Gratulerer med 81-årsdagen, Paul Simon!

Paul Simon fylte 81 år i går. Det må feires med en sak her på bloggen. Nederst i saken er det en spilleliste med over 30 av hans fineste, men ikke mest kjent låter.

«I am just a poor boy
Though my story's seldom told
I have squandered my resistance
For a pocketful of mumbles
Such are promises
All lies and jest
Still, a man hears what he wants to hear
And disregards the rest»
–Paul Simon, «The Boxer»

13 år. Hjem fra fotballtrening. Fire kilometer på sykkel. Oppover. Endelig hjemme. Side 2 av Simon & Garfunkels «Bridge Over Troubled Water» (1970) på en bærbar Sanyo kassettspiller. Side 1 var allerede spilt før trening. Nå stod «The Boxer» for tur. Fantes det noen finere sang? En vise som var utviklet til en herlig pompøs rockelåt. Trommer spilt inn ved en heis for å få den rette lyden. Et refreng som gikk og gikk høyere og høyere: «Lie la lie, lie la lie la lie la lie Lie la lie, lie la lie la lie la lie, la la lie la lie». Paul Simon klarer gjennom én hovedperson å vise oss New York i all sin bredde.

Lånte platene av moren til en kamerat

Jeg husker ikke når jeg ble hektet på Paul Simon og Simon & Garfunkel. Det kan ha vært da de spilte Simon & Garfunkels «The Concert In Central Park» hele dagen på en fotballturnering i Idrettsparken i Mandal. Jeg hadde en kamerat som likte Bruce Springsteen. Heldigvis hadde han en mor som likte Paul Simon. Jeg fikk låne platene hennes og spilte inn «The Concert In Central Park», flere av syttitallsplatene til Paul Simon og «Pauls Simons Songbook» (1965). «There Goes Rhymin’ Simon» (1973) ble en tidlig favoritt: «Was A Sunny Day», «American Tune», «Something So Right», «Loves Me like a Rock». Klassiker på klassiker.

For meg ble Paul Simon raskt den største, og det varte noen år. Stor er han fortsatt! Jeg kjøpte «One-Trick Pony» (1980), det albumet hadde fått hard medfart av kritikerne, men jeg lærte meg å elske det. Julen 1983 fikk jeg hans nye album, «Hearts And Bones». Da fikk trettenåringen kjørt seg med åttitallsynther, Pauls samlivsbrudd og nye kone, Carrie Fisher. Dette forsto jeg lite av, men jeg spilte den om og om igjen. «Hearts And Bones» skulle vært en ny Simon & Garfunkel-plate. Paul fjernet Arts stemme i innspurten. I ettertid er det vanskelig å se hvordan Art kunne løftet et så personlig Paul Simon-album.

Oslo Spektrum 2016. Foto: Tormod Reiersen

Fra enkeltpersoner til universelle sannheter

Og snart hadde jeg skaffet med alle Simon & Garfunkel-albumene (1964-1970) på kassett. Siden ble det LP’er og CD’er. Slitesterk musikk som tåler alle formater. Jeg går ikke lei av godlåtene fra duoen, signert Paul Simon. Paul Simons og Art Garfunkels stemmer ga tilsynelatende perfekt harmoni, men under overflaten handlet Pauls sanger om fremmedgjøring, storbyangst og politikk, ofte sett gjennom brillene til én enkelt person, og like ofte gir tekstene universell mening langt utover enkeltpersoner. Hør for eksempel «America» og den senere «American Tune» om et Amerika som er i ferd med å miste fotfeste. Evig aktuelle, dessverre.

