én brikke til på plass i historien om Bob Dylan. Det ligger heldigvis fortsatt noen brikker spredd rundt på bordet.

Foto: Joel Bernstein. Sony Music Norge

Tiden det tar å dø

Tiden er den tiden det tar å dø. Film om Lars Saaabye Christensen. Regi: Bjørn-Owe Holmberg.

”Det gjelder å ha én tanke
i hodet av gangen

Dette faller ikke i like god jord
Hvorfor ikke to?
Hvorfor ikke fire tanker?
Hva skal man med bare én?
For å få plass til omtanken, sier jeg“

Jeg har vært på kino. Livet er den tiden det tar å dø. Et portrett av Lars Saabye Christensen. Nydelig malt av Bjørn-Owe Holmberg. Lydsporet står Saabye Christensens bluesband Norsk Utflukt for der han leser tekstene støttet av Norges blueskonge Kåre Virud og flere kameraters blå toner. Så snakker de sammen Kåre og Lars. Om inspirasjonskilder, ja, om Jan Erik Vold.

Lars snakker om tiden. Han har alltid vært opptatt av tiden. Det skal ikke være sommertid og vintertid. Det skal være tid. Den tiden det tar å dø skal fylles med liv. Blått liv. Men liv med håp. Tro på en himmel. Kanskje, men vi må under jorda først.

Lars snakker om høykultur og populærkultur. Jim Morrison og Hamsun. Tom Waits selvfølgelig. Lars er høykultur. Han er populærkultur. Han er Lars. Han er både og. Han har vært alvorlig syk. Vi skjønner det. Mellom ordene. I blikket. Lars levde i Oslo. Han er tilbake i naturskjønne Sortland. Og tilbake i gatene i Oslo. Ikke enten eller. Både og. Men ikke flere tanker i hodet samtidig?

Jeg er hjemme. Satte på Norsk Utflukts siste album, «Heder og Verdighet». Lars liker gamle ordtak, sier han. Vrir på dem. Plasserer dem i nye situasjoner. Se filmen om Lars Saabye Christensen!

“Jeg er urmakeren din
Har ei klokke på slep
I går var den ingenting
I dag er den mye mer“

Storslagne trøsteviser

Maj Britt Andersen – Tredje sangbok (album 2023)

Foto: Jo Michael

Maj Britt Andersen er av de menneskene det gjør godt å se på TV. Hun utstråler rett og slett varme. Jeg kjenner på ingen måte til alt hun har gjort, men barnesangene «Folk er rare!» og «Ballongvisa» er to sanger som har blitt med meg langt inn i voksenlivet og vokst seg store der. Sangene er like mye for voksne, og et av de store TV-øyeblikkene for meg i fjor var å se Maj Britt og dattera, Daniela Reyes, gjøre «Ballongvisa» sammen som en kommentar til de urolige tidene vi lever i. Det er lett å tenke at Daniela må ha lært ett og annet av sin mor.

Gylden trio og KORK. Maj Britt gir i disse dager ut sitt tredje album sammen med Kringkastingsorkesteret (KORK), og med tekster av Lars Saabye Christensen og komposisjoner av Maj Britts mann, Geir Holmsen. Saabye Christensen er jo rett og slett kanskje den nålevende norske forfatteren jeg setter aller høyest. På sitt beste er jo språket hans musikk i seg selv, og med sin bakgrunn fra bluesbandet Norsk Utflukt og også som dikter, er det på ingen måte overraskende at han har en mer enn stødig hånd om tekstene på dette albumet. Det er nylig kommet en dokumentarfilm om Saabye Christensen. Den må vi få med oss! Får jeg smette inn med at «Bly» (1990) er min favorittbok med ham; jeg mente å se en mørk humor jeg i sin tid lo mye av. Kanskje misforsto jeg. Men nå er det Tredje sangbok:

”Her ville vi etablere en både undrende og kanskje melankolsk synsvinkel, som innbefattet musikk, tekst og
vokal. Hvordan ser tilværelse, eller gjerne livet ut fra tiden vi lever i og fra alderen vi er“

– Lars Saabye Christensen

Jeg må vel innrømme at KORK som backingband ofte kan bli litt mye for meg. Jeg liker ofte det mer spartanske bedre. Men nå er jo meningen med dette prosjektet å sette Maj Britts flotte stemme og formidlingsevne sammen med storslåtte arrangementer, og da er det bare å legge fordommene mine til side og forholde meg til premissene som Maj Britt Andersen, Saabye Christensen og Geir Holmsen har lagt.

