Hvordan leve flere liv?

Jo, gjennom bøker og musikk!

Jón Kalman Stefánsson: Trilogien om Gutten. Himmelrike og helvete, Englenes Sorg og Menneskets hjerte. (2007, 2009, 2011). Fiskene har ingen føtter (2013).

”Herlig er mørket, ly til å tenke i, huler til å krabbe inn i, rom til å lese i, selv om det unektelig også kan være så tungt at noe går i stykker” (Fra Gutten)

Det er ikke tilfeldig at jeg hører den kommende plata til det norsk-svenske fenomentet Utan Dom. – ja, de skriver navnet på bandet slik – samtidig som jeg skriver på en liten artikkel om noen av bøkene til den islandske forfatteren Jón Kalman Stefánsson. Jeg spurte nemlig vokalist og tekstforfatter i Utan Dom., Lasse Karlsen, om de kanskje var litt inspirert av den finske regissøren Aki Kaurismäki. Nja, stor fan, svarte Lasse, men Utan Dom. er kanskje heller inspirert av filmskaperen Roy Andersson og nettopp Jón Kalman Stefánsson. Jeg hadde ikke lest noen av bøkene hans så jeg plukket like gjerne opp Fiskene har ingen føtter og de tre bøkene som utgjør trilogien om Gutten. Men sistnevnte ble ikke anbefalt som strandlektyre. Så da leste jeg den der. Eller ikke helt der, men ikke så langt unna heller.

Jeg leste bøkene fra mitt univers. Samtidig, jeg fikk følelsen av å leve andre liv. I alle de fire bøkene opplever jeg å få lov til å leve meg inn i liv jeg egentlig er langt unna å leve selv. Forskånet for å leve selv, tror jeg vi sier. Fiskene har ingen føtter tar oss med til Keflavik. Boka veksler mellom hovedpersonens nåtid og to generasjoner tidligere. Det er barskt. Det handler om kjærlighet og selvpåført savn. Og fisk.

Trilogien om Gutten følger en gutt på vei inn i voksenlivet for kanskje mer enn 100 år siden på Island, et liv som starter på verst mulig måte når foreldre og søster dør, og han blir atskilt fra sin bror. I begynnelsen av boka dør også sjelefrende og bestekamerat. Guttens miljø er tøft og preget av fysisk arbeid. Gutten – og hans kamerat – skiller seg ut fra de fleste andre. Gutten har interesse for det skrevne ord, og det renner en poetisk åre gjennom ham.

”Noen dikt tar oss med dit ingen ord kan nå, ingen tanke, de tar deg med inn til kjernen, livet stanser opp et øyeblikk og blir vakkert, det blir gjennomskinnelig av savn og lykke.“ (Fra Gutten)

I den første og korteste boka i trilogien blir vi kjent med Gutten. I den andre boka er mye av handlingen lagt til en reise Gutten blir med på for å avlevere post. Uvær følger uvær. Livsfare følger livsfare. Fortellerstemmen er til stede i alle de fire bøkene, og i andre bok av Gutten er han særlig sterkt nærværende der han serverer filosofiske gullkorn og vrir på ordtak, om det ikke er nye han lager. Litt som Lars Saabye Christensen på det beste. Den siste boka er den røffeste. Mer galskap, mer fyll, vi lar dog Mímir være i fred. I denne boka vender vi tilbake til mange av personlighetene vi ble kjent med gjennom Guttens farefulle ferd i den foregående boka. Avslutningen sitter som et skudd, kanskje noe av det mest storslagne jeg har lest. Bøkene og ikke minst avslutningen på Gutten får på mesterlig vis fram de hårfine grensene det er mellom liv og død. Lev og elsk mens du kan i neste minutt kan du være død!

”Det tok en hel uke før den dystre nyheten nådde frem til dem. Er det en grusomhet eller en lise at han levde sju dager lenger i bevisstheten til dem som betydde mest av alt for ham, død men likevel levende? Det var en nabo som kom og slukket verdens lys.“ (Fra Gutten)

Hvor kommer Utan Dom. inn i bildet? Nei, det må Lasse Karlsen & Kompani selv gjøre rede for. Men Jón Kalman Stefánssons bøker er en tilstand. Det samme er musikken til Utan Dom. Når du hører Utan Dom., trer du inn i en egen verden. Musikalsk er det trist og vakkert så det holder. Vakkert som mange av passasjene i Stéfanssons bøker. Du ser for deg bandmedlemmene som like gjerne kan være gjengangerne i sangene, der de sitter i Värmland med en pils eller whiskey. Eller med en kaffekopp. Det er mørkt ved et tjern. «Det är redan september» og «november». Ikke er det min jobb å skille kunstnerene og kunsten, skuespilleren selv eller rollen han spiller. Musikken og tekstene er virkelige. På samme måte som livene Jón Kalman Stefánsson skaper. Og jeg får lov til å leve disse livene om det så bare er alternative virkeligheter, og heldigvis bare for en stund. Nei, dette er da ikke virkelighetsflukt.