«The Sound Of Silence» ble en stor favoritt. Den varme versjonen på «The Concert In Central Park», vel å merke. Den fantes også i en fin versjon på «Wednesday Morning 3 a.m.» (1964). Det var imidlertid først da produsent Tom Wilson – han hadde også en finger med i spillet på «Mr. Tambourine Man» med The Byrds og «Like A Rolling Stone» med Bob Dylan – uten Paul Simons viten, og etter hvert til hans forskrekkelse, remikset originalen til en elektrisk og skranglete folk-rock-låt i 1965 snøballen begynte å rulle, og Simon & Garfunkel fikk sin første store hit.

På siste studioalbum med duoen, «Bridge Over Troubled Water» (1970) får vi også låter om et partnerskap, og kanskje også et vennskap, med Art Garfunkel som gikk mot sin slutt. Gode eksempler på dette er «So Long, Frank Lloyd Wright» – Garfunkel var arkitektstudent – og en av duoens aller fineste låter «The Only Living Boy In New York». Sistnevnte peker på Tom – Tom var Arts navn da de var «Tom & Jerry» som tenåringer på 50-tallet – som reiser på filminnspilling av Catch 22 og lar Paul være igjen alene.

Så hadde selvfølgelig albumet tittellåten «Bridge Over Troubled Water», én låt Paul har fortalt var i en helt annen klasse enn noen annen låt han hadde skrevet. Samtidig var det en låt som var skapt for Art Garfunkels stemme. Da produsent Roy Halee og Art Garfunkel fikk høre et utkast til låten, var de enige om at låten trengte ett vers til. Paul kom tilbake med et tredje vers som den dag i dag gir meg gåsehud når jeg hører Garfunkel synge det. Akkurat det at sangen «måtte» synges av Garfunkel, var lenge sårt for Paul, hans egne soloversjoner nådde ikke helt opp. På konserten i Oslo i 2018 gjorde han imidlertid den fineste versjonen jeg har hørt ham gjøre uten Garfunkel.

Fra Oslo Spektrum 1. juli 2018. Foto: Tormod Reiersen

Kunstner i stadig utvikling

Det har rent mye vann i i det opprørte vannet siden «Bridge Over Troubled Water» ble gitt ut. Det har vært flere gjenforeninger med Art Garfunkel på konsert, men for tiden er de så langt jeg kjenner til, ikke på talefot, dessverre. Selv så jeg dem sammen på det Paul Simon betegnet som en nostalgiturné 2003/2004. Men for det meste har Paul vært på kunsterisk søken, sjelden sett etter de letteste løsningene. Innspillingen av klassikeren «Graceland» i Sør-Afrika i 1986 skaffet ham uvenner – påstander om tyveri av idé, brudd på FNs kulturboikott og manglende låtkreditt til Los Lobos – men albumet var uansett en stor kunsterisk triumf og et kommersielt comeback.

På hans siste ordinære album med nye sanger, «Stranger To Stranger» (2016) fortsatte han å utfordre seg selv og lytterne. Paul har stadig skjøvet meg ut av komfortsonen. I 2018 ga han ut nye innspillinger av gamle, litt oversette låter. «In The Blue Light» var nok en flott plate, og versjonene av for eksempel «Can’t Run But», «One Man’s Ceiling Is Another Man’s Floor» og «René And Georgette Margritte With Their Dog After The War» pustet alternativt liv inn i sangene.

Fra Oslo Spektrum 1. juli 2018. Foto: Tormod Reiersen.

Mange store øyeblikk på Paul Simon-konserter!

Første gang jeg fikk oppleve Paul Simon i levende live var i Oslo Spektrum under «The Rhythm Of The Saints»-turneen i 1991. For en kveld! Endelig fikk jeg oppleve min ungdoms store musikalske helt sammen med et stort kobbel av musikere. Den siste gangen jeg så Paul Simon live, var på avskjedsturneen i 2018. Det kan ha vært den aller beste av seks konserter jeg har sett med ham. Etter turneen trakk Paul seg tilbake til et roligere liv sammen med hans ikke ukjente kone, Edie Brickell. Han har fortsatt med noen veldedighetskonserter i ny og ne, og selvfølgelig håper jeg på mer ny musikk med den kvalitetsbevisste, men ikke altfor produktive kunstneren fra New York. Ryktene sier at han spiller inn et nytt album.

