Om kjærlighet og sorg

Liv Eli: Brother (album 2020)

Foto: Anna-Julia Granberg

”I’m locked in the deep
Let me sleep… In the deep“

Liv-Eli Lapinskas Engesnes fra Orkanger med artistnavnet Liv Eli er ute med det helt nye og flotte albumet Struggle For Peace Of Mind. Men denne gangen blir det et tilbakeblikk på Brother fra 2020. Brother er likevel nytt for meg og er rett og slett et av de albumene som har gjort aller sterkest inntrykk på meg i år.

Jeg hadde allerede bestemt meg for å omtale The Struggle For Peace Of Mind. Så begynte jeg å høre litt på hennes platedebut. Hørte litt på enkeltlåter bare for å kunne sette den nye plata i perspektiv. Musikken – da hadde jeg ikke kommet til tekstene – var så vakker, så gode melodier og arrangement at jeg tenkte at nå bare utsetter jeg Dagsrevyen, og hører hele plata i sammenheng. Så fikk Dagsrevyen være Dagsrevyen. Jeg spilte plata én gang til og fant fram tekster. Dette var sterk kost. En gammel Facebook-post fra Liv-Eli som bekreftet mitt inntrykk fra tekstene.

Depresjon og angst. Jeg har litt berøringsangst. Men jeg kan ikke tillate meg å legge plata og temaet til side. Albumet Brother handler nemlig om broren til Liv-Eli Engesnes. Jeg bruker i det følgende mange av Liv-Elis egne ord. Broren begikk selvmord fem år før albumutgivelsen. Det siste halvannnet året av sitt liv slet den vellykkede, fornuftige, kule og handlekraftige broren hennes tungt med angst og depresjon. Han delte mye av det han slet med med Liv-Eli. Men det gikk likevel helt galt, og familie, venner og kolleger satt sønderknust tilbake.

Liv-Eli bearbeidet sorgen gjennom å lage musikk og deretter tekster. Hun hadde i utgangspunktet ikke en plan om å gi ut noe som helst. Men etter hvert fikk hun et ønske om å arrangere sangene og gi dem ut. Uten for mye støy og promotering.

Foto: Anna-Julia Granberg

Hun skriver: ”Albumet er dedikert til min bror, alle de som har mistet noen i selvmord, og ikke minst de som sliter. Og til alle dere som sliter: Gi aldri opp, tapet er for stort“.

Med seg på laget har hun Håkon Soldal som arrangør og produsent, samt på tangenter, Torstein Lofthus (trommer), Magnus Forsberg (trommer), Jo Ranheim (gitar og bass), Pål Magne Solbakk (fiolin), Kjell Magne Robak (cello), Ørjan Kjos (bass).

Bra, sterkt og viktig. Ordene mine blir for flate. Da jeg første gang hørte litt sporadisk, var det tittellåten «Brother», den gåsehudfremkallende «You» og den vakre pianoinstrumentalen «Gunnar» som for alvor vekket interessen, men dette er ikke en plate for enkeltlåter. Her har du tekster sett fra brorens synsvinkel, tekster sett fra Liv-Elis synsvinkel. Det er også en sang om en lykkelig barndom.

Dette er blitt ei usedvanlig sterk plate på alle måter. Jeg vet ikke om jeg skal anbefale noen å gå inn i dette universet, men sangene handler ikke bare om død, men også om å leve. Kanskje kan vi dytte samfunnet et lite stykke i riktig retning om vi går inn i disse følelsene, blir litt mer åpne med hverandre om det som er vanskelig.

De etterlatte må finne en vei videre. Kanskje kan plata også være til trøst for etterlatte. Dette er uansett vakker musikk som det også gjør godt å høre, alt det vonde til tross. Den siste sangen «Starfish» gir rom for tolkninger. Liv Eli lar følelsene komme opp og ut, og ser framover, håp?

”I’m lying like a starfish on the surface of the sea
Though I am not a swimmer, I’m not frightened by the deep”

Ikke redd for dypet i oss alle. Men ikke alltid dykke ned i det. Selv om albumet er fra 2020, er dette av dem som har gjort aller sterkest inntrykk i år.

