Favoritter blant internasjonale album første halvår 2024

I dag blir det oppsummering av mine favoritter blant internasjonale favoritter så langt i år. Her er det usedvanlig mye bra, så nå tenker jeg å skyve helt nye utgivelser foran meg og bare spille disse en stund. Så får vi se hvor lenge det holder. Et par av albumene som følger omtalt under, er ikke gitt en ordentlig omtale av Gubberock. De er så gode, at det kommer nok!

Platene er ikke rangert. Glimrende spilleliste nederst i saken!

Norske favoritter kan du lese om her.

Old 97’s: American Primitive

Old 97’s holder koken. De har igjen laget an humørpille av et album med mange rockere og noen neddempete låter innimellom. Old 97’s er trofaste mot sine visjoner. Det lønner seg i det lange løp.

Les mer her.

Kacey Musgraves: Deeper Well

Kacey Mushgraves’ Deeper Well er et nydelig produsert album der instrumentene må spille annenfiolin bak Kaceys stemme. Men likevel gjennomtenkt helt fra cello og fiolin og ned til trommene. Ikke et grensesprengende album, men fint. Veldig fint. Country og pop sammenvevd på den riktige måten.

Les mer her.

Sierra Ferrell: Trail Of Flowers

Sierra Ferrell har levert ei av årets friskeste og mest umiddelbare plater, helt uten dødpunkter. Dette er musikk som tar deg tilbake til røttene og inn i framtiden på en gang. Låter du bare må synge med på, som får opp humøret. Historiefortelling og personlige bekjennelser i skjønn forening.

Les mer her.

Jesper Lindell: Before The Sun 

Svenske Jesper Lindell har lager ei veldig flott plate, med flere sanger både The Band og Van Morrison kunne ønsket seg, også i sine storhetstider. Og musikerne står vel heller ikke mye tilbake? Likhetstrekk med gamle storheter til tross – eller ikke til tross – denne plata trenger vi. Den fungerer både under ei treningsøkt eller ved kjøkkenbordet en tidlig lørdags morgen. Jeg har prøvd begge deler. Jesper og bandet holdt en veldig sterk konsert i Oslo i april.

Les mer her.

Og her.

Rick White & The Sadies

Fantastisk album med gode melodier og flotte gitarer når Rick White slår seg sammen med kompisene i The Sadies. Flere av tekstene handler om tap av kjære der bortgangen til Dallas Good i The Sadies i 2023 danner er bakteppe. Egon Holstad i Feedback skrøt voldsomt av plata. Det hadde han all grunn til.

Les mer her.

Waxahatchee: Tigers Blood

Jeg røper ingen hemmelighet når jeg forteller at det nye albumet Waxahatchee har fått strålende og grundige omtaler, ofte til toppkarakter.De gode låtene kommer som perler på en snor. Hør den fantastiske «Crowbar». Det skal ha sittet langt inne å få på plass «365 Days». Først Crutchfield med piano, før gitarene ble tatt fram og vokalen omsider falt på plass. Som hun synger på denne rolige låten. Stemmen til Crutchfield, ja, den høres ut som en krysning mellom vokalene til forbildet hennes Lucinda Williams, Edie Brickell og kanskje en angstbitersk Alanis Morrisette når det spisser deg til som i den røffe låten «Bored». Hypnotisk på sitt beste.

Les mer her.

Adrianne Lenker: Bright Future

Det er ikke alltid de som roper høyest som er råest. Åpningen på Adrianne Lenkers nye album, Bright Future, er så lavmælt, så skakk, så hudløs og så original at jeg må sitere én av de andre flotte låtene på dette originale albumet: ”A thousand years or more//And I’ve never seen this face// Never heard this voice before“. Plata avslutter like fint og stillferdig som den åpner med «Ruined». Nydelig er fornavnet. Den mest umiddelbare av dem alle er «Sadness Is A Gift» – årets vakreste hynne er det sagt.

Les mer her.

Corb Lund: El Viejo

Den kandiske folklegenden Ian Tyson døde 89 år gammel i 2022. Han var Corb Lunds mentor og venn. Corb Lund har skrevet tittellåten på sitt nye album, El Viejo, spesielt for Ian Tyson, og dedisert hele albumet til ham. El Viejo er et godt, gammeldags folkalbum. Gode melodier og historier, ofte med både musikalsk og lyrisk humor som krydder.

Les mer her.