“Jeg skriver sanger som skal kunne synges av Maj Britt alene, slik som en salme kan synges. Dette har også vært en grunntanke i «Desembers salme». Her bruker jeg KORK sine store klangflater, med mørke
klanger som understreker alvoret i teksten og med lyse klanger som kanskje kan gi oss et håp“

– Geir Holmsen

Tekster, melodier, KORK og Maj Britt! Og når dette albumet har fått noen runder, setter det seg virkelig. Homsens flotte melodier trer frem, som er forandring er det fint at et stort orkester understreker følelsene låtene formidler framfor en gitarsolo eller et enkelt piano som jeg er mer vant til. Og nei, jeg hører egentlig ikke Lars Saabye Christensens stemme bak tekstene som Maj Britt Andersen fremfører. Dette er tekster skrevet for at Maj Britt skal ta eierskap til dem, og det gjør hun. Noen av disse tekstene ville med en annen formidler kunne fremstå som mørke der drømmen om håp nær blir ironisk som i nydelige ”Desembers salme“:

“Gi meg en trøst jeg kan tro på
Si meg noe som er sant
Si at de onde tapte
Si at de gode vant“

Eller vi får aldri øye på lysglimtene som i den ordfattige favorittlåten – én av mange på plata – «Husken i hagen“. Maj Britt Andersen løfter tekstene opp av sumpen. Også det viser noe av Saabye Christensens mesterskap; rommet av det usagte som kan fylles på ulikt vis. Og Maj Britt har definitivt sitt vis som på beste måte følges opp av KORK. Ja, nå har jeg snart lagt fordommene mine mot orkesteret helt til side. Og når jeg rådigger til den herlige «Sorgens trille», er de parkert. For en melodi, forresten!

”Mitt samarbeid med Lars og Geir har gitt meg mulighet til å gå inn i et helt nytt univers! Sammen med KORK har vi også fått utviklet sangene våre og kledd dem i en symfonisk drakt“

–Maj Britt Andersen

Mye bra: «Engang var det grønt», «Taust vitne» og «Fergemannen». Finurlige «Du skal ikke snu alle steiner» til ettertanke:

”Du skal ikke snu alle steiner
De ligger fint som de gjør
De har ligget der så lenge at jorda
ligner et gammelt slør“

For årstiden og verden av i dag. Jeg har blitt svært begeistret for dette albumet, og må nok oppsøke de to foregående på nytt i dette samarbeidet der Maj Britt Andersens formidlingevne, Lars Saabye Christensens tekster og Geir Holmsen utrolig fine melodier får det beste ut av hverandre. Ja, med hjelp av Kringkastingsorkesteret – takk for at dere dytter meg ut i utkanten av komfortsonen min. Ei plate for årstiden. Og den verden vi lever i.

”Du skal sove
Du skal be
Lov at vi kan bli i fred“

Foto: Jo Michael

Terry Klein – en mann å følge

Terry Klein – Leave The Light On (album 2023)

Foto: Valerie Fremin

“Like shapes and colors on a canvas that all blend and become one//It shimmers and hum“

Det nye albumet til Terry Klein, Leave The Light On», åpner med låten «Shimmer and Hums». Den tar lytteren umiddelbart inn i Kleins musikalske univers. Der er det utrolig godt å være en tidlig lørdags morgen. Sangen er skrevet etter at Kleins stefar døde i desember i fjor, med en tittel inspirert av en atmosfære en kunstner fortalte hun ønsket å gi gjennom bildene sine. Kunstneren står bak omslagsbildet til albumet. Nydelig låt, nydelig tekst. Og låtene som følger er ikke dårligere.