Foto: Anna-Julia Granberg

Innertier fra den andre siden

T Bone Burnett: The Other Side (album 2024)

Jeg stoler mer og mer på Tidals algoritmer. Hver fredag sjekker jeg lista over anbefalte nye plater. Selvfølgelig er dette litt dumt også, for man ender opp med å bekrefte egen musikksmak om man bare skal følge algoritmene. Men uansett sist fredag lå T Bone Burnetts nye album, The Other Side, høyt oppe på lista. Og det ble innertier!

Superprodusenten. Mange vet nok at T Bone (Henry) Burnett spilte gitar med Bob Dylan på hans Rolling Thunder Revue-turné i midten av 1970-årene. Mange vil også vite at T Bone har fått utmerkelser for filmmusikk som til Coen-brødrenes Oh Brother, Where Art Thou? Joda, han skal også ha mye av æren for at samarbeidet mellom Alison Krauss & Robert Plant ble så bra som det ble. Og han var produsent for ei Bruce Cockburns beste plater, Nothing But A Burning Light (1991). For eksempel. Men T Bone Burnett er også plateartist i eget navn, og ga for få år siden ut plater med prosjektet The Invisible Light. Hans siste plate med The Invisible Light (2022) var eksperimentelt og elektronisk i formen. The Other Side er noe annet, deilig melodisk countryblues fra øverste hylle.

Gitarer fra den andre siden. Albumet er i følge T Bones hjemmeside en 12-sangers løselig samling med en kjærlighetshistorie i sentrum. Paret er kanskje ikke lenger på denne planeten, men i en annen verden. I åpningslåten «He Came Down» lurer vi på hvem som kommer ned. Er det Jesus, Moses, eller er det en helt annen person? Dennesidig elller hinsidig? Kommer «he» tilbake til menneskene med et budskap? Stemningen bygges opp av T Bones varme stemme og av gitarene og andre strengeinstrumenter som T Bone og hans medprodusent Colin Linden er i besittelse av. T Bone trekker fram tidlig musikk fra Johnny Cash, som inspirasjon for den stemningen han ønsker på noen av låtene på plata: ingen trommer, god plass til gitarer, likevel rytme. Hør f.eks. glimrende «(I’m Gonna Get Over This) Some Day» der for øvrig Johnnys datter, Rosanne Cash, korer, og du skjønner hva det siktes til.

Lucius. Viktig for stemningen er også vokalgruppen Lucius som skaper en passende spøkelsesaktig følelse fra nettopp den andre siden. Hør det fremragende samarbeidet mellom gitarene og vokalen til Lucius i instrumentalpartiene på de flotte «Waiting For You» og «The Pain Of Love». Eller koringen på «The Race Is Won». Lucius løfter helt klart plata mange hakk og savnes nesten på låtene de ikke er med på. Spøkelsesaktig fra den andre siden? Nå skal det kanskje ikke overdrives, selv om effekten er der på noen låter. Dette spøkelsesaktige som de er opptatt av på hjemmesiden hans står også noe i kontrast til T Bone Burnetts utgangspunkt som vi kan lese om i andre steder. Han har uttalt i et intervju at han ikke vil være sint ung mann, det kler ikke den gamle mannen. Han vil være snill mot «deg (you)», og seg selv. Men han har likevel mye på hjertet om tingenes tilstand. Kanskje er du like forvirret som meg. Hvor fører alt dette? Det fører til ei veldig fin plate i hvert fall!

På «Everything And Nothing» synger T Bone om det paradoksale med oss mennesker; Om hva vi ønsker, og om hva vi gjør. Låten er rikere produsert enn de fleste andre sangene med kledelig fiolin og klarinett til den fine melodien.

Mange sanger nevnt allerede. Min største favoritt på dette albumet kommer helt mot slutten av albumet, «The Town That Time Forget». Låten er opprinnelig skrevet sammen med Peter More for et teaterprosjekt. Tittelen indikerer at vi fortsatt befinner oss i en litt udefinerbar tilværelse, denne siden eller kanskje på «The Other Side».

