Gi meg den gode, gamle countryen

Benjamin Tod: Shooting Star (album 2024)

Foto: Starla Groves

”We may never meet again
You could make a gentlemen out of a tramp like me“

Det er mange sanger å bli i godt humør av på Benjamin Tods nye plate. «Tramps Like Me» er én av dem.

Du skriver vel bare om musikk du hører på, spurte en leser som kommentar til en av de mer tanketomme trådstartene fra Gubberock denne uka. Jeg skal gi deg musikk jeg hører på, jeg!

Det passer godt at siste låten på Benjamin Tods nye album, Shooting Star, er en duett med Sierra Ferrell. Sierra Ferrell ga tidligere ut ei plate jeg omtalte som moderne årgangsfolk. Den plata er fantastisk bra. Benjamin Tod er blant de artistene jeg har hørt mest på de siste årene, som soloartist og ikke minst som bandleder og Lost Dog Street Band.

Lost Dog Street Band ga tidligere i år ut det strålende albumet Survived. Benjamin Tod har levd et liv preget av et loffing og hardt rusmisbruk. Han har sunget åpent om dette på de fleste albumene, men Survived var et skritt i lysere retning. På Shooting Star tar Benjamin ytterligere ett skritt i den retningen. Benjamin er opptatt av at å vokse som person og bli en sunnere utgave av seg selv. For å få til det må han endre tankesett og rett og slett begynne å oppføre seg som den mannen han vil være. På et av albumet beste spor «Nothin’ More» synger han om de gode og onde kreftene som drar i ham.

Om en ser litt stort på det, er Shooting Star godt plantet i Benjamin Tods og Lost Dog Street Bands etablerte univers som jeg i likhet med Sierra Ferrells musikk gjerne kan kalle årgangsfolk. Likevel, Benjamin maler med litt bredere countrypensel denne gangen, ofte med en dose honky-tonk under. Den aller beste sangen er den inderlige tittellåten der Benjamin synger om sitt forhold i Nashville og countrymusikk. Nydelig fele!

«Mary Could You» beskriver Benjamin som en historisk, skjønnlitterær fortelling. Sangen er basert på Mary Howard, en skikkelse som som drev landhandel og et forlystelsessted og som Benjamin ble kjent med gjennom en selvbiografi av forfatteren Jack Black. Selvbiografien handlet om å være kriminell og narkoman for mer enn 100 år siden, og Benjamin forteller at den formet han egen selvoppfatning i mange år. Herlig melodi, piano, og jeg elsker måten Benjamin synger på her. Av de mer spretne låtene på albumet, prøv å sitte stille.

Benjamin trekker også frem igjen «Saguaro’s Flower» som han også har gitt ut tidligere på A Heart Of Gold Is Hard To Find (2019). Ikke like naken her, men i en flott country-versjon:

”So believe me when I say I miss your love like desert rain
You are a cloud, I’m a saguaro’s flower I’m thirsty as hell
Let your love down“

Jeg tror aldri Benjamin har benyttet så mange forskjellige musikere, og pianoet som jeg ikke kan huske å ha lagt merke til hos Tod før, løfter mange av sangene flere hakk. Shooting Star er blitt ei mer variert plate enn tidligere hos Tod med veldig mye god countrymusikk! Jeg sier det ofte, men det gjelder denne gangen også. Dette er ei plate som vokser!

Sjekk ut Benjamin Tod og Lost Dog Street Mans musikk! Du finner flere artikler om dem her på Gubberock.

Ikke overbevist? Jeg henter fram noen strofer fra tittellåten til slutt:

”Music City on the rise
But I’ve always been denied
Wedged between the railroad and a gun
And the gate is shut up tight
I’m a stick of dynamite
And I’ve paid every due that’s ever come
But I don’t kneel for you or anyone“

I rastløse drømmer

In Restless Dreams: The Music of Paul Simon. Regi: Alex Gibney. 2023.

Da jeg bladde i den nye utgaven av Uncut i går morges, dukket en omtale av Paul Simon-dokumentaren In Restless Dreams: The Music Of Paul Simon opp. Jeg foretok et søk og registrerte til min begeistring at den endelig kunne strømmes i Norge. Hvor lenge den har vært tilgjengelig vet jeg ikke, men jeg gjorde flere forsøk i fjor høst, da var ikke mulig å se filmen i Europa.

