Gubberocks norske albumfavoritter 2025

Gubberock er klar med det han mener er årets beste album. Klikker du her? kan du lese om favoritter blant de utenlandske.

Det blir laget en uhorvelig stor mengde musikk i Norge, og jeg har som vanlig bare hørt en liten brøkdel. De siste par ukene har jeg hatt gjenhør med rundt 30 av dem, tatt fram regnearket og flyttet album opp og ned. Ikke verdens mest vitenskapelige – eller endog meningsfylte – syssel å sette opp slike lister, men gjenhørene var uansett meningsfylte. Kanskje får tilfeldighetene rå mer enn vanlig. Det er jevnt, og jeg rangerer bare opp til og med de 15 beste, de øvrige får en fin 16. plass.

Tre av årets vakreste album har jeg ikke tatt med, men hør gjerne de vakre EP-ene og/eller livealbumene fra Dag Vagle, Sweetheart og Silver Lining.

Spilleliste nederst i saken.

1. The Shallow Riverbanks: Broken Ballads

Den aller fineste låten på Østfold-bandet The Shallow Riverbanks debutplate Broken Ballads er morderballaden «A Grave Over Yonder» med en suggererende melodi, musikkfremføring og vokal som Nick Cave burde nikke anerkjennende til. Det er stemningen som er viktig, men hører du etter får du kanskje med deg uttrykksfull koring, tangenter, og skrudde lyder jeg ikke vet hvor kommer fra. Er det så nøye da – nydelig sang, av årets fineste! Men: Et jevnt og sterkt debutalbum som har noen topper som gjør at albumet skriker på gjentatt lytting. Helheten. Detaljene. Men alltid sangene. De gode refrengene som griper tak i deg og setter seg i pannebrasken, uten å kjede deg når du har hørt dem noen ganger.

Les mer her.

2. Gone North: Another Place In The Sun

Det er virkelig på plass å mine om Gone Norths nye album! Hvor skal jeg begynne? Første låten «A Place In The Sun» er en drivende og fengende countrylåt der Martine Haugens flotte stemme virkelig får kjørt seg. Prøv å sitte stille til den låten der det svinger avsindig bra av bandet med en heftig rocka gitarsolo mot slutten. Slikt digger jeg, og det er et ord jeg ikke bruker så ofte. Avslutningslåten «Another Place In The Sun» er like bra, en roligere og aldeles nydelig – det ordet bruker jeg oftere – sang med flotte instrumentalpartier fra tangenter og steelgitarer.

Les mer her.

3. Trine Harbak: Da æ va a skog

«Kunstig lys» er den sangen Trine Harbak forventer at mange skal hoppe over. Nei, nei, nei! Den skranglete låten i Tom Waits-land er rett og slett av de aller fineste sangene på Trine Harbaks debut-plate, Da æ va a skog. Det går jo ikke an å ikke like den. Den er til og med finere enn duetten Trine gjør med ett av sine store idoler, Stefan Sundstöm. Om Trine en dag skulle få lyst til å fylle et helt album med slike sanger, har hun min velsignelse. Men de er ikke helt borte de mer stillferdige sangene på albumet, heller. For å si det forsiktig. «Kunstig lys» er ei vise om barndom og lengsel. De tekstene er det flere av på dette albumet, et album som må vøre av de aller beste debutalbumene jeg har hørt i år, norske eller utenlandske.

Les mer her.

4. Verdsmannen: Ver den som skin

”Dette har blitt et engasjerende rockalbum. Tekster og gitarer som river og sliter i deg. Gode melodier. Passe doser råskap ispedd litt varere ettertenksomhet. Et viktig bidrag mot apati og handlingslammelse og utvilsomt ei av de beste norske albumene jeg har hørt i år.“

Les mer her.

5. Jørgen Nordeng: Kjærlighetsspråk

Jørgen Nordeng hørte på Lou Reed og Velvet Underground for noen år siden. Han ble inspirert, inspirert til å la musikken ta en ny retning. Singer-songwriter- sjangeren, inspirert av folk som Lou Reed, Neil Young, Joni Mitchell og Leonard Cohen og den dramatiske Nick Cave. Og Terje Nilsen. Jørgen har bodd mye av sitt liv i Bodø og kjente Terje Nilsen.