Innertier. Dette er virkelig en innertier av ei plate. Melodiene, produksjonen, stemningen. Gitarene. Vokalen til Lucius. Og det gjør vel ikke noe om ikke alle tekstene er forstått og gjennomanalysert enda, nei, det er en liten bonus å ha noe å tygge på!

Stian Borgen med melodisk sjarmbombe!

Stian Borgen: Kites (album 2024)

Foto: Daniel Kivle

Stian Borgens debutalbum åpner like gjerne med fine strykere før en akustisk gitar og Borgens egen stemme overtar på låten «You Forget». Det føles som den er over før den har begynt, det er et godt tegn siden den faktisk varer nesten tre minutter. Stian Borgen har en stemme som er skapt for sanger- sangskriveralbum, en stemme som ligger i kryssningspunktet mellom folk som Bob Dylan, Jerry Leger og Tom Petty.

Stian Borgen har også produsert og arrangert låtene. Dette låter både friskt, modent og litt melankolsk, så at dette er Stians første album er ikke så lett å merke. Skulle ikke tro han hadde gjort annet! I følge Jessheimpuls skal det ha tatt 36-åringen fra Kløfta nesten 15 år å spille inn sangene på albumet. Tekstene kretser blant annet rundt egen identitet, kjærlighet, religion, makt og samfunn.

Stian har med seg en rekke musikere. Her er det både strengeinstrumenter, blåsere, trommer og tangenter. Det gir variasjon, men på ingen måte sprik. Resultatet er nydelig!

Om «You Forget» er fin, er den poppete «The Painter» enda finere. Herlig vokal, rullende orgel og en flott melodi. Et forståelig valg som albumets andre singel. Enda mer forståelig er valget av singel nummer én. «Silver And Precious Gold» er albumets beste låt og bidrar til at andre halvdel av albumet er enda bedre enn første låt. Av årets aller beste norske låter så langt?

«Mary Claw» er vel forresten omtrent like bra, en nydelig og innsmigrende låt. Men hvem likner Stian Borgen på her? Jeg kommer ikke på det, og det får ikke hjelpe. En låt som bare løfter og løfter seg til trompetene løfter den helt opp i himmelen.

Albumet har enda flere fine låter, noen forsiktige der de deilige strykerne bare kiler deg på ryggen. På disse låtene lukter det Inpirasjon av Nick Drake. Noen låter er dylanske og noen kanskje mer beatleske. Hva er det de sier? «Skal du bare høre en norsk pop-plate i år, skal du høre denne». Ja, gjør det. Sjarmbombe!

34 minutter i dette selskapet går usedvanlig fort, så jeg tar en runde til. Stian Borgen holder sammen med en mange musikere konsert på Herredshuset på Jessheim i kveld. Skynd deg dit. Jeg ville nesten heller vært der en på den utekaféen jeg sitter på i Paris nå, og her er det fint!

Andektig, sakralt og mektig

Torgeir Waldemar: At The Opera (livealbum 2024)

Foto: David Solbjørg

20. mars 2022, like etter at Norge var åpnet opp igjen etter Covid-19, spilte Torgeir Waldemar og en rekke musikere i Oslos opera. Det var en stor kveld. Nå foreligger mange av sangene derfra som en liveplate. Jeg synes omtalen av konserten som jeg skrev for to år siden, står seg godt og gir en bedre beskrivelse av hva dette handler om enn om jeg skulle skrevet en ny omtale nå. Men først litt oppdatering:

Vit at sanger som «Falling Rain», «Sylvia», «Bottom Of The Well» og «Black Ocean» som omtales under, ikke har fått plass på plata, men tenker likevel omtalen skal få stå urørt. Mye av stemningen fra denne spesielle marskvelden er nemlig gjenskapt. Her er det 70 minutter med bra musikk! «Take Me Home» med fela til Tuva Syvertsen i en sentral rolle får lov til å åpne plata, og den fungerer omtrent som «Falling Rain» gjorde på konserten.