Ian Hunter – Defiance Part 2: Fiction

Ian Hunters Defiance Part 1 fra i fjor stod til meget pluss, og etter gjentatte lyttinger synes jeg ikke Defiance Part 2: Fiction er dårligere, snarere tvert i mot. Åpningslåten «People» er brutalt bra og fengende. At Joe Elliott fra Def Leppard bidrar på låten, føles helt riktig. Her legger Ian Hunter mye av det rockeren i ham er best på i potten. Én av rockens beste og mest distinkte stemmer, engasjement, koring, taktskifter og hele tiden fremdrift. Ian Hunter ser på samfunnet rundt seg og liker selvsagt ikke alt han ser. Og om gitarsoloen mot slutten av låten er klisjépreget er den ikke noe mindre bra av den grunn. Innertier! Ryktene går om at 84-åringen Hunter jobber med Defiance Part 3. Vi tåler én til!

Les mer her.

Brown Horse: Reservoir

Skal jeg trekke frem kun én viktig ingrediens til musikken til bandet Brown Horse, må det bli stemmen til vokalisten Patrick Turner. Den har det slentrende særpreget som er beslektet med, men langtfra likt som Ian Felice i The Felice Brothers. Har du hørt Patrick, glemmer du ham ikke. Når man ser fremtoningen til både Turner og flere i bandet, er det nærliggende å tenke på nettopp The Felice Brothers. Men platedebutanten Brown Horse er mer gitar, mer støyrock – i hvert fall på konsert.

Les mer om album og konsert i Oslo her.

Charley Crockett: $10 Cowboy

Charley Crockett har reist langt. Mange hadde ikke troen på ham om man skal ta sangen «Lead The Way» bokstavelig. Født i Texas og oppvokst i en trailerpark med to søsken og en alenemor. Som 17-åring sluttet han på skolen og dro ut med gitaren. Han skjønte selv at han hadde et talent, og nå har han fått belønning for hardt arbeid. Flott stemme. Praktfull produksjon. Charley Crockett, som for øvrig skal være en fjern slektning av Davy, har ord for seg på å være strålende live. Neste gang han er i Oslo kan han regne med meg.

Les mer her.

Chip Taylor: Behind The Sky

Er det et inntrykk jeg sitter igjen med etter å ha hørt chip Taylors siste plate – også han siste plate– er det at dette er en mann man kan stole på, en mann som opplever å ha fått sin del av kjærlighet og hjelp her i livet fra mennesker og Vårherre. Han vil gi noe tilbake til oss alle. Som en gammel bestefar øser han av sin visdom. Oppfordringen i den første sangen på den nye plata hans, Behind The Sky, er rett og slett å gjøre noe godt, «Do Something Good», og du hjelper deg selv. Så enkelt og ofte så vanskelig.

Les mer her.

Richard Thompson: Ship To Shore

Ship To Shore med Richard Thompson er av den typen plater du spiller mye fordi den blir bedre for hver gang. Sangene, de elektriske gitarene! På den flotte avslutningslåten «We Roll» høres det ut som Thompson summerer opp og tar farvel med sitt publikum. ”It’s near the end now and the curtain’s coming down“. Heldigvis skal han allerede ha spilt inn ei plate til. I går kom selvbiografien hans, Beeswing i posten. La oss rulle videre!

Les mer her.

Lost Dog Street Band: Survived

Lost Dog Street Band er country. Country på gamlemåten. Hivedrolleinnehaver i bandet, Benjamin Tod, er som det heter i en låt på hans nye album, «Lonely Old Soul». Dette er musikk og vokal som synger til oss fra en annen tid; en tid med sanger fra prærien og togloffere. En tid med Hank Williams og Jimmie Rodgers. Men ikke et øyeblikk føles sangene hans utdatert. Gode sanger sunget fra dypet av sjelen. Og «Lonely Old Soul» handler nettopp da han levde livet på gamlemåten som landstryker. Her er det mye bra! Forrige album fra bandet ble kåret til årets internasjonale album i Gubberock i 2022.

Les mer her.

T Bone Burnett: The Other Side

Superprodusenten og plateartisten T Bone Burnett har sammen med medprodusent Colin Linden laget en av vårens store plater. Dette er virkelig en innertier. Melodiene, produksjonen, stemningen. Gitarene. Vokalen til Lucius. Og det gjør vel ikke noe om ikke alle tekstene er forstått og gjennomanalysert enda, nei, det er en liten bonus å ha noe å tygge på!

Les mer her.

John Moreland: The Visitor

Det ble bursdagsgave én dag på forskudd den januardagen i 2016. Jason Isbell & 400 Unit leverte en forrykende konsert på Sentrum Scene, og jeg gikk ut med John Morelands album High On Tulsa Heat under armen. Sjelden har det vært så mye høytid, så stille når en oppvarmingsartist sitter alene på en scene. Men når sangene er gode, og stemmen er like stor som mannen, er det ingen som våger å prøve seg, våger å prøve seg på å snakke i hjel musikken på scenen. Hør John Morelands plate fra i år, The Visitor, tidlig en morgen eller på kveldstid. Kanskje er dette en by følgesvenn som du trekker helt opp mot toppen når plateåret 2024 skal oppsummeres. Dette er ikke gladlåter, men om «sad songs make you happy», vil jeg ikke se bort fra at du kommer i bedre humør av den.