Ja, for Joddski eller Jørg-1 er Jørgen Nordeng, og Jørgen Nordeng er navnet han nå bruker når han gir ut plate i en låtskrivertradisjon som denne skribenten føler seg mer hjemme. Hva er det ikke å like? Ikke meget. Denne plata har mye. Mange ulike sanger, gode melodier, glitrende tekster. Mangeslungen produksjon. Mye å oppdage. Du hører at dette betyr noe, noe står på spill. Noen ganger tenker jeg på Jørgen som en slags nordnorsk Tom Waits.

Les mer her.

6. Hallesby: All I Need Is A Master Plan

”…Og kanskje er det litt av kjernen i dette albumet. Ofte synes jeg det er en uting å beskrive alle låtene på et album, men nå følte jeg for å følge Hallesby hele veien og dele det med leseren og forhåpentligvis lytteren. De nokså fantastiske høydepunktene «High Up On These Mountains», «All The Way Given», «On The Outside», «Demons Everywhere», «Stone Cold Eyes» og «Absent Struck Of Love», ville ikke vært de samme i en sammenheng uten de litt svakere – ikke svake – låtene. Ten Cold Days er bra. I Need A MasterPlan er et par hakk bedre! Minst. Takk for at slike som Thor-Martin Hallesby finnes.“

Les mer her.

7. Geir Sundstøl: Sakte film

Det er utfordrende å skrive om instrumental-musikk der jeg i liten grad kan gjemme meg bak ordene. Enda mer krevende må det være å skulle bevege og engasjere når eventuelle budskap og tanker bak musikken i liten grad tydeliggjøres gjennom tekster. Men det er også noe frigjørende over å bare bli med inn i lydlandskapene, la tankene fly til det stedet du tror Geir Sundstøl og musikerne hans har vært når de har laget denne musikken, eller mer sannsynlig til et helt annet sted. Dette er musikk som berører der ord ikke slipper til eller gir mening.

Les mer her.

8. Kristian Kaupang: Siste sjanse

Først må jeg langt inn i kjøkkenskapet. Vi har fått flere nye, forskjellige kaffekopper. Jeg synes det er noe fint med kaffekopper. Du har kanskje ikke tenkt på det, men det visuelle uttrykket, materialet koppen er laget av, hvor slitt den er, alt dette setter sitt preg på kaffen. Jeg har de siste ukene opplevd kaffe litt forskjellig avhengig av hvilken kopp jeg drikker av. Én av koppene er faktisk identisk med de som er anskaffet på jobben. Den kan jeg jo ikke finne fram nå. Jeg skal jo ikke regne på kommuneøkonomi. Nei, jeg finner fram en eldre, en som har stått meg bi mang en helgemorgen når jeg skriver om musikk. Det er en blå kopp med en form som det er deilig å ta hendene rundt.

Hva har dette har med Siste sjanse å gjøre?  Les her!

9. Rebekka Lundstrøm: Accidentally Happy

Accidentally Happy er rett og slett et imponerende album. Du får ikke stort bedre norske countryalbum i år enn dette. Om det er like bra som eller bedre enn forgjengerne, ønsker jeg ikke å felle en dom over. Jeg har ikke gravd meg like langt ned i det enda, og jeg tror heller ikke jeg skal gjøre det. Da er det også lettere å vende tilbake til det. Kanskje har albumet åpnet noen nye musikalske dører slik at vi møter en enda mer rocka Rebekka ved neste korsvei. En spennende tanke!“

Les mer her.

10. Trond Granlund: Livet er så mye og Granlunds blues

Trond Geanlund bare måtte med på lista over de ti beste. To flotte album, konsert og en «hjemme hos-reportasje».

”Trond Granlund Band tar seg god tid når de framfører sangene. Fem, seks og syv minutter. Det tåler vi når sangene er så gode, og fremføringene tilfører sangene så mye som her. Stein Ove Bergs «Manda morra blues» passer inn i dette selskapet. En tilsynelatende koselig sang i Stein Ove Bergs nær perfekte fremførelse. Trond Granlund ville få frem det triste i sangen. En dag er det verre ikke å skulle stå opp klokka fire for å reise på jobb, enn faktisk å måtte stå opp. Livet mister mening. Det er vel unødvendig å skrive at jeg liker versjonen til Trond Granlund Band, en versjon som kaster lys over en viktig side av sangen.“

Les mer her

Og her.