Gratulerer med dagen, du mester med gitar, ord og toner!

«In the clearing stands a boxer
And a fighter by his trade
And he carries the reminders
Of every glove that laid him down
And cut him till he cried out
In his anger and his shame
"I am leaving, I am leaving"
But the fighter still remains, he still remains»
–Paul Simon, «The Boxer»

Tom Waits’ «Rain Dogs»

Tom Waits – Rain Dogs (1985)

«We sail tonight for Singapore
We’re all as mad as hatters here
I’ve fallen for a tawny moor
Took off to the land of nod
Drank with all the Chinamen
Walked the sewers of Paris
I danced along a colored wind
Dangled from a rope of sand
You must say goodbye to me»

Ja, slik begynner låten «Singapore» og albumet «Rain Dogs» (1985) med Tom Waits. Tonen var satt for det mest originale platealbumet jeg til da hadde hørt, ja kanskje til nå også. Jeg har nettopp våknet på Kielferja, og da må det vel være passende med «Singapore»?

Blant musikerne finner vi Marc Ribot (gitar) Greg Cohen (bass), Larry Taylor (bass), Michael Blair (trommer), Ralp Carney (saksofon ) og Keith Richards på gitar og mange flere. Og tromming på diverse møbler og annet. En blanding av stjernelag og trofaste samarbeidspartnere. Men like viktig som «hvem» og «hva» er «hvordan». Tom Waits sier at han ofte starter med to sanger, plasserer dem i et rom, så får de barn. Og for en familie «Rain Dogs» ble!

«Rain Dogs» var mitt første møte med Tom Waits’ musikk og personligheter, en verden helt utenom det vanlige. Jeg husker da jeg i 1985 satte på plata på min brors rom. «Singapore», «Clap Hands». Hva i alle dager? Tom styggvakre stemme, vindskeiv musikk og lyder og ulyder. Men for noen melodier. Det humper og går samtidig som det svinger enormt av mange av låtene. Og for ett persongalleri! Plata ble selvfølgelig spilt inn på en opptakskassett, TDK, C90. Noen år seinere fikk jeg meg CD og seinere LP.

Første del av trilogien om «Franks Wild Years», «Swordfishtrombone», hadde banet veien. På «Rain Dogs» tok Waits elementene fra amerikansk rock, Kurt Weil og egne ingredienser et skritt lenger. Et instrument kunne låte som hva som helst eller være hva som helst så lenge det bidro til historiefortellingen. Og historien i dette tilfeller var om «Rain Dogs» – skadeskutte hunder, eller mer presist mennesker – i New York som ikke fant veien hjem. Karakterene var delvis inspirert av personer Waits hadde et forhold til; faren, Uncle Vernon mfl., men jeg skal på ingen måte påstå at de handler om dem. Moren var dog overrasket over å finne så mange familiemedlemmer i låten «Cemetery Polka». På tide at noen sang om dem, sa Tom.

Det finnes flere beskrivende sitater fra Tom Waits om hva dette albumet er: Ett av dem er gjengitt i en artikkel i The Music Afficiniado:

«There is something interesting about Manhattan. Someone could stand out in the middle of Fourteenth Street stark naked, playing a trumpet with a dead pigeon on their head and no one would flinch. In fact, tomorrow there will probably be two guys like that.»

Albumets forsidefoto er tatt av den svenske fotografen Anders Petersen på Café Lehmitz i Hamburg. Stedet ble hyppig besøkt av drosjesjåfører, prostituerte og sjømenn som var på landferie. Petersen har fortalt at folk på stedet hadde en tilstedeværelse og åpenhet han selv manglet. Det var toleranse for desperasjon, ømhet og å sitte alene i et hjørne. Jeg tenker historien om bildet og Waits egen beskrivelse hver på sin måte fanger essensen av «Rain Dogs».