Les mer her.

Gill Landry: Cinnamon Canyon Blues

Gill Landry er en av de beste jeg vet til å omsette blå følelser til saktegående og deilige melodier som løfter og løfter deg inn i musikkens øvre etasjer. Der setter han deg ned. Du er fortumlet, men såre fornøyd. Det er et par slike sanger på Gill Landrys nye plate, Cinnamon Canyon Blues. Minst. Dette er utvilsomt ei av Gill Landrys beste player til nå. En fin nattplate. Jeg spilte den fram og tilbake til flyplasen i fire-femtida i dag morges. Den fungerte utmerket da, og den fungerer utmerket i sofaen nå, fem-seks timer seinere.

Les mer her.

The Felice Brothers: Valley Of Abandoned Songs

Fjorårets utgivelse fra The Felice Brothers, Songs From The Asylum, er nok det albumet fra 2023 jeg har spilt mest i år. Og det er ikke bare fordi det kom sent på året. Nå er de her med Valley Of Abandoned Songs, sanger stort sett spilt inn i forbindelse med albumene Songs From The Asylum og Undressed. Tror du dette er B-tar du feil. Gode melodier, fargerike og meningsfylte tekster og lyden av Ians vokal og bandets musikk er en uimotståelig oppskrift. Ian Felice sendte kompis Conor Oberst sangene og skrev at han ville gi dem ut kun digitalt. Conor opprettet et nytt plateselskap for albumet!

Les mer her.

Willie Nelson: The Border

På Rodney Crowells noe ujevne album Texas fra 2019 var det særlig en sang som utmerket seg. Willie Nelson har utallige ganger vist sin gode smak og plukket like gjerne opp denne sangen til å være tittelspor på sitt nye album, The Border. Sangen handler om en vakt på grensen til Mexico. Det han opplever der setter merke på kropp og sjel: «I work on the border, and it’s working on me». På Rodneys plate druknet sangen litt. Her får den lov til å skinne aller først. Resten av plata holder kvaliteten oppe, om ikke på samme nivå hele veien, så likevel imponerende høyt.

Les mer her.

Johnny Cash: Songwriter

Vi er nå over i avdelingen for liveutgivelser og andre litt spesielle utgivelser.

Vi går tilbake til 1993. Før Johnny Cash ble en kandidat til det største comebacket siden Lasarus. Johnny spilte inn noen demoer. Disse demoene har Johnnys sønn John nå børstet støv av. Ja, mer enn det; han renset dem for alt utenom Johnnys gitar og stemme. Deretter la han til musikk fra et knippe musikere som blant annet inkluderer gamle samarbeidspartnere som Marty Stuart og David Roe og en rekke andre. Songwriter har blitt ei riktig fin plate som står godt på egne bein. Jeg liker den! Den oppleves dog ikke som essensiell. For meg ble den også en fin påminnelse om å finne frem American-platene enda en gang.

Les mer her.

Neil Young: Early Daze og andre utgivelser

Neil Young & Crazy Horse måtte nylig avbryte USA-turné på grunn av sykdom, men Neil slipper stadig musikk fra arkivet. Høydepunktet denne våren ble sluppet for kort tid siden. Early Daze er studioinnspillinger med Neil Young & Crazy Horse fra rundt 1969. Alternativ vokal på «Down By The River» er én godbit herdea, versjonen av «Wonderin’» en annen. På to av låtene har Danny Whitten hovedvokal. På Gubberock kan du også lese om vinylutgivelsen av Dume – en utvidet versjon av det klassiske albumet Zuma (1975) og utgivelsen av den ferske konserten med låter fra Ragged Glory.

Les mer om Early Daze her.

Anana Kaye: Live At Moskus 

Det er fristende å si at Anana Kaye spiller piano akkurat som hun synger. Stemmen hennes og lyden av pianoet er så sammenvevd at man føler at de er to sider av samme sak og kommer fra akkurat samme sted. Og tid. Dramatisk, engasjert, vakkert og litt kjølig. Len deg tilbake og la gåsehuden krype oppover armene og nedover nakken og ryggen. Sanger fra det mesterlige David Olney-samarbeidet Whispers And Sighs med mer fremført av Anana Kaye og Irakli Gabriel i Trondheim i 2023.

Les mer her.