11. The Good Old Days: There Is Hope On The Other Side Of The Grey Clouds

Denne skulle sannsynligvis vært høyere:

Husker du The Walkabouts? En slags rock-noir eller mørk americana om du vil, der Chris Eckmans spøkelsesaktige vokal gikk opp i en høyere enhet når den var i tospann med Carla Torgerson. Bandet The Good Old Days Tønsberg har mye til felles med The Walkabouts, men har også egen identitet…Det er helt unødvendig å trekke fram enkeltlåter. Du har tid til å nyte dem alle sammen flere ganger. Balsam for sjelen. Tekstene handler blant om å gå gjennom tunge stunder, men også om å finne veien ut av mørket. De kan handle om ham selv, eller om andre. Under dette ligger en oppfordring om å se og bli sett!“

Les mer her.

12. Erik Lukashaugen: Bumerke

”Noe av det fineste man kan skrive om en norsk artist er at vedkommende er visesanger. Ordet rommer mye. Vi snakker musikk med norske røtter, gode tekster og melodien i sentrum. Ikke noe overdrevent fiksfakseri. Erik Lukashaugen er visesanger. Når du setter på hans nye album Bumerke, hører du med en gang at det er Erik. Sangen «Heme i Trysil» høres akkurat ut som Erik skal høres ut…Det høres enkelt ut, men detaljrikdommen gjør dette til et album man kan og bør lytte til igjen og igjen. Dette er et bumerke“.

Les mer her.

13. Haugland: Og snart kommer morgendagen

”For to år siden utga Tor Johan Haugland sitt debutalbum som norskspråklig soloartist, På vei. Albumet ble omtalt av Gubberock – mye fint, der «Kaffen fra i går» framstår som det største høydepunktet. Når Haugland nå utgir sitt andre album, er det en glede å kunne skrive at dette er enda bedre“

Les mer her.

14. Haakon Ellingsen: Why Act As Love Doesn’t Exist

Kona er kjørt til jobb, kaffen er satt på, og jeg tror det er fyr på peisen, omtrent. Da er det tid for besøk til Haakon Ellingsens pop-verksted, et lunt og hyggelig sted jeg har besøkt noen ganger de siste årene. Her tryller veteranen Haakon fram den ene melodien finere enn andre med musikk inspirert av band og folk som Beach Boys, Ron Sexsmith, The Beatles og mange andre.«Guess I’m Happy Now» kan fort bli et nytt munnhell her i gården. Er du ikke i bedre humør når sistelåten «Lullaby For My Butterfly» toner ut, er det ikke Haakons skyld. Nydelig!

Les mer her.

15. John Ross: Album 5

”Tore Ragnar Sollien fortjener å nå ut til flere. Som en ung Bob Dylan har han mye på hjertet som bare må ut. Jeg nevnte det også sist: Om målet er å nå et stort publikum, trenges det kanskje litt mer spissing av materialet, tålmodighet og profesjonalisering i markedsføringen. Men for det jeg vet har ikke Sollien et slikt mål, eller har i hvert fall ikke hastverk med å nå det. Så kan vi lyttere bare føle oss velsignet med å få ta del i denne overfloden av sanger som Sollien for tiden er i stand til å gi oss.“

Les mer her.

16. Eigil Berg: Bokhyllest – Prosa og sang i skjønn(litterær)forening

16. Eide Olsen: Med hjertet på rett plass

16. Vetle Nærø: All Moments Must Pass

16. Olav Larsen & The Alabama Rodeo Stars: Stream Of Consciousness Vol. 2

16. Henning Kvitnes: Sanger i havn

16. Oakland Rain – Twin Flames Part I: The Evergreen

16. Country Heroes – A Place To Part

16. Johnny Hide: People Are Beautiful

16. El Cartel: Fronteras

16. Licking The Moose: Songs From The Valley Of The Nearly Dead

16. Daniela Reyes: La meg bli ditt gjemmested

16. Palle Wagnberg: Visor, ballader och lite skoj

16. Lawrence Scott Weiby: Gnosis

16. Tønes: I år gjør me det heilt enkelt

”Ja, tenk om Jesus hadde blitt fydde ude på Jæren… ja sjølv om Jesus ikkje scora alle de målan, hadde det nesten vore like stort som Erling Braut Haaland“. Jesus på Jæren er kanskje den aller morsomste sangen på Tønes sitt nye album med alle sine finurlige rim.