Det finnes flotte, vanlige sanger som «Blind Love» og «Downtown Train» her, men «Tango ’Till They’re Sore», «Gun Street Girl» og «9th & Hennepin» er mer spennende! Ei av tidenes aller beste plater, dette!

«And the girl behind the counter has a tattooed tear
One for every year he’s away, she said
Such a crumbling beauty
Ah, there’s nothing wrong with her that a hundred dollars won’t fix
She has that razor sadness that only gets worse
With the clang and the thunder of the Southern Pacific going by»

Første utgivelse i Neil Youngs bootlegserie

Neil Young– Carnegie Hall, 1970. (Album 2021)

Mye magi i konsertinnspilling fra rundt 1970! Vi har litt å gjøre vi som vil følge med på Neil Youngs arkivutgivelser. Og godt er det! Og i tillegg til alle utgivelsene kan man strømme konserter – noen med dårlig lyd – fra neilyoungarchives.com. Jeg har bare hørt ett par stykker av dem og føler meg dermed litt på defensiven sammenliknet med den mest hardbarka fansen.

Nå er Neil Young i gang med en ny serie av utgivelser, The Bootleg Series. Dette vil være konsertopptak med bedre lyd enn de som har sirkulert som bootlegs. Først ute er en legendarisk konsert fra Carnegie Hall i New York , 4. desember 1970, der Neil Youngs foreldre er til stede. Noen av oss merker oss også at plata er produsert av «The Volume Dealers», Neil Young» & Niko Bolas, produsenter for «This Notes For You» (1988), «Freedom» (1989) med mer.

Langt og til tider magisk konsertopptak fra desember 1970

Dette er en solokonsert med den akustiske siden av Neil Young. Arkivutgivelsene har etterhvert gitt oss flere solokonserter fra rundt 1970, og om du trenger én til, avhenger kanskje av ditt nerdenivå, eller om du har noen av disse opptakene fra før. Men om du legger tidligere utgivelser til side, snakker vi om 90 flotte minutter der Neil Young er fokusert og engasjert og allerede har en unik samling låter i bagasjen! Om du skal velge én soloinnspilling med Neil Young fra rundt 1970, kan det like gjerne være denne mest fullstendige av dem! Prisen er denne gangen akseptabel for en dobbelt-LP.

Om du aldri har hørt Neil Young solo i konsertopptak fra rundt 1970, får du ei strålende pakke med 22 udiskutabelt sterke låter, og én bonuslåt. Selv om dette er en bootlegserie, og «Shakey Pictures Records» trykket på omslaget kan antyde at lyden ikke er 100 prosent, høres dette bra ut for mine noe reduserte ører. Så kan man si at opptakene på «Carnegie Hall» ikke skiller seg vesentlig fra tidligere konsertopptak fra samme periode, og at å høre forskjell krever litt forskning.

Selv synes jeg uansett det var deilig å sette på plata en lørdags morgen. Hodet var litt slitent etter ei uke med en god del jobbing. Så jeg tenker ikke, lar bare Neil atter en gang ta meg med til de de kjente og kjære sangene. Noen ganger er det mer enn nok.

Kanskje må du høre denne, du også?

Gjentatte lytting viser dog også at det er forskjeller fra tidligere utgivelser som fine «Young Shakespeare» utgitt tidligere i år. Hele 23 låter, flere forskjellige fra den til nå mest omfattende utgivelsen «Massey Hall», gjør dette til et fint supplement. Fine Buffalo Springfield-låter, flere bak piano, er et stort pluss. «Flying On The Ground Is Wrong», «Nowadays Clancy Can’t Even Sing», «Expecting To Fly» er alle høydepunkter her. Så må jeg også nevne at låter som «Old Man» og «After The Gold Rush» har en litt annen vinkling, litt annerledes musisering enn jeg kan huske å ha hørt tidligere. Jeg vil også gjerne trekke frem en hudløs «Southern Man». Sterk!