Guy Clark:  Truly Handmade Volume 1

Guy Clarks barnebarn digitaliserte utallige demoinnspillinger fra bånd. Guys venn Rodney Crowell jobbet videre med opptakene og satte noen av dem sammen til til dette friske albumet med flere av Guy Clarks tidlige sanger, mange ikke gitt ut tidligere. Noen ganger – ikke så ofte i lengden egentlig – er en mann, hans gitar og hans sanger nok. Denne gangen er det nær perfekt.

Les mer her.

Shooter Jennings And The Werewolves Of Los Angeles Do Warren Zevon (livealbum 2023)

Jeg tar med denne godbiten fra 2023 på tampen siden jeg først ble oppmerksom på det i år. Shooter Jennings gjør glimrende liveversjoner av Warren Zevon-sanger, stort sett de mest kjente. Det er versjonene av de fire nyere låtene som oppleves som aller mest nødvendige. Så vidt jeg vet, finnes det ingen eller få liveversjoner med Warren selv av disse. Bandversjonene til Shooter og gjengen er sterke, og jeg er særlig svak for den bluesete «My Shit’s Fucked up» – ”The rich folks suffer like the rest of us//It’ll happen to you“. Og joda, den rørende «Keep Me In Your Heart» slipper litt fri i denne liveversjonen sammenliknet med Warrens egne nakne versjon på The Wind.

Les mer her.

Wilco: Hot Sun Cool Shroud (EP 2024)

Jeff Tweedy og Wilco fortsetter å levere godsaker.godsaker. De tre siste albumene har virkelig innfridd, og nåforeligger det en sytten minutters lang EP med materiale trolig spilt inn i forbindelse med fjorårets Cousin. Det er ikke alltid Wilco trenger så lang tid til å vise fram hvor mangefasetterte og eksperimentvillige de er. EP-en begynner med morsomme Hot Sun med mye uro på slutten. Livid er en instrumental bråkebøtte på ett minutt, herlig!

Les mer her.

Spilleliste

Redigert 18. juli 2024.

Knuste hjerter slår fortsatt

Gill Landry: Cinnamon Canyon Blues (album 2024)

Bildet til høyre via Rootsy Music

Gill Landry er en av de beste jeg vet til å omsette blå følelser til saktegående og deilige melodier som løfter og løfter deg inn i musikkens øvre etasjer. Der setter han deg ned. Du er fortumlet, men såre fornøyd. Det er et par slike sanger på Gill Landrys nye plate, Cinnamon Canyon Blues. Minst.

Forrige soloplate, fire år gamle Skeleton At The Banquet, var en foreløpig karrieretopp for den nå 48 år gamle Gill Landry, født i Louisiana og medstifter av bandet Old Crow Medicine Show. Denne nye plata er nesten like bra, og kanskje er endog toppene enda bedre.

I ensomhet. Uten hjem i forkant av pandemien slo Gill Landry seg ned i Cinnamon Canyon ved foten av Sierra Nevada. Der bodde han i ensomhet. Måneder ble til nærmere to år. Han knekket noen koder om selve livet. Han bruker store ord om det som skjedde ham. Død og gjenfødelse. Gill Landry forteller at Cinnamon Canyon Blues er et lite dokument fra oppholdet i dalen. Albumet ble spilt inn i London med Ted Dwane, Paul Frith og Gill som produsenter. La oss ta musikerne med en gang, gjengen som skaper den særegne stemningen som preger så mye av albumet: Chris Maas spiller på trommer, Nick Pini på bass, Klara Soderberg på backing vokal, Nick Etwell på trompet og flygelhorn, Georgina Leach & Odessa Jorgensen på fiolin, og Malcolm McCarthy på tangenter.

Den vanskelige kjærligheten. På forrige album var temaet som oftest den politiske situasjonen i hjemlandet USA, gjerne med metaforer som skapte litt usikkerhet om det istedet var vanskelige kjærlighetsforhold det dreide seg om. På Cinnamon Canyon Blues er den vanskelige kjærligheten et tydeligere tema. Om du tror at det betyr klisjéfylte tekster, må du tro om igjen. Gill Landry skaper gode bilder, og tolkningene er ikke rett fram. Langt framme i lydbildet står Gills mørke barrytonrøst og ofte glimrende gitarspill. Når det virkelig spisser seg til, kommer fiolinen og trompeten inn og sender låten opp mot toppen, og noen ganger, som på den ellers flotte «The Ferryman», over toppen.