Hører humor hjemme i musikk, spurte Frank Zappa ei gang. Ja, tenker jeg, når jeg hører Tønes’ nye album «I år gjør me det heilt enkelt». Ja, det handler selvfølgelig om jula og juleforberedelser. Her har han samlet noen av sine revyviser, mens det er en flunkende ny og alvorlig sang med tekst av Ingvar Hovland, Hovland som er en stødig tekstleverandør til mange norske artister om dagen.

Jeg kom seint til festen, Tønes har holdt på ei stund. Joda, jeg har hatt «Genseren bag fram» og «Waldorfsalat» er hysterisk morsomme. Tønes har en snill humor, som likevel kan treffe meg og mange andre knallhardt. Jeg vil tro noen og enhver kan kjenne seg igjen i diskusjoner om hvordan og med hvem jula skal feires. Og hvem skal man egentlig kjøpe gaver til?

Vi slutter med gaver når de er konfirmert. Men så var det én som plutselig ikke skulle konfirmere seg…

Er du hundeeier, har Tønes en sang til deg også. Og kanskje kjenner du deg igjen i sangen om juletreet: «Ville du hatt et sånt et tre i stua?»

Spilleliste

https://tidal.com/playlist/a060c3b3-b2cc-4c41-b98d-a9c1257a75d5

Neil Youngs mørke mesterverk er 50 år

Neil Young: Tonight’s The Night (album 1975)
Neil Young: Roxy Tonight’s The Night Live (album 1973/2018)
Neil Young: Tonights The Night 50th Anniversary (album 2025)
Neil Young with the Santa Monica Flyers: Somewhere Under The Rainbow (album 1973/2023)

”…and sing a song in a shaky, shaky voice“.

Da jeg var student i Trondheim noen måneder i 1990, hendte det rett som det var at jeg lot sivilingeniørstudier være sivilingeniørstudier og dro ned til sentrum for å handle plater. Jeg hadde begynt å samle på plater med Neil Young, og en fredag fant jeg Neil Youngs Tonight’s The Night i en av Trondheims legendariske platebutikker. Hva jeg fikk høre denne fredagskvelden er noe av det mørkeste og mest upolerte som rocken har gitt oss.

Da jeg spilte «Mellom My Mind» for en av de andre studentene i et hus i Oslo noen måneder seinere, sa han noe slikt som at dette hørtes sykt ut, og han mente intet positivt med det. Sangen hadde rukket å bli én av mine absolutte favoritter med Neil. Han legger sjelen på bordet og synger med en hudløs nerve som er umulig å kopiere, også for Neil selv når han mange år seinere plukker den frem på konserter.

”Tell me more, was he just a heavy doper, or?“ Året er 1973. Neil Young hadde nettopp mistet sin roadie Bruce Berry som hadde død av en overdose heroin. Noen måneder tidligere døde også gitaristen Danny Whitten i noe som trolig også var en overdose etter at Neil hadde sendt han hjem fra en turné fordi han var for langt ute å kjøre. Dette, sammen med samlivsproblemer, etterlot Neil i en desperat og skakkjørt situasjonen. Berømmelsen, eller skal vi heller si, artistlivet hadde sin pris. Alt var ikke bare Harvest (1972), midten av gata og fryd og gammen.

Neil preker.

Neil, Ben Keith, Nils Lofgren , Ralph Molina og Billy Talbot kom sammen i et platestudio Los Angeles. Der spilte de Neils nyskrevne sanger to ganger hver natt. De holdt noe som liknet en vake over sine døde venner, drakk altfor mye tequila, og kjørte nedover Santa Monica Boulevard hver morgen for å komme seg til husrom og litt søvn, derav bandnavnet Santa Monica Flyers. Jeg vet ikke om jeg synes det er direkte moralsk å drikke seg fra noe som kan ha vært sans og samling for å hedre venner som er døde i heroinoverdoser, men jeg har fortrengt problemstillinger knyttet til dette. Det handler kanskje ikke først og fremt som moral og umoral, men amoral og å finne en måte å håndtere tunge følelser, og til og med samtidig kunne feire livet.