Så da gjorde jeg en avtale med kona som heldigvis også er Paul Simon-fan, og i går kveld ble det tre timer og 20 minutter i sofaen med dokumentaren. Og finnes det egentlig en bedre måte å tilbringe en ellers helt alminnelig fredagskveld?

Da jeg var tretten år og noen år framover, var Paul Simon min store musikalske helt. Fortsatt har jeg alltid måtte løpe til butikken når en ny Paul Simon-plate foreligger. Det er ikke så ofte riktignok, så jeg sliter meg ikke akkurat ut med slike turer. Men i fjor kom et nytt album, Seven Psalms.

Dokumentaren tar utgangspunkt i innspillingen av albumet, og det utgjør rammefortellingen. Samtidig rulles store deler av Paul Simons karriere til og med The Rhythm Of The Saints (1990) opp gjennnom filmklipp, intervjuer og god musikk. Første del av filmen er viet Simon & Garfunkel, andre del Paul Simons solokarriere. Regissør Alex Gibney var håndplukket av Paul til å lage filmen og fikk tilgang til mye materiale. De som ønsker en kritisk film om Paul Simon, må lete andre steder. Selv har jeg fått nok doser av det tidligere.

Jeg har lest noen Paul Simon-biografier, og mange av dem graver en del dypere enn denne filmen blant annet når det gjelder kontroversene rundt Graceland (1986). Jeg opplever ikke at det er så mye nytt for meg i denne filmen slik sett. Dette vil sikkert oppleves forskjellig avhengig av hvor mye man har hørt av Paul Simon og Simon & Garfunkel, samt lest og sett om ham tidligere. Det kunne vært dvelt mer ved ett av Pauls beste og viktigste album fea syttitallet, There Goes Rhymin’ Simon. Uansett; vi koste oss, og den lange filmen gikk fort!

Best likte jeg nettopp klippene fra innspillingen av det nye albumet. Idéen til Seven Psalsm kom til ham i en drøm tilbake i 2019. Drømmen var så sterk at Simon skrev den ned. Deretter begynte han å utvikle Seven Psalms på nattestid. Paul Simon gjør det meste selv, og på overflaten er det Pauls myke stemme og hans suverene og karakterisiske akustiske gitar som utgjør dette albumet. Simon sier hans Seven Psalms er om en diskusjon han har med seg selv om tro eller ikke tro.

Albumet inviterer til meditasjon. Det tar oss med ut i en landskap et sted mellom drøm og virkelighet. Og nettopp tittelen på filmen lager en bro mellom dette nye albumet og sangen tittelen er hentet fra og som var Simon & Garfunkels aller første hit, «Sound Of Silence». Paul gikk i rastløse drømmer da, og han skaper musikk i drømme eller nær drømmeland nå. Han ønsker også å ta lytterne med inn i et slikt drømmeaktig landskap der vi legger vekk vår kritiske sans for en stund og blir med inn i en annen tilstand, eller skal jeg si virkelighet.

Under innspillingen av Seven Psalms mister Paul hørselen på der ene øret noe som også påvirker hans evne til å synge. I fascinerende passasjer ser vi hvordan Paul håndterer dette og går fra å være deprimert til å ta med seg dette nærmest som et kreativt element.

Vel anvendte timer. Filmen anbefales alle som har interesse for en liten mann som har fylt 83 år og som i min verden er av de aller største i musikkhistorien.

Jason Isbell og band i godlune

Jason Isbell and the 400 Unit på Sentrum Scene i Oslo 5. november 2024

”I heard enough of the white man’s blues
I’ve sang enough about myself
So if you’re looking for some bad news
You can find it somewhere else”

Jason og Derry DeBorja

De fikk rask beskjed de som ventet å se en trist Jason Isbell etter skilsmissen fra Amanda Shires tidligere i år. Eller at kvelden bare skulle handle om valget i USA. Konserten begynte nemlig med «Hope The High Road» fra Nashville Sound (2017) med en særdeles energisk Chad Gamble bak trommer. Utover i låten blir lyden stadig bedre – eller er det ørene mine som venner seg til den – og det er klart at bandet mener alvor. På kvelder som dette skjønner jeg ikke hvorfor jeg hører på annen musikk enn Jason Isbells. Med hans stemme, sanger og band er det fort gjort å glemme hvor god gitarist han er, men etter oppvisningen på kveldens andre låt er minnet inntakt. «King Of Oklahoma» fra fjorårets album Weathervanes er rett og slett kveldens aller største øyeblikk. Du glemmer all verdens Trumper for en stakket stund som føles som en evighet og ett øyeblikk på samme tid.