Sparer litt på de beste låtene. Og når jeg er i det litt kritiske hjørnet; kanskje – og bare kanskje – hadde albumet vært enda bedre uten den litt pompøse åpningen «Make It Through The Night (Antropochene Blues)». Låten er fin nok, men «Dead Language» som følger etter, er en bedre opptakt til resten av albumet, et album som nå trenger et par låter på å nå sitt toppnivå. Dette skriver jeg vel vitende om at mange album aldri når nivået til disse to sangene. ”Man måsta jamföra“, som svenskene sier. Det skal han nemlig ha, Gill Landry, han har laget et album der han ikke spiller ut de beste kortene med en gang, men snarere sparer litt på den beste konfekten. Og leser man de glimrende tekstene på albumet, får man også en følelse av at disse sangene er sentrale for at Gill skal kunne fortelle historien om disse to årene i hans liv, der han ser tilbake og framover:

”We all need something to believe in
It’s hard get there on your own
There’ll be time enough for grieving
Don’t let your heartaches turn to stone“

«Broken Hearts Keep Beating» og «Bedroom Of Sats» er aller best. Når vi når den tredje låten, «She’s Gone», nærmer vi oss Gill Landry på sitt aller beste. En nokså saktegående låt, der fiolinen og trompeten forsiktig forsterker spenningen i det indre dramaet som utspiller deg, mens den deilige bassen skvulper i bakgrunnen. På «When It Gets There» kjøres tempo opp litt, mer perkusjon, akkurat nok til at det skapes dynamikk og variasjon. Dette er fint. Og finere blir det! «Broken Hearts Keep Beating» skrur ned tempoet igjen. Og nå snakker vi Gill Landry på sitt aller, aller beste. Forsiktige tangenter. Mørk og fyldig vokal fyller rommet. Gåsehud. Kanskje tårer. Trommer og trompet som følger hjertet og låten på veien, før pianoet får lov til å avslutte det hele:

”In these throes where sorrows grow
Like flowers on a tomb
I reached for you in vain“

Etter alt dette er det fint med en liten pustepause. En riktig fin pustepause med instrumentalen, tittellåten «Cinnamon Canyon Blues», der gitaren til Gill får lov til å dominere. Så er det bare å gjøre seg klar igjen; først for flotte «The Fountain» så for albumets kanskje beste låt, «Bedroom Of Stars». Jeg får bilder på netthinnen av et flyktningepar. De har ikke et hjem, men de har hverandre. Og et soverom med stjernene til tak. Vakkert!

Vi går inn for landing med «The Ferryman», nok en nydelig låt, men der trompetene altså blir i overkant voldsomme mot slutten.

Utmerket nattplate. Den aller siste låten, «Always Here Tonight» danner en fin avslutning. Den oppsummerer trolig mye av det Gill har filosofert over disse to årene. Mennesker som dør, kjærlighet som forsvinner. Nytt liv. Nye muligheter.

Dette er utvilsomt ei av Gill Landrys beste plater til nå. En fin nattplate. Jeg spilte den fram og tilbake til flyplasen i fire-femtida i dag morges. Den fungerte utmerket da, og den fungerer utmerket i sofaen nå, fem-seks timer seinere!

”There’s no answers in the darkness
You’ll only find them in the light
I wonder what you’re dreaming
Tonight

Can’t stop the bleeding
But still we carry on
Broken hearts keep beating“

Ain’t No Grave

Johnny Cash, aktuell med albumet Songwriter (2024)

American Recordings. Tilbake i 1993 gikk karrieren så som så for Johnny Cash. Året før spilte han på Bærum Verk på den nystartede Norwegian Wood-festivalen som snart skulle flytte til Frognerbadet. Riktignok hadde jeg de to platene som ble innspilt i fengsel på slutten av 1960-årene, At Folsom Prison og At San Quentin, samt Johnny 99 stående i platehylla, men tanken om å dra til Bærum streifet denne daværende 22-åringen bare så vidt. Året etter kom første album i American serien, American Recordings, med Rick Rubin i produsent-stolen. Karrieren tok igjen av, samtidig som helsa begynte å skrante. Jeg fikk se Johnny Cash i levende live, med The Johnny Cash Show i 1996. Den gangen irriterte jeg meg nok litt over at Johnnys sønn, John, stjal mye av showet, og jeg var heller ikke udelt begeistret for kona Junes bidrag. Jeg var ung og dum, og er i dag sjeleglad for det jeg fikk oppleve!

Den første plata i American-serien er spartansk produsert med Johnny Cash’ stemme og gitar i fokus. Vi får sanger om skyld og forsoning, død og frelse. Halvparten av sangene er skrevet av Johnny, og som på de øvrige platene i American-serien, høres resten ut som de er skrevet av Johnny selv. Johnny tok aldri sanger fra andre, han bare fremførte dem, plasserte dem i sin parallelle verden slik at hans versjoner kunne leve som gode venner, side om side. Man sammenlikner ikke Simon & Garfunkels versjon av «Bridge Over Troubled Water» med Johnnys. Man bare registrer at tolkningen er forskjellig, men dypest sett den samme. Kanskje. «Mercy Seat» av Nick Cave er mesterlig. En sang man skulle tro var skrevet for Johnny der den messer rundt flere av Johnnys favoritt-temaer, med utgangspunkt i en dødsdømts vei til den elektriske stolen. Nick selv har nok latt seg inspirere av Johnnys versjon i sine nyere tolkninger av den.