Før jeg kjøpte Tonight’s The Night hadde jeg skaffet meg Live Rust (1979. Sangen «Tonight’s The Night» var rett og slett av de sporene jeg likte aller minst der. Som tittelspor som startet og sluttet albumet Tonight’s The Night var saken noe helt annet. Her var låten i sitt rette element. Det dirrer og rister av følelser i Neils stemme, piano og øvrige instrumenter. Skremmende. «Tired Eyes» er i samme liga. I «Borrowed Tune» synger Neil at han er så ute at han måte rappe melodien fra Rolling Stones.

Alt er ikke like beksvart. Sanger som «New Mama» og «Roll Another Number» har noe lettere over seg. «World On A String» balanserer verdens fortredeligheter på en slakk line, mens «Lookout Joe» er albumet retningsløse bråkebøtte. Den slentrende «Alberquerque» har alltid vært en favoritt her i gården. Med på albumet har man også et liveopptak med Danny Whitten på vokal, «Come On Baby Let’s Go Downtown».

Albumet ble ikke gitt ut før ett par år etter det var spilt inn i 1975, og ble da det siste i dommedagstrilogien, eller grøftekanttrilogien som albumene Time Fades Away, On The Beach og Tonight’s The Night også ble kalt. Nokså nylig ble albumet Homegrown fra samme tids også gitt ut, og kan tas med i samme åndedrag. I mine øyne blir rock aldri bedre, selv om Neil selv har tangert seg selv seinere i album som Zuma og Sleeps With Angels.

Jubileumsutgave. Som kjent lekker det mye fra Neils arkiver, og i disse dager foreligger det en jubileumsutgave av Tonight’s The Night, 50th Anniversary. Ved første gangs gjennomlytting stopper jeg opp ved «Lookout Joe», det er jo en annen versjon. Hvorfor man insisterer på å ha en annen farge på omslaget og bytte ut et spor på en jubileumsutgave, er en liten gåte. Selvsagt skal sporene være identiske, så kan man heller plassere alternative versjoner blant bonusspor. Isolert sett liker jeg den alternative versjonen av «Lookout Joe» – den er ikke gitt ut før – og den kunne for eksempel erstattet «Raised On Robbery» med Joni Mitchell på vokal, en sang som vi allerede har fått gjennom Archives Vol. 2. Blant bonussporene finner vi også versjoner av «Walk On» – denne versjonen er ikke gitt ut før – Everybody’s Alone», «Tonight’s The Night» – denne versjonen er ikke gitt ut før – og en herlig «Speakin’ Out Jam».

Rått!

Tonight’s The Night live.I kjølvannet av innspillingen dro Neil Young og Santa Monica Flyers på turné og spilte disse nye sangene. Næringsinntaket var mye det samme som under innspillingen av plata med en god del sprit før og under konsertene. Publikum kunne høre en Neil som mellom låtene pratet mer eller mindre usammenhengende, men der nettopp dette usammenhengende avslørte både en sorgfull og også humoristisk Neil som forsøker å finne mening der det ikke er mening og klarhet der forvirring rådet, som Pete Long glimrende beskriver i linernotes til dette albumet. Det var kanskje ikke vakkert, men det var ærlig. Det var også en slags feiring av livet, både Neil og Nils, og kanskje resten av bandet også, skal ha hatt det gøy på turneen. Mottakelsen var blandet. Nå skal vi spille en sang dere har hørt før, sa Neil. Så satte de i gang med del 2 av låten «Tonight’s The Night». Ikke et sjakktrekk for karrieren på kort sikt, kanskje. Men i det lange løp så er det jo nettopp slike manøvrer som har bidratt til at fascinasjonen for Neil Young og ikke minst hans 1970-tall fortsatt er så stor.

I 2018 ble livealbumet Roxy Tonight’s The Night Live gitt ut. Dette er konserter i Los Angeles fra tiden Tonight’s The Night ble spilt inn. Veldig bra, og tro mot studioinnspillingene. I likhet med jubileumsutgaven har livealbumet en versjon av «Walk On», noe som understreker at denne On The Beach-låten på sett og vis hører like mye hjemme på Tonight’s The Night.

For to år siden ble også livealbumet Somewhere Under The Rainbow gitt ut. Lyden har bootleg-kvaliteter og er nok mest for de spesielt interesserte. Men de er det jo mange av. Her er det flere sanger som er gitt ut på andre studioalbum. Sangene og fremføringene er så gode at jeg tåler noen runder også med dårligere lydkvalitet. Det er en annen nerve i dette konsertopptaket fra London enn på Roxy et par måneder tidligere. Roxy kan tross alt kan virke noe mer strømlinjeformet, så rart det enn kan høres ut.