”Och månen stryker med handen i natten. Över skogar och mark, sjöar och vatten. Det som skal leva. Måste enn gång dö. “ (Utan Dom.)

Og nå er jeg i gang med nok ei bok av Stefánsson.

(Redigert).

Rapporter fra livet på en humpete landevei er blant årets beste

Espen Gunstein: Vi kan så mangt (album 2024)

Jeg kjenner meg igjen i Espen Gunstein. I hvert fall i tekstene hans. Tilsynelatende en helt vanlig mann, som synger om et helt vanlig liv. Nå er ikke Espen Gunstein en ny Øystein Sunde. Men hans nye album Vi kan så mangt har en slags stille og underfundig humor fylt av selvironi som tiltaler meg. Espen Gunstein er min mann. Han er vår mann.

Fra raddis til traddis. Vi kan så mangt er tredje og siste album i trilogien Fra raddis til traddis. Første del av trilogien kom i 2018. Novemberbarn ble beskrevet av Espen som en nedtonet og melankolsk reise gjennom egen barndom. Albumet er en anerkjennelse og en hyllest til alle de som er født litt sent på året, til hun som var veggpryd og han som ble sistemann til å bli valgt i gymmen. Albumet er også en siste hilsen til de av gutta som ikke klarte seg, sier Gunstein. Selv ble jeg særlig sterkt berørt av den innholdsrike låten «Gata vår».

Herregårdsstasjonsvogn (2020) hadde mye ordnet seg i livet til Espen. Soundet fikk tankene mine i retning av J.J. Cales 70-tallsplater. Det fantastisk flotte groovet. De minimalistiske gitarene som spiller akkurat det de skal, og ikke så mye mer, mens man i stadig større grad legger merke til de øvrige instrumentene, om det er et orgel som leker seg, banjo på «40-årsmila», kornetten på «Ølbryggervise» eller nydelig koring. Jeg beskrev sangene som skråblikk fra A4-livet og kjente meg igjen i mange av betraktningene.

Ny livsfase. Vi kan så mangt starter der Herregårdstasjonsvogn slutter. Det er ikke en stasjonsvogn som pryder tegningene på det flotte albumomslaget av Kristian Rollefsen. Nei, nå er bilen mindre. Espen selv står på trammen med kaffekoppen og filosoferer over livet. På omslagets bakside er det miniatyrtegninger som gir en kort oppsummering av sangenes innhold, om jeg har klart å legge sammen brikkene riktig.

Musikalsk tenker jeg litt mindre J.J. Cale enn sist. Gitarene til Hans Marius Graasvold gir likevel fortsatt assosiasjoner til Cale og Mark Knopfler når de dukker fram og gir ekstra krydder og variasjon til mange av låtene, så vi er likevel i samme landskapet. Blåserne til Pål Robin Haakonsen – han spiller også bass – er mer fremtredende, ikke minst på åpningslåten «Forfra et sted». Det særdeles velspillende bandet består ellers av Tor Arne Langeland på tangenter og Rolf Magnus Amundsen på slaginstrumenter. Lene Merethe Anda korer. Kjetil Arvesen Nesheim har produsert, mikset og mastret på utmerket vis. Espen synger og spiller akustisk gitar. Det svinger av disse folkene! Fortsatt vil jeg kalle dette viserock. Espens stemme er den samme. Litt forsiktig, hviskende. Troverdig. Vi snakker ikke om skjønnsang. Det et litt Ole Paus over Espen – også i noen av tekstene – og det er utelukkende positivt ment.

De tre første låtene sitter nokså umiddelbart, og blir sittende. «Forfra et sted» er kanskje favoritten så langt, men de drivende «Bratte dager» og «Bymann» står ikke mye tilbake. Jeg bet meg også raskt merke i albumets tre siste sanger med titler som etterlater liten tvil om hva de handler om; «Det kan bare pappa», «Gamle sammen», og «Begynnelsen på slutten». Sangene på midtpartiet er ikke like prangende, men de trer likevel frem etter tre-fire runders lytting, og blant dem finner du sanger som kan konkurrere med «Forfra et sted» om å være akkurat din favoritt.