Meningsfylte sanger. Gubberock oppdaget den flotte amerikanske låtskriveren og historiefortelleren Terry Klein gjennom utgivelsen av hans forrige album, Good Luck, Take Care (2022). Det ledet meg videre til fantastiske Great Northern (2017) og Tex (2020). Historier om mennesker. Historier som berører, historier som er interessante satt til god countrymusikk. Han sang om ensomme på aldershjem, et gammelt ektepar som flytter ut av et hus som rommet store deler av deres liv og om å reise hjem i begravelse til sin mor. Blant annet. Låtene står og dirrer av uforløst og forløst spenning, innlevelse og mening. Klein var rett og slett én av de store oppdagelsene for meg i fjor. Jeg syntes også det var moro at han på egenhånd hadde oppdaget de to omtalene jeg skrev om musikken hans den gangen og sendte meg en takk på epost.

Thomm Jutz. Terry har jobbet som advokat, men er så langt jeg har skjønt, heltidsartist, bosatt i Texas med kone og barn. På tidligere album har Klein stort sett skrevet historier inspirert av andres opplevelser. På årets album kommer vi tettere på Klein selv; seks av ti sanger tar utgangspunkt i Kleins eget liv. Som sist har artisten og produsenten Thomm Jutz produsert og bidrar med gitarer. Ellers får vi pedal steel, trommer og bass; den rette innpakningen for sanger av dette kaliberet. Og den herlige fela til Tammy Rogers – love it!

Poesi av høy klasse. Åpningslåten er nydelig, men det er bare å stjele fra tittelen til min omtale av Kleins forrige album: «Ti sterke historier, ti flotte sanger». Materialet jeg har fått tilsendt kan tyde på at «Wedding Day Eve» opprinnelig het «Kate and Matthew’s Song». Som jurist stod Klein for vielsen av hans lillebror. Ordene han sa da, gjorde han om til en låt da svigerinnen giftet seg. Tittelen på albumet er hentet fra denne låten: ”Change’ll come and when it does//Best leave the light on“. Og litt fun fact – det er en linje i denne låten som skal være inspirert av et Tom Waits-intervju. Linjen handler om det magiske i å være sammen om noe, en magi du ikke kan oppleve alene. Det kan være på konsert der du nærmest får en åndelig opplevelse av at alle er til stede i nuet. Artisten er katalysatoren, men uten oss og fellesopplevelsen – ingen magi: ”We’re all out in the meadow tonight//On the eve of your wedding day.“

Foto: Valerie Fremin

Steve Earle og Terry Allen? Albumets rocker er «This Too Shall Pass», en låt som forteller en historie om at flaks kan vise seg å være uflaks og motsatt. Hør selv! Inderlige «Well Enough Alone» er en sang Steve Earle kunne gjort. Og når vi snakker om andre artister: navnebror Terry Allens ånd hviler over kanskje min favorittlåt på albumet, «Oh Melissa». Sangen antyder at noe fælt har skjedd eller skal skje mellom hovedpersonene som elsker hverandre, du vet bare ikke helt hva. Stemningen i låten er dyster i grenselandet mot bekmørk.

Helt til slutt, etter enda flere høykvalitetslåter enn jeg har skrevet om, «Starting At Zero». Klein forteller at dette er en type sang han alltid har ønsket å skrive. Den er skrevet for moren og broren som har måtte gå gjennom noen harde tider. Det handler også om å skjule sin egen sorg, sine egne problemer, ikke bry andre. Slik mange av oss nok har det, dessverre.

”The back garden’s grown over but I mow the front lawn// So the neighbors won’t be concerned“.

Artist å følge. Terry Klein fanger oppmerksomheten min. Det er noe eget å få slike artister inn i livet. Artister du vet du må høre alle albumene til etterhvert som de blir utgitt. Omtrent som det var med folk som Guy Clark, Warren Zevon og Leonard Cohen. Lekkert, innholdsrikt og fascinerende. Historiefortelling, ja, i et utrolig bildesterkt og poetisk språk. Fengende melodier pakket inn i et tilsynelatende tradisjonelt lydbilde, men som likevel vet å overraske om du lytter ordentlig. En sterk femmer!