”It may not be pretty, but it’s real“– Pete Long

(Passasjer fra denne artikkelen er hentet fra en omtale jeg skrev av Somewhere Under The Rainbow)

Det er bruk for gamle Paul Kelly

Paul Kelly: Seventy (album 2025)

That is no country for old men…–W.B Yeats

Jeg har fått flere oppfordringer om å lytte til Paul Kelly de senere årene. Hans nye album Seventy er rett og slett min ordentlige inngangsport til mannen. Jeg hadde tenkt til å skrive om albumet sist helg, men da Egon Holstad i Feedback allerede hadde skrevet et dypdykk om mannen, syntes jeg ikke det hastet så mye.

Jeg skal være kort innledningsvis. Paul Kelly har over 30 album bak seg, han er en stor artist i hjemlandet Australia og har nettopp en større stadionturné bak seg. På turnéen hadde han med seg snart albumklare Lucinda Williams som på Facebook ga uttrykk for hvor imponert hun er over fenomenet Kelly.

Siden dette albumet et det første av ham jeg lytter på, går jeg glipp av å kunne høre dette i lys av tidligere utgivelser. Det er ofte en fordel og kan gi andre dimensjoner til lyttinga.

Albumet er rammet inn av den tilbakelente «Tell Us A Story» i to deler, A og B. Og kanskje er dette for å fortelle oss at tekstene, historiene er viktig i Kellys musikalske univers. I noen av sangene synes jeg han minner om én av de største når det gjelder tekster, Bob Dylan, men da ikke minst i måten Dylan sang på da han var litt yngre. I det store og hele er Seventy mer popete enn de aller fleste av albumene til Dylan selv om også Kelly kan karakteriseres som folk-rock.

Albumet har ingen irriterende eller dårlige spor, men gir en veldig behagelig lytteopplevelse alle de 42 minuttene der varer. Om noe, kunne jeg ønsket at det var litt skarpere i kantene oftere, hadde litt mer brodd. «I Keep Coming Back For More» har imidlertid mye av den brodden jeg etterlyser med en tekst og fremførelse som vitner om en appetitt på kroppslige gleder, selv i en alder av 70. Flott sang.

På hjemmesiden til Kelly kan man lese at Kelly insisterer på at sangene hans ikke er selvbiografiske, men at Seventy kan være hans mest personlige så langt, noe også tittelen på albumet til syttiåringen indikerer. Kelly synger om det å bli eldre og i fine «Happy Birthday, Ada Mae» synger han trolig om at sjansen for at han vil få oppleve at det to år gamle barnebarnet vil bli tyve år bare er sånn passe stor. Andre høydepunkter på albumet er sangen om kampen mot den onde selv i «The Body Keeps The Score», og «Sailing To Bysanzium» som er et dramatisk tonesatt dikt av W.B. Yeats. Denne har Kelly spilt inn tidligere. «Take My Hand» er rett og slett en lettbeint og fengende poplåt.

”Out of the blue this norning…“Jeg må også nevne nydelige «My Body Felt No Pain» med en tekst om en veldig fin tilstand psykisk og fysisk, der man lever i nuet, og skyldfølelse, skam og smerte er borte for en stund.

Ja, veldig mye å glede seg over på Paul Kellys nye album. Jeg burde nok ta et dypdykk i karrieren hans, jeg også. En klar 5/6.

Foto: Hjemmeside

Alternative juleeventyr

Thomas & Tvilerne: De usalige (singel 2025)
Utan Dom.: Fairytale Of Greåker (singel 2025)

«Og alt som gir oss glede og julestemning – skaper kanskje også disharmoni og ensomhet hos de som ikke får sitte sammen med oss rundt bordet – DE USALIGE.“– Thomas &’Tvilerne

Sarpsborg- bandet Utan Dom. og Thomas & Tvilerne fra Åsgårdsstrand og Lørenskog har mye til felles, også utover å være store favoritter her i gården. Begge er sterkt inspirert av den svenske visetradisjonen, og tekstforfatter i Utan Dom. har også gitt bandet en svensk identitet gjennom sine tekster på broderspråket. Begge har skapt seg et persongalleri med personer som lever litt på utsiden av det vi vanligvis forbinder med gode liv. Jeg ser at jeg i tidligere omtaler av musikk fra bandene har kryssreferanser mellom dem. Nå er de her begge med julesanger om utkantfolket som møter nok kulde, så nå tar jeg dem like gjerne inn i varmen i en felles omtale.