Du får også glimrende og utforskende versjoner av sanger som «Souls On A String», «Island Bliss» og «Streets» for å nevne noen flere låter. Låtmaterialet på liveplata hviler tungt den selvtitulerte debutplata fra 2014, men også No Offending Borders (2017) og Love (2020) er representert samt låten «Talent For Love», en veldig fin duett sunget og skrevet i samarbeid med Charlotte Qvale der Krissy Mary og Daniel Henriksen – som på de fleste låtene her – bidrar med bakgrunnsvokal.

Dette låter fortsatt «andektig, sakralt og mektig»!

Foto til høyre: Fra konserten med Torgeir Waldemar 20. mars 2022. Foto: Tormod Reiersen

Torgeir Waldemar – The Ballerina Session, konsert i Den Norske Opera og Ballett. 20. mars 2022

«So there'll be stabbings and shootings
And young men dying all around
And it keeps going through my brain
And I can still hear the sound»
-Link Wray, «Falling Rain»

Torgeir Waldemar åpner den nesten to og en halv time lange forestillingen på operaen i Oslo alene på scenen med en antikrigssang av Link Wray. Han sender raskt tankene våre i retning av Ukraina og grusomhetene som utspiller seg der. Jeg ser ikke ansiktet hans som er gjemt bak en stor cowboyhatt. Den mektige stemmen, den akustiske gitaren og munnspillet fyller operaen med vellyd. Dette er min første konsert i operaen – for et konsertlokale! Den første halvtimen er Torgeir Waldemar stort sett alene på scenen. Tuva Syvertsen er dog innom med fele og gir ekstra dynamikk til «Take Me Home».

Torgeir Waldemar mfl. Foto: Tormod Reiersen

En musikkskribent skrev en gang at dommedag aldri er langt unna i Torgeir Waldemars tekster, og det kan være derfor jeg blir sittende og dvele ved det som utspiller seg i Ukraina og setter flere av låtene inn i den konteksten. Vi får sanger om å forlate sine kjære, vente på et tog som skal frigjøre, krysse elva til den andre siden, og bønner til Vårherre om frelse og om å gjøre det slutt på lidelsene. Kanskje mer sørgesanger enn sanger til trøst?

«I'm on my way, across the river
I'm on my way, to the other side
But I can't compel the ground that shivers
Or salvation for you and I»
Foto: Tormod Reiersen

Etter vel en halvtime fylles scenen med rockmusikere og et strykeorkester. Vi begynner også å skimte noen dansere – hva er det som rører seg der? Danserne sender tankene mine etterhvert også i retning av slaver og straffanger, uten at jeg vet om det er tilsiktet. Utover i det første settet bygges intensiteten gradvis opp fram til pause. Det flotte strykeorkesteret bidrar med mer enn harmonisk godlyd. Her får de frem uroen som ligger under Torgeirs sanger. Etter pause er igjen Torgeir alene på første låt, «Bottom Of The Well», før vi får en urpremiere på en flott countrylåt som Charlotte Qvale synger hovedvokal på. Utover i andre sett skrues intensiteten til igjen, og det hele eksploderer i en rundt ett kvarter (?) lang «Black Ocean» der det rundt 15 manns store orkesteret pluss tre dansere utfolder seg og skaper et inferno av støy og dans. Americana anno 2022! Så følger den beske politiske kommentaren «Sylvia (Southern People)», en sang som trolig opprinnelig er inspirert av Neil Youngs «Southern Man» og enkelte politikeres holdninger til syriske flyktninger:

«So how long will it last, Sylvia
Southern people need another leading man
You claim your faith, Sylvia
But your spirit seems so very dead»

Helt til slutt roer Torgeir og hjelperne ned med strømløst sang med hele bandet. En ny bønn til Vårherre! Veien til Bibelen samt fortvilte salmer som «Jeg løfter mine øyne mot fjellene, hvor skal min hjelp komme fra?» er kort denne kvelden.

Torgeir Waldemar hadde jobbet med ideen om denne konserten i Operaen i tre år. Ved hjelp av mange gode medhjelpere, ikke minst orkesterleder Ole-Henrik Moe, oppfylte de drømmen om å gi oss enn opplevelse for historiebøkene! En flott og inntrykksfull kveld!

Torgeir Waldemars skygge. Foto: Tormod Reiersen