Rim. Espen er glad i rim, og de fungerer stort sett veldig bra for denne lytteren. Likevel kan det jo hende man henger seg opp i noen av dem. For meg halter det litt med «skjedde og gjedde» og «sammen og prammen». Men det er kanskje bare meg? Men stort sett fungerer det utmerket som på den Prøysen-inspirerte «Det kan bare pappa»:

”Hvem kan ligge bråbåken natta lang
være redd, trett i full alarm,
være trygg, være havn
hvem kan vippse spenn til en liten mann
i et håp om å rekke fram
ville holde en hand“

Også alvor. Tittelen på albumet er hentet fra sangen «Meteoritt», som åpner vinylens side 2. Her ser Espen utover seg selv og sitt eget liv. Vi kan så mangt, men vi skaper oss så mange problemer. Som enkeltmenensker. Som samfunn. «Ser du meg nå» er albumets alvorligste sang, albumets mest dramatiske sang understreket av den vitale trommingen og orgelet. Den handler om å se våre medmennesker før det er for seint.

Hva gjør vi nå? Mot slutten av albumet rykker alderdommen nærmere. Barna flytter ut, hva gjør vi nå? Spørsmålet er lett å relatere seg til for mange av oss. Den eldste dattera mi flyttet ut for ei uke siden. Fortsatt har jeg to hjemmeboende ungdommer, men livet glir over i en ny fase:

”Tjue år med venting, service og logistikk
Netter fylt med våking, redsel og konflikt
Vi skulle bli gamle sammen
Men nå står vi her og savner larmen
Så – hva gjør vi nå“

Da Espen sang om «40-årsmila», kunne jeg nikke gjenkjennende: ”Vi er løpere, Espen og jeg“. Nå klarer ikke denne skribenten å bokstavelig talt løpe fra alderdommen lenger – må drive annen trim. Jeg har sett «Begynnelsen på slutten» som det heter i albumets siste låt. Sangen har en storslagen finale der Pål Robin Haakonsen virkelig løfter låten med sine blåseinstrumenter. Plata ebber altså ut med begynnelsen på slutten, men vi tar gjerne midtpartiet av slutten og kanskje noe nær den definitive slutten på seinere album, selv om det måtte bli lenge til til det siste, Espen! Espen vil ha mer, han vil vite hva som skjer. Jeg vil ha mer!

Blant årets beste norske. Jeg var begeistret for Herregårdstasjonsvogn. Vi kan så mangt er enda bedre. Melodiene er jevnt over sterkere, noen av dem beint fram nydelige. Musikernes bidrag og produksjonen er helt utsøkt. På flere sv de gode tekstene går humor og alvor hand i hand, men Espen kan være bare alvorlig når budskapet tilsier det. Denne plata kommer høyt når årets beste norske album skal kåres av Gubberock, og kanskje er det det som handler aller mest om meg.

Albumet utgis digitalt 30. august. Da er det også releasekonsert på Parkbiografen i Skien. Allerede nå kan du kjøpe plata på vinyl av Espen Gunstein.

Storslagent og stort i det små

Frode Grytten: Den dagen Nils Vik døde (roman 2023)
Gill Paul: Tsarens datter (roman 2020)

Jeg var lest en del bøker i sommer og tenkte jeg skulle gi noen anbefalinger her i Gubberock. I dag blir det to helt forskjellige bøker. Men begge handler om ekstraordinære liv.

Tsarens datter

Skotske Gill Paul skriver bøker med utgangspunktet i historiske hendelser. Hun har tidligere tatt utgangspunkt i Titanic-forlistet og Krim-krigen. Denne gangen er det den russiske revolusjonen. Maria Romanov er den falne tsarens datter. Hele tsarens familie blir trolig henrettet. Boka forteller historien ut hva som kunne skjedd om Maria hadde overlevd. Denne historien møter historien til Val Doyles far som flere ganger gjentar på dødsleiet i 1973 ”Jeg ville ikke drepe henne“.

Du lærer kanskje ett og annet om hvordan det kan ha vært å leve i Russland fra 1918 og framover, og kanskje forstår du også mer av hvorfor situasjonen er som den er i dag. Tsarens datter er likevel en svært spennende bok over mer enn 500 sider. Språket kommer i andre rekke. Du koser deg ikke med enkeltformuleringer, i den norske i oversettelsen i hvert fall. Men et svært godt håndverk er Tsarens datter definitivt.