I 2020 utga Thomas & Tvilerne med Thomas Marthon Engevold i spissen et fantastisk dobbeltalbum. «Angelina & Fillefrans/ Elviras hemmelighet» finner sted på den fiktive Heaven Pub. Vi blir kjent med Angelina som drømmer om å synge som Edith Piaf og bohemen Fillefrans som skulle bli en stor poet. Den tidligere menige soldaten, «Obersten», har plass på et hospits, men som foretrekker å sove under åpen himmel. Vi møter også Oberstens venn, Herr Paulsen, en tidligere forretningsmann med for stort hjerte og den ensomme Elvira. En sang som ikke var med på dette albumet er sangen «De usalige», skrevet for førjulkonsertene Julebrev fra de usaliges enger.

Foto: Camilla Aass

«De usalige» er en slags modernisert utgave av H.C. Andersens novelle «Piken med svovelstikkene» eller Tom Waits’ «A Christmascard From A Hooker In Minneapolis» om du vil. Vi tar igjen turen ned trappa til Heavens Pub. Thomas resiterer den rørende teksten om disse skakkjørte, men varme personlighetene som nå feirer jul:

De skitne, gule vinduene på «Heaven Pub» er som tykk hud – som et panser – men klarer likevel ikke å
holde gatenes konstante summing ute.
Byens evige puls – og her inne sitter de: En håndfull bunnløse sjeler med sår som ikke vil gro

Musikken er naturligvis i samme landskap som på dobbeltalbumet med koring som gir en litt ekstra julesakral stemning. Sangen får frem kontrastene i måten vi feirer jula på, ja utenforskapet er jo ekstra tydelig i julehøytida. Men så finner de likevel fellesskap disse litt fortapte sjelene, som kanskje ikke er så mye mer fortapt enn oss andre når det kommer til stykket.

Utan Dom. har laget flere album som er helt i toppen av hva som er gitt ut av norsk musikk de senere årene. Og er vi i et melankolsk landskap når vi hører Thomas & Tvilerne, har vi beveget oss godt over i tristessenes verden med Utan Dom. Musikken går så sakte at du nesten ikke tror det går an, men komponist Olav Mellum Arntzen og musikerne lager uansett både fengende og vakker musikk til de mørke galgenhumoristiske tekstene til Lasse Karlsen. Vi går ut av puben og beveger oss ofte inn i litt mer åpent landskap illustrert gjennom Anita Raas fotografier, det visuelle er en viktig del av Utan Dom. Fjorårets album tar for seg livene til Anders, Mikaela, Allan, Agnes og Calvin gjennom et år av deres liv. Der to av månedene er vinter og resten er høst. Nå er det imidlertid jul i et større bynært område av Østfold, kanskje for siste gang for personene vi møter.

I tre år har Utan Dom. jobbet med plateselskapene Sony og Universal og etterhvert også familieadvokaten til nå avdøde Shane McGowan for å få lov til å utgi Shanes og The Pogues sang «Fairytale Of New York» med svensk tekst. Tittelen «Fairytale Of Greåker» er nok valgt for at ytterligere forsvenskning ville gjøre det mindre tydlige hvilken låt som har fått ny drakt. Låten høres nå ut nesten som noe Utan Dom. kunne laget selv med Lasse Karlsen stemme og Arntzens tangenter lenge i sentrum, før julekor og litt flere instrumenter øker intensiteten forsiktig i partier. Kranglingen er nedtonet og står et stykke unna de hysteriske irske overgangene i originalen. Men persongalleriet har mye til felles, selvsagt har det det:

Du doftar vin och brännvin. Du är en sop full av dop. Du sover i rännstein med spyor i ditt hår. Din jävel, ditt asshål. Med blod svart som grillkol.

Riktig fint, annerledes og stemningsfullt har det blitt, på beste Utan Dom. vis.

God adventstid, og måtte vi alle bli flinkere til å se dem Thomas & Tvilerne og Utan Dom. lager musikk om.

Foto: Anita Raa