Låten «Dance Dance Dance» er en gjenganger på flere av 1970-opptakene. Den er ingen favoritt hos meg, men her får du den uten den irriterende klappingen som skjemmer andre innspillinger av låten og dessverre enkelte andre låter på denne plata: «Sing along, don’t clap!»

Om du er som meg, ser jeg ikke bort fra at du trenger å kjøpe «Carnegie Hall», eller i det minste strømme albumet noen ganger, du også. Så forstår jeg også om du ikke er interessert nok og styrer unna – det er helt opp til deg. For meg har denne tilstrekkelig «nytt» å by på til at jeg måtte ha den. Og samlet er det jo også en særdeles flott og inspirert konsert!

Jeg håper også at det utgis noen bandkonserter i serien. Det er kanskje mer utfordrende å få til akseptabel lyd på de opptakene?

Oppdatert 6. oktober.

To interessante album!

The Northern Belle – The Woman In Me (album 2021)
Robert Moses & The Harmony Crusaders – Leaving, Longing, Love (album 2021)

Før vi begynner

Før vi begynner, tar jeg et lite etterord. Det skjer mye spennende på musikkfronten i dag fredag 1. oktober. Jeg hr vært på reisefot de siste dagene, og avspiste meg selv med 20 vel anvendte minutter på minikonsert i platebutikken Big Dipper i Oslo (nei, rakk ikke begynnelsen) med Robert Moses. Dette var veldig fint, og jeg ble mer bevisst på hvor bra Robert synger. Så da syntes jeg nesten at jeg måtte justere litt på omtalen som følger under, en omtale som har vært ferdig ei ukes tid.

Her kan du lese om både Robert Moses & The Harmony Crusders helt ferske plate og et album med nye låter fra Northern Belle.

Innledende betraktninger

Navnet på bloggen min, Gubberock, kan blant mange ting henspeile på at jeg ikke så ofte beveger meg langt utenfor komfortsonen min når jeg hører på og skriver om musikk. I dag skal jeg gjøre et unntak. Du kan ta det helt med ro, jeg skal heller ikke denne gangen kvesse slaktekniven, men heller øse litt av min tvil, tro, personlige smak og prosess knyttet til to plater jeg har hørt ganske mye på. Og når det kommer til stykket, er jeg kanskje ikke så veldig langt unna komfortsonen min, denne gangen heller. Jeg pleier ikke å dele ut karakterer, men begge disse albumene kunne fort havnet rundt 7/10.

Selv om mye av musikken jeg hører på for mange fremstår som snill, har den ofte litt røffe kanter. Disse røffe kantene synes jeg det er vanskelig å få øye på i The Northern Belles musikk. Jeg har tidligere ikke brukt mye tid på dem, jeg har ikke blitt dratt inn i landskapet deres. Robert Moses er et nytt bekjentskap. Det nye album hans hadde jeg egentlig lagt til side da jeg ga det et par nye gjennomhøringer, og da ga det et nytt, og ikke minst et mer positivt inntrykk. Når jeg leter litt bak overflaten, hører mer etter, letter mye av tåken. Så vil jeg også tilføye at begge har fått flere sjanser enn jeg vanligvis ville gitt album jeg i utgangspunktet har på følelsen er laget for andre enn meg.

Er dagens to album americana? Ja, nå snakker vi ikke lenger bare om americana, men om nordicana for musikk som blander elementer fra country, folkemusikk og indiepop. Jeg tenker de nye albumene til både The Northern Belle og Robert Moses & The Harmony Crusaders kan falle inn i denne kategorien. Så må man gjerne si at The Northern Belle også har noen doser elektronika over seg, mens det i presseskrivet til Robert Moses nye plate understrekes at musikken hans vanskelig lar seg kategorisere med elementer av blant annet americana, kammerpop og bluesrockere. I gamle dager ville jeg kalt begge platene for popmusikk uten å fundere noe nærmere over det.