På platene som fulgte etter American Recordings inviterte Rick inn rockemusikere som Tom Pettys Heartbreakers. Johnny Cash viste seg fram i all sin sårbare og nakne dødelighet i Nince Inch Nails’ «Hurt», i en udødelig versjon. De to siste platene i American ble gitt ut etter Johnnys død i 2003, A Hundred Highways i 2006 og Aint’t No Grave først i 2008. Noen mener de siste to platene ikke holdt samme kvalitet som foregående. Jeg spiller dem nå, og synes American-serien holder helt inn! Innspillinger helt opp mot Johnnys død, han er svekket, men ikke mindre gripende av den grunn. Fantastisk versjon av Gordon Lightfoots «If You Could Read My Mind»!

Jeg har serien både på CD og i en stor boks på vinyl. Lyden er minst like god digitalt, så ingen grunn til å kjøpe den på vinyl, om det er god lyd du er ute etter. Gå heller for boksen Unearthed. Der får du ei helt ny plate i My Mother’s Hymn Book. Samtidig blir du kjent med Johnnys versjoner av en rekke låter som ble spilt inn med Rick Rubin for American. Man skjønner da at de som nådde fram til albumene stort sett var de Johnny gjorde aller best samtidig som det er en del gull her likevel.

American ga Johnny Cash den oppreisningen han fortjente. Om spør du mange i min generasjon, er det kanskje den perioden vi er aller mest glad i. Så sper vi gjerne på med fengselsplatene Folsom Prison og At San Quentin og aktivistplata Bitter Tears: Ballads Of The American Indian (1964) før vi setter på samlingen med en tittel som oppsummerer mye av det Johnny sang om: Love, God, Murder. Og med dette ønsker jeg ikke å redusere Johnny Cash’ øvrige produksjon. Johnnys posisjon er det i dag ingen som tør å utfordre. Det er bare så mye å rekke over. Les også et par av bøkene om og av ham, og se gjerne filmen. Ingen grav må få holde Johnnys ettermæle nede.

Songwriter. Nei, ingen grav skal få holde Johnny nede. Vi går tilbake til 1993. Før han ble en kandidat til det største comebacket siden Lasarus. Johnny spilte inn noen demoer. Disse demoene har Johnnys sønn John nå børstet støv av. Ja, mer enn det; han renset dem for alt utenom Johnnys gitar og stemme. Deretter la han til musikk fra et musikere som blant annet inkludere gamle samarbeidspartnere som Marty Stuart og David Roe og en rekke andre. To av låtene som ble gitt ut i spartanske versjoner på American Recordings året etter, «Like A Soldier» og «Drive On», kan nå høres i bandversjoner. De gjør nok ikke like sterkt inntrykk, men dette er fine alternative versjoner der vokal og lydbildet på førstnevnte minner oss på hvordan Johnny ofte låt før American-perioden. Moderniseringen av «Drive On» er jeg mer usikker på. Åpningslåten «Hello Out There» har også et sært og ekkopreget lydbilde, noe som også går igjen på flere av de øvrige sporene. Sangen er flott!

På andre låter som for eksempel «Sing It Pretty Sue» legger man merke til den klassiske «boom chicka boom»-gitaren. Favortittsporet mitt her er nok «She Sang Sweet Baby James». En flott hyllest til James Taylor.

Flere av låtene var eldre og gitt ut i 1960- og 1970-årene. Som tittelen på plata antyder, er alle sangene skrevet av Johnny selv.

Selv om det er vanlig at ikke alle bidrag spilles inn simultant i dag, eller i samme studio for den saks skyld, er det noe litt fremmedgjørende over å vite at musikken er spilt inn med 30 års mellomrom. Men ser man bort fra dette, er Songwriter blitt ei riktig fin plate som står godt på egne bein. Jeg liker den! Den oppleves dog ikke som essensiell. For meg ble den også en fin påminnelse om å finne frem American-platene enda en gang.

Norske favorittplater første halvår 2024

I dag kommer en oppsummering av de norske platene jeg har likt best i første halvår 2024. Jeg skal ikke en gang prøve meg på å påstå at dette er den beste musikken. Det lages veldig mye musikk. Jeg rekker bare over en liten brøkdel og setter meg tilstrekkelig inn i en enda mindre brøkdel. Det er også sluppet mange fine singler. Som mange lesere vet, bruker jeg lite tid på singler, men som forsmak på album som kommer til høsten, lover flere av dem godt!