Tiden går fort. Bandet beveget seg sømløst mellom akustiske og elektriske partier, gjerne i samme låt. Gitarist Sadler Vaden legger til flere nydelige og originale partier, ofte i samspill med Jasons akustiske gitar. Andre ganger setter Jason fyr med sin elektriske gitar. Det er en fryd å følge den nye bassisten Anna Butterss som veksler mellom kontrabass og elektrisk bass. Tangentmann Derry DeBorja gjør det han skal pluss litt til, og det ser ut som det beste han gjør her i verden er å spille i bandet til Isbell. Han er «Tbe Last Of His Kind».

Sadler Vaden og Jason

På en kveld som denne tenker man ikke på hvilke sanger vi får, men på hvor bra de blir spilt. Med noen unntak. Jason Isbell skilte seg som nevnt fra Amanda Shires tidligere i år. Trist, og man kunne jo lure på hvordan det skulle gå med ham. Bra så langt, ser det ut som. Han spiller sanger han skrev med sin tidligere kone i tankene. Nå tilhører ikke sangene ham lenger, men publikum har han tidligere uttalt. Gåsehud på «If We Were Vampires». Jeg ser bort på kona med en liten klump i halsen:

”It’s knowing that this can’t go on forever
Likely one of us will have to spend some days alone
Maybe we’ll get forty years together
But one day I’ll be gone or one day you’ll be gone“

«Cover Me Up» er også denne gangen til støttende jubel fra et omtrent utsolgt Sentrum Scene når han synger: ”I sobered up, I swore off that stuff//Forever this time“.

Det blir hele syv sanger fra fjorårets album. Jeg savner et par av dem beste. Men de to siste og vanskeligste å like derfra, «This Ain’t It» og «Miles» sitter bra til publikums store tilfredshet. Her får da også Isbell og Sadler Vaden utfolde seg sammen med de elektriske gitarene. Alle liker å høre en sang om naboene; en fin «Stockholm» fra Southeastern (2013). Rockeren «Super 8» fra samme album blir plutselig en favorittlåt. Mange av sangene er videreutviklet til det bedre enn de allerede gode versjonene på studiolbumene.

Og mot slutten «24 Frames»! Så er den også i dag den sangen som surrer rundt i hodet mitt, slik den gjorde hver morgen for noen år siden. Jason Isbell er vår mann!

”You thought God was an architect, now you know
He’s something like a pipe bomb ready to blow
And everything you built it’s all for show, goes up in flames
In 24 frames“

Bassisten Anna Butterss imponerte
S. G. Goodman varmet opp. Flere fine sanger!

Like forgjengelige, like evige som oss

Erlend Ropstad: Like evige som oss (album på Indie Recordings 2024)

Foto: Pål Laukli

Noen ganger bare skriver jeg og lar teksten bli som den blir. Ufiltrert og rett ut. Meningsløst eller ikke, det får stå sin prøve. Dette er en slik gang. Kanskje ville jeg formulert meg bedre og tenkt bedre i morgen for å låne litt fra Erlends tekster.

Musikken og tekstene til Erlend Ropstad kommer seint til meg. Det er først ved de tre siste albumene det har løsnet, og også da har jeg trengt modningstid. Selvfølgelig er det uvant med norsk rock på vennesladialekt, men det er da mange med bergensdialekt der ute også. Alvor til side. Dialekten er av de ingrediensene som løfter denne musikken etter noen gangers lytting. For også denne gangen trengte jeg tid, før musikken bare eksploderte i bevisstheten min.