Northern Belle – tåke, gjengrodde stier eller åpent landskap?

The Northern Belles album «The Woman In Me» er det albumet jeg har rukket å høre mest på av dem. Albumet klokker inn på 29 minutter, noen omtaler det som EP, eller minialbum. Det sies også at dette et eksperimentelt hvileskjær, ikke en oppfølger til fjorårets kritikerroste «We Wither, We Bloom». Den diskusjonen blir uansett The Northern Belle for viderekomne, og i den kategorien er definitivt ikke jeg. Dette låter helhetlig nok for meg, og jeg har hørt flere «fullengdere» på under halvtimen i år.

Foto: Julia Maria Naglestad

«The Woman In Me» har syv låter hvorav to av dem er coverversjoner av hhv. Sufjan Stevens «Chicago» og John Prines fantastiske «The Summer’s End» fra hans siste album. Begge låtene glir sømløst inn The Northern Belles musikalske landskap på dette albumet, og hadde jeg ikke visst bedre kunne jeg trodd også disse låtene var laget av dem. De har gjort dem til sine; i hvert fall godt lånt!

Jeg har sett hovedpersonen bak The Northern Belle, Stine Andreassen, gjøre Townes Van Zandt på Herr Nilsen i Oslo, og når hun nå i tillegg covrer John Prine kan jeg vel egentlig ikke påstå at jeg har beveget meg veldig langt unna komfortsonen min? The Northern Belles versjon av «Summer’s End» er veldig flott, les mer om den her. Jeg har lest at Stine traff Phoebe Bridgers på toalettet på John Prine-konserten i Oslo Konserthus i august 2018, og når også Phoebe Bridgers har covret «The Summer’s End» faller det veldig naturlig å sammenlikne The Northern Belles «The Woman In Me» nettopp med det nye stjerneskuddet Phoebe Bridgers. Bridgers album «Punisher» var av fjorårets aller beste, men jeg synes faktisk hun var enda bedre året før da hun måtte bryne seg på de skarpere kantene til Conor Oberst i deres fellesprosjekt «Better Oblivion Center».

På samme måte kunne jeg tenkt meg at det stakk frem flere kvister, steiner og landemerker som gjorde det enklere å manøvrere i landskapet på «The Woman In Me». Men da snakker vi fort om ei annen plate og et annet lydbilde enn det noe mer svevende Stine stort sett har ønsket å skape. Og når jeg først er i gang med å sammenlikne, kan jeg jo tilføye at i likhet med Phoebe Bridgers, klarer The Northern Belle seg helt fint på egenhånd. På egenhånd er å ta sterkt i forresten: Foruten Stine Andreassen består bandet av Ole-André Sjøgren, Bjørnar Ekse Brandseth og Yngve Jordalen på diverse gitarer, Trym Gjermundbo på trommer og innslag fra blant andre Johanne Flottorp på hardangerfele og enda flere, blant dem den tidligere pianolæreren til dattera mi. Mye lekkert. Pluss for hardingfela som skaper variasjon. For det er variasjoner her, noen ganger mer country, noen ganger mer taktfaste trommer.

På den utsøkte versjonen av «Chicago» er det et stjernekobbel som også teller Ida Jenshus, Louien, Malin Pettersen og Signe Marie Rustad. Store deler av den norske americanafamilien samlet på ett brett, der altså. Men riktig fin har den blitt. Stemmene danser og flyter over i hverandre. Et klart høydepunkt på albumet!