Men nå til mine norske favorittplater våren 2024. Albumene er ikke rangert. Rangering prøver jeg meg på i desember.

Spilleliste for Spotify nederst i saken! (Selv bruker jeg Tidal og kan snekre en der også, om det etterspørres.)

Internasjonale favoritter kan du lese om her.

Frøkedal: Stay

Kanskje er valget av tekster og låttitler på både engelsk og norsk et hint om at her er det hentet inspirasjon fra flere land og flere musikksjangre med sikte på å lage et helt eget uttrykk. Dette har Frøkedal i så tilfelle lyktes godt med. Enda viktigere er det at melodiene er gode og at det låter bra. «Summer In Fall» heter den siste sangen på plata. Dette er ei fin sommerplate, også på sommeren!

Les mer her.

Torgeir Waldemar: At The Opera

I mars 2022, like etter at Norge var åpnet opp igjen etter Covid-19, spilte Torgeir Waldemar og en rekke musikere i Oslos Opera. Det var en stor kveld. Nå foreligger mange av sangene derfra som en liveplate. Låtmaterialet på liveplata hviler tungt den selvtitulerte debutplata fra 2014, men også No Offending Borders (2017) og Love (2020) er representert samt låten «Talent For Love», en veldig fin duett sunget og skrevet i samarbeid med Charlotte Qvale, og der Krissy Mary og Daniel Henriksen – som på de fleste låtene her – bidrar med bakgrunnsvokal. Dette livealbumet låter andektig, sakralt og mektig.

Les mer her.

Ida Jenshus: The Grip

Slik jeg tolker tekstene og bakgrunnen for Ida Jenshus nye album, The Grip, har hun valgt en treffende tittel på det. Det handler om å få grepet til å slippe taket. Kvaliteten er skyhøy hele veien. Dette er ei helhetlig plate i et særeget musikalsk landskap. Ei plate som må være som katarsis for Ida Jenshus, men som også blir det for lytteren. Tittellåten «The Grip» starter plata. Vi går inn i et litt tåkete landskap, med en klar gitar som viser vei før Idas stemme bokstavelig talt tar tak. Det er dystert, det er vakkert.

Les mer her.

Villskudd: Det kommer til å regne snart

Villskudd, ja, det tenker jeg er et passe navn for et band med en så punka holdning som dette. Alt er lov, bare det låter bra. Låtene i seg selv blir små villskudd satt sammen til en vakker bukett, en slik du plukker ved svabergene om sommeren. Noen strå, noen blomster. Forskjellige farger. Jeg var så begeistret da jeg skrev om plata at jeg raskt utropte den til «Gubberocks gledesspreder 2024» og ga dem en sekser. Live som oppvarming for Jerry Leger i juni var de helt storartet. Se opp for denne gjengen med tilknytning til Hamar!

Les mer her.

Sigrun Loe Sparboe: Blåskjær

Jeg begynner like gjerne med slutten. Om den gamle mannen som ser ned i en barnevogn. Om tida som går, og barn som vokser fra oss. Grip dagene, lev i nuet, og ta med deg de gode minnene. Det handler om det store i det små. Hverdager og slekters gang. Selve livet. Samlet er Blåskjær fra Sigrun Loe Sparboe blitt ei veldig fin plate, ei plate du kan forsvinne inn i, ta til deg tekstene og melodiene, og oppdage litt mer hver gang. Vakkert, meningsfylt, naturligvis med et skjær av blått.

Les mer her.

Best i motlys: Dagslyset venter

For to-tre år siden tok forfatter og Oslo-beboer Yngve Kveine kontakt med musiker Johan Berggren fra Lillehammertraktene. Om ikke Johan kunne tenke seg å skrive melodier til noen tekster han har liggende? Og slik ble der. Som om dette ikke er nok, har de fått med seg Trond Granlund og skuespiller Bjørn Sundquist. Bandet Trøgstad Musikkkompani gjør trolig sin aller beste platejobb til nå, og om jeg ikke har fått med meg det før, er jeg nå ikke i tvil om at de kan spille omtrent hva det skal være; viser, country, bluegrass, jazz, rufserock, blues. Både band og artister strekker seg i litt nye retninger, uten at det blir for mye av det gode. Fantastisk også å se Best i Motlys, som de kaller seg, live i vinter!

Les mer her.

Og her.