Den første sangen jeg hørte fra det nye albumet, Like evige som oss, var «Kyrie Eleison» som Erlend synger sammen med Lars Winnerbäck. En sang som kan høres både statisk og flat ut. Jeg ikke bare ikke likte den, jeg mislikte den. Men så vinner den seg. Den merkelige vokalen – åssen synger de – ja, den merkelige sangen, absorberer deg, blir suggererende, og du tar til deg budskapet om de som flykter i gummibåter eller andre måter til Europa og dør på veien. Flyktningenes situasjon og vår mangel på hjerterom er et tema Erlend har vært opptatt av også tidligere. Se i nåde til dem, se i nåde til oss.

«Kyrie Eleison» er ellers en sang som ikke er typisk for hverken Erlend Ropstad, Lars Winnerbäck eller denne plata. Men det er andre sanger som viser slektskapet mellom Erlend og Winnerbäck. Allerede på åpningslåten «Jeg husker åssen du sang» aner jeg en melodi, instrumentering og kor man kunne funnet hos Winnerbäck. Og jeg tenker det samme om «Alt som var bra».

Sentrum Scene i Oslo i 2022. Foto: Tormod Reiersen

Erlend har selv skrevet alle tekster og melodier og spiller en rekke av instrumentene selv. Han har også produsert. I bandet har han folk som Gunnar Sæter på trommer og Øystein Frantzvåg på bass samt flere gjestemusikere. Albumet er perfekt satt sammen av rockere og vakre pusterom.

Men tilbake til åpningslåten «Jeg husker åssen hun sang». En liten novelle om en barndomsvenn. Kanskje gikk det ikke så bra med henne, men som hun sang. Syng da, syng! Sang kan være sjelens speil, hvis du kan synge, en bro mellom mennesker. Det er derfor vi bruker så mye tid på dette. Det er noe umiddelbart i denne sangen som likevel først tok ordentlig tak i meg på tredje lytting. Mye står på spill, du føler det, du hører det, du hører det i åssen Erlend synger. En grom låt!

Tittelen på albumet avslører om at det handler mye om det evige på denne plata. Om det evige, og det som forgår. Eller for å snu på det; er det for alltid, eller er det slutt. Erlend sier han er inspirert av Nick Cave-sangen «No More Shall We Part». Spørsmålet er om de kom sammen før de ikke skal skilles mer, eller om de allerede har blitt adskilt for siste gang. Og er det noen som har vært opptatt av de store spørsmålene de siste årene, er det nettopp Nick Cave. Men helt der oppfatter jeg ikke at Erlend er. Ennå. Men Erlend kan formulere seg som i den vare «Evigheten ender», en sang som trompeten til Mathias Eick sender, vel, helt ut i evigheten, eller opp i himmelen om du vil:

”Evigheten
Tenker du som meg
At det er lettere å bare gi opp iblant
Ender nå
Men jeg tror ikke dette er en sånn gang
Jeg tror ikke dette er en sånn gang
Evigheten
Jeg skulle bare formulert meg litt bedre
Som regel kommer det til meg en dag seinere
Ender nå“

På «Holde vakt» oppfatter jeg at Erlend «svever høyt der oppe – som han sang på forrige album– og ser ned på eget liv, på menneskenes liv. Jeg – jeg vet strengt tatt ikke hva Erlend tenker – trekker linjer mellom eget liv og hvordan det passer sammen med alt som skjer i verden, kan noen holde vakt over meg, holde vakt over oss.

Slik fortsetter det. Rockerne tar tak i deg, løfter deg opp, og slenger deg rundt i rommet. Vi detter av og henger oss på igjen. Kjenner på energien som skyter ut av Erlends stemme og instrumentene når han synger «Like evig som oss». «Alt som er bra» er like flott. Og vi går inn for landing med den rolige «Endelig regn», den drivende og herlige «Filmen om oss» og helt til slutt ettertenksomme «Da kom hvalene», alle gir oss noe å tenke på. Noe mer sier jeg ikke om de sangene, jeg bare hører dem, tenker – vind, endelig regn, hvaler, hvalene, hva er det med dem? Og filmen, ja, om øyeblikk i livet som tar slutt, og man kan velge å grave seg ned eller gå videre i livet, men øyeblikket forsvinner ikke uansett, det blir en del av deg. Så skrev jeg litt mer likevel.

Jeg kom sent til Erlend Ropstads musikk, men om ikke før, sender i hvert fall de tre siste albumene ham helt opp i toppen av norsk rock, og måtte han fortsette å sveve høyt der opp!