Flere av de øvrige låtene har også flotte partier der min tåke har lettet. Andre ganger famler jeg mer på gjengrodde stier, kanskje fordi ikke alle låtene gir helt ved dørene. Skal jeg trekke frem høydepunkter i tillegg til de to coverlåtene, må det mest av alt bli den til tider drivende «Kaleidoscope Dream» og tittellåten – med nydelige gitarer, tromme og bass. Men de øvrige tre låtene har også noen fine og og til dels spennende elementer å by på uten at de når helt opp til de fire beste. «Only Stupid Kids Get Bored» – instrumentalgruppen Orions Belte bidrar – og «No Rush» er nok de låtene jeg liker minst. Førstnevnte er kanskje den låten der man herjer mest med lydbildet uten at jeg helt skjønner hvor låten har tenkt seg. Mye krydder, men den kjeder meg litt likevel. «Two Rhythms» er finere, har en mer definert melodi, kanskje en en slags norsk countrylåt med noko attåt?

Samlet konkluderer jeg derfor med at The Northern Belle har laget et riktig fint album, selv om jeg skal spare «wow» og andre kraftuttrykk anledninger.

Foto: Julia Maria Naglestad

Robert Moses & The Harmony Crusaders – originalitet og variasjon

Robert Moses ankom Norge på en sykkel i 1996 og dro aldri, skal vi tro presseskrivet til albumet. I 1996 var det skriving, skuespill og tegning som var hovedfokuset for mannen med musikkbakgrunn fra Chicago. For noen år siden vendte han tilbake til musikken. Han fikk med seg bandet The Harmony Crusaders som også deltar på det nye albumet «Leaving, Longing, Love», og med den tittelen så vet vi kanskje også det meste om hva tekstene handler om? Produsent er Bendik Brænne. 9 låter og knappe halvtimen dette også, men utvilsomt et album.

Foto: Nikolai Grasaasen

Første låt «Living Is Easy With Heartache» er platas aller fineste. En varm og blid sang drevet av Roberts særpregede stemme, nydelige overganger, klanger og kor. En musikalsk humørperle og sikker vinner, selv om teksten bærer preg av at alt ikke går så bra likevel!

Robert synger åtte av ni låter selv. Den allestedsnærværende Malin Pettersen – vi møter henne på The Northern Belles album også – synger låt nummer to, «Our Next Step», en fin låt med mange lekre detaljer. Produsent Bendik Brænne setter nok sitt stempel flere steder. Utvilsomt et album som vokste da jeg tok på meg hodetelefonene!

«Rush My Heart» åpner litt anonymt, men eksploderer i flotte partier underveis, partier som gir meg korte, men deilige «wow»-øyeblikk! Låten «I Love You» får jeg ikke tak på, fine fløyter til tross. Så får jeg skynde meg å føye til at minikonserten på Big Dipper antyder at jeg har undervurdert låten.

Om jeg husker riktig, er låten «Happy Birthday, Alex» skrevet til trommis og bransjemann Alexander Lindbäck. En stakkato og kvikk liten sak med blåsere og det hele. Morsom!

Så blir det savn i «Come Back To Me Olivia». En låt som holder på å falle sammen under sin egen vekt, men den overlever i kraft av fiffige påfunn og originalitet. En låt med et visst øst-europeisk preg? Et lite høydepunkt!

Jeg elsker trommingen på «Hello My Little Star», men melodien får jeg ikke tak på. Trolig albumets svakeste låt sammen med «I Love You». Men jeg har samtidig en følelse av at den har en kode jeg ikke har knekket enda. Hm!

Nest siste låt «All Life Is Magnetic». Distinkte tangenter innledningsvis, svevende vokal, atmosfærisk og skiftende lydbilde. Fin? Snodig i hvert fall!

Avslutningslåten, den mer konvensjonelle, men nydelige «Show Me», har piano i sentrum. En flott avslutning på albumet!

Alt i alt er «Leaving, Longing, Love» et fint album, og det er til tider originalt og forskjellig fra det meste annet du får høre i år. Godt jobbet av Robert Moses & Harmony Crusaders for ikke å glemme produsent Bendik Brænne!

Foto: Nikolai Grasaasen