Haakon Ellingsen – Every Day The Weather’s Changing

Hva skulle vi gjort uten musikken. Godt humør, småmelankolsk, eller trist. Musikken er der. Trofast. Noen ganger er en poplåt med en fin melodi nok. «The Melody» på Haakon Ellingsen nye album, Every Day The Weather’s Changing, har ikke ambisjoner utover å være en hyllest til selve melodien. Albumets aller fineste låt. Trolig én av de aller fineste låtene i 2024. Jeg hører nå instrumentalpartiet på «The Text Message». Elsker det, ja, hele låten, denne er glitrende! Men slik er det jo med Haakon Ellingsen musikk, og dette albumet. Mye å oppdage, mye å kose seg med. Legg merke til melodien! Men la deg også forføre av instrumenteringene og hele lydbildet. Poesi både i musikk og tekster. Jepp, saker. Ellingsen tar sommeren på forskudd skrev jeg i januar. Nå er den her!

Les mer her.

Erik Lukashaugen: Midt på treet

Kur mot vinterkulda skrev jeg i januar. I skrivende stund hører jeg plata en junimorgen. Det følger en god ro med musikken, da også. Erik Lukashaugen la lissepasning med tittelen på albumet, men jeg tror ikke jeg treffer den ballen; dette er da mer enn «Midt på treet»? Dette er visesang i ordets aller beste betydning med fine melodier og tekster ofte godt forankret i hverdagsliv og Elverum. Erik er en fremragende formidler av Hans Børli-tekster, men også enda mer enn det. Og konserten på Herr Nilsen i vinter bekreftet at musikk er aller best live!

Les mer her.

Og her.

Camille Dávila: The Local Orchestra

Tilknytningen til Norge er så sterk at vi tar Camille Dávilas The Local Orchestra i norskavdelingen. Albumet avslutter med «Pillow» etter 26 minutter. Da er vi fortsatt ikke helt forsynt og tar plata én gang til. Minst. Samlet er dette en flott lytteopplevelse der gode låter og spennende arrangementer, synther og strykere går hånd i hånd. Veldig fint dette med god hjelp av folk som Van Dyke Parks og HP Gundersen og flere til.

Les mer her.

Ledfoot: Outsiders

Ei ny plate i norskavdelingen som VAR-folket kanskje vil omgjøre. Først og fremst fordi musikken har internasjonalt format så det holder. Ledfoot aka Tim Scott McConnell har vært bosatt i Norge lenge og bruker på sitt nye album band med norske musikere. Albumet The Outsiders avslutter med «Here In My Head», en sang som nesten kan konkurrere med «Thunder And Rain» om å være albumets beste. Sangen er beint fram vakker. Jeg har ikke hørt alle Ledfoots album, og om du påstår at han har gitt ut et bedre album, skal jeg ikke protestere. Men jeg vet ikke om jeg tror på deg. Flere plater med fullt band, Ledfoot!

Les mer her.

Stian Borgen: Kites

Jeg hører Stian Borgens debutplate Kites om igjen, mens jeg setter sammen denne oppsummeringen. For ei plate! Stian Borgens debutalbum åpner like gjerne med fine strykere før en akustisk gitar og Borgens egen stemme overtar på låten «You Forget». Stian Borgen har en stemme som er skapt for sanger- sangskriveralbum, en stemme som ligger i kryssningspunktet mellom folk som Bob Dylan, Jerry Leger og Tom Petty. Musikalsk sjarmbombe!

Les mer her.

Liv Eli: The Struggle For Peace Of Mind

Mektig dette. Vakkert. Høyde og dybde. I tekst og musikk. Originale melodier og passasjer. Kammermusikk, pop og kirkemusikk i skjønn forening. Her har jeg også hatt enda større utfordringer enn vanlig med å høre hvilke instrumenter som spiller hva. Liv-Eli Engesnes forteller at produsenten Kristoffer Lo er veldig glad i å eksperimentere med å bruke instrumenter som gitar, blås, og piano, på nye måter, og de lot fantasien få fritt utløp på denne plata, i form av effekter og uttrykk. Resultatet er blitt bemerkelsesverdig og annerledes, i hvert fall for denne lytteren. Unn deg tid i Liv Elis selskap. Belønningen er stor, her er det mye å oppdage.

Les mer her.

El Cuero: …are we done yet? 

Det et ikke over. El Cuero er ute med sitt åttende album etter snart to tiår som band. De hadde nok aldri turt å stille spørsmålet i albumtittelen, …are we done yet? om de trodde svaret var «ja». Og det er det jo ikke. Bandet forteller dog at selve albumtittleen og flere av tekstene spiller på tanker rundt samtiden og den negative utviklingen i samfunnet de siste årene. I tillegg får vi tekster om mer personlige forhold. Etter et par uker med noe innadvendte sanger/sangskriver-album er det deilig å høre litt reinspikka rock, der energien og drivet er i forgrunnen, så får tekstene synke inn etter hvert.

Les mer her

Spilleliste