Den dagen Nils Vik døde

”Stå her i styrehuset. Halde ut kulda. Halde ut vinden. Halde ut, same kva slags vêr det er.“

Dessverre er det ei stund siden sist jeg leste ei av Frode Gryttens bøker. Jeg har en følelse av at jeg satt på samme sted og leste én annen av Frode Gryttens bøker for 15–20 år siden. Det kan ha vært Bikubesong (1999), Flytande Bjørn ( 2005) eller mest sannsynlig Popsongar (2001). Da som nå skrevet på vakkert nynorsk.

Å lese Den dagen Nils Vik døde på en terrasse på Filippinene, mens regnet høljer ned er en spesiell opplevelse. Ja, å lese boka er nok en spesiell opplevelse uansett hvor man leser den. Men her sitter jeg altså på den andre siden av jorda (er hjemme igjen nå!) og leser om livet til en mann som knapt beveger seg ut av fjorden. Jobben hans er å få folk over fjorden med båten sin. Det gjør han uansett vær. Også i uvær. I boka legger Nils Vik ut på en siste reise over fjorden før han skal dø. Han møter igjen tidligere venner, kunder, hunden. Ønsket om å treffe igjen kona, Marta, står sentralt.

”Eg har alltid tenkt på døden slik, ein er på ein båt, ein siglar avgarde i lag med sine folk, dei andre står igjen på fjorden.“

Et tilsynelatende enkelt liv rulles opp, men så er det ikke så enkelt likevel. Men definitivt fullverdig. Det er sikkert skrevet før; dette er ei lita bok om det store i det små. Om trofasthet og kjærlighet.

Den dagen Nils Vik døde er bare på rundt 170 sider. Disse sidene er fullstappet med poesi, gode formuleringer og et nydelig språk. Det er mye å tenke over etterhvert som boka skrider fram. Og etterpå. Boka er derfor minst like rik som Tsarens datter på over 500 sider. På et annet plan er boka lettlest. Boka kan derfor fungere på mange måter. Om du bare er ute etter en fin historie, byr boka også på det.

Nydelig bok!

”Tre evige ting: Flo. Fjære. Marta.“

Flyr høyt og lavt

Ray LaMontagne: Long Way Home (album 2024)

Foto: Brian Stowell

Det er allerede gått fire år siden Ray LaMontagne ga ut det flotte albumet Monovision – for en låt «Morning Comes Wearing Diamonds» er! Ray LaMontagne tok da et skritt tilbake sammenliknet med den mer psykedeliske rocken som hadde preget de foregående albumene. Han gikk mer mot countrysoulen fra perioden 2004–2010. De fire første albumene har mange nydelige låter: «Jolene», «Hannah» og «Like Rock & Roll and Radio» for å nevne noen få.

Når noen nevner Townes Van Zandt i presseskrivene til album, kan man bli skeptisk. Forfatterne av skrivene vet at Townes Van Zandt har enorm kredibilitet hos mange av oss, og at slike som jeg går på kroken, hver gang. Ray LaMontagne så Townes da Ray var 21 år, og ingen som så Townes, har kommet fra det uten merke på sjel og hjerte. Det nye albumet til Ray LeMontagne, Long Way Home, skal være hans «To Live’s To Fly», sier Ray. Forskjellen skal være at det Townes Van Zandt trengte én sang for å uttrykke, sier Ray LaMontagne over 9 spor på et helt album. To av låtene er uten ord, én av dem nynnes og én er en ren instrumental der han får forsterket inntrykket av at han kan spille akustisk gitar.

Man har ikke hørt mange tekstlinjer på Long Way Home før man skjønner sammenhengen med Townes’ klassiske sang. Gospelsoulsangen «Step Into Your Power», handler om gripe mulighetene livet gir oss, om å ta vår plass i tilværelsen. Som Townes sang: ”We all got holes to fill“. Sangene som følger handler om livets opp- og nedturer, ungdom og alderdom. Prøvelsene til tross; når alt kommer til alt ville Ray ikke vært erfaringene foruten.

Sangene holder jevnt høy kvalitet og formidles med Rays fantastiske røst, en stemme som kiler, klør og trøster. Aller best liker jeg «And They Called Her California». Han kan spille munnspill med følelse, Ray. Så har vi den litt mer høyrøstede «My Lady Fair». Praktfull soullåt!

Dette er tidløs musikk som også kunne vært laget på 60-tallet. Men vi trenger slik musikk nå også. Veldig fin plate!