Eigil Berg med sanger som tåler livets gang

Eigil Berg – Skygge og sol (album 2022)

Foto: Helge Jørgensen

Ny plate fra Eigil Berg er en begivenhet, ikke minst når resultatet er så bra som «Skygge og sol».

Eigil Berg hadde allerede da jeg oppdaget ham i begynnelsen av 1980-årene, en lang musikk-karriere bak seg, og det er en av nestorene i norsk musikkliv som nå er ute med albumet «Skygge og sol» fire år etter det fine dobbeltalbumet «Nye Spor». «Skygge og sol» har blitt ei veldig fin, ettertenksom, lun og trivelig plate!

Lang og innholdsrik karriere. Tilbake i 1981 var Melodi Grand Prix noe av det aller gjeveste jeg visste. Det året var det to låter jeg særlig var glad i, «Lei Mæ Hjem» med Unit Five og «Lorelei» med Eigil Berg. Året etter ga Eigil ut albumet «NJS» med New Jordal Swingers, et album som hadde rekke flotte låter i et annet gjevt program, Norsktoppen. I anledning av at Eigil i disse dager er ute med et nytt album, hadde jeg et gjenhør med sanger som «Tornerose», «Vi gjør hva vi vil» og «Eventyr», låter med mening den dag i dag. Jeg har nok ikke hørt mye på Eigil Bergs musikk de siste tiårene, men hver gang jeg ser navnet hans, blir jeg fylt med en slags glede og ærefrykt. Og dette nye albumet fornyer min interesse for Eigils musikk!

Lagret som god vin. Eigil forteller i presseskrivet at «Skygge og sol» er låter som har godgjort seg en stund. Albumet gir et tverrsnitt av forskjellige typer musikk han vært opptatt av gjennom årene. Ingvar Hovland har skrevet tekstene, og slik jeg forstår Eigil, kommer tekstene ofte først, de gir fine bilder som bare roper på melodier.

Musikere fra øverste hylle. Eigil synger og spiller piano. Med seg har han Rune Arnesen (trommer), Jørun Bøgeberg (bass) og Geir Sundstøl (gitarer) med gjestene Tom S. Lund (nylonstrenger) og Lasse Hafreager (orgel). Mange store navn som bidrar til det fine lydbildet. Alle setter de sitt preg på albumet uten å overdrive, ja, jeg er alltid svak for litt ekstra strengekrumspring fra Geir Sundstøl.

Foto: Helge Jørgensen

Variert. Albumet åpner frisk og litt rocka med «Da møtte jeg deg». En låt om å lete etter meningen med livet da man blir truffet av kjærligheten: «Du kunne passert meg og fortsatt din vei, da stanset du opp hos meg». Herlig åpning!

I neste låt, «Bære Over» skrur Eigil og bandet ned tempoet. Igjen en nydelig tekst og like nydelig melodi, en kjærlighetssang fri for klisjéer. Geir Sundstøls gråtende strenger setter sitt preg på låten som Eigil snakkesynger. «Hymne til vinen» er nok en innertier, mye fin musisering, ikke minst briljerer Eigil selv bak pianoet. Jeg er som regel ikke noen stor fan av bonusspor, men når Eigil helt til slutt på albumet presenterer en alternativ nedstrippet versjon med Tom S. Lunds nylonsstrenger i sentrum under tittelen «Hymne til vinen – og gitaren», føles det helt riktig.

Hyllest. Eigil Berg har også funnet plass til en hyllest til tida med The Beatles, Dylan, Stones og Kinks med «Beatles og oss», en spretten låt med et «Twist & Shout»-riff underveis. En annen favoritt er «Ikke tro jeg vil glemme», en låt som gir rom til at de forskjellige instrumentene får skinne. «Et hav av tapte anrop» svinger og bølger behagelig av sted. Og slik kan jeg fortsette. Ja, vi må ikke glemme den lille pianoinstrumentalen, «H-moll-balladen».

Som en ekstra bonus har albumet tekster som tåler å leses helt på egenhånd. Jeg har allerede nevnt noen stykker, men «Miranda» kommer jeg ikke unna:

«Miranda mangler mye
Men har himmelen i huden
Og er helvete i blodet
Hun er engelen til guden
Som forsvant et sted på veien
Hun har sang i sine minner
Men har pantsatt ord og toner
Og har drømmer som forsvinner»

Gamle helter er relevante. Eigils modne stemme har litt til felles med den til en av hans samarbeidspartnere, Trond Granlund. Trond Granlund har tidligere i år levert et veldig flott album med låter skrevet av Joackim Nielsen (Jokke). Nå svarer Eigil med et album vi kan ha glede av lenge. Litt ekstra stas når gamle helter er relevante og leverer så til de grader!

«Skygge og sol» er tilgjengelig fra fredag 19. august.

Foto: Helge Jørgensen

Sing And Dance med Bright Eyes

Bright Eyes – Øyafestivalen, Oslo, 12. august 2022

Alle bilder: Tormod Reiersen

Ja, hvordan skulle konsertlivet kunne fortsette etter gårsdagens utrolige opplevelse med Nick Cave & The Bad Seeds? Det var like greit å få det overstått. Så da ble det Conor Oberst, denne gangen med bandet Bright Eyes.

Etter en falsk start på konserten på samme måte som på Bright Eyes mesterverk av et album fra 2020, startet dagens konsert med den første ordentlige åpningslåten på det albumet. Og Conor Oberst skjønte hvilke tanker jeg balet med: 
«Got to keep on going like it ain't the end
Got to change like your life is depending on it
It's a long time coming and we're taking it in
What a wild ruse»

Fin åpning der Conor Oberst introduserer oss for sine smått originale dansetrinn og mimikk og håndbevegelser som understreker innholdet i tekstene.

Conor Oberst er helt der oppe i toppen med Nick Cave når platefronten de siste ti årene, men naturlig nok har han ikke Caves karisma på scenen. Men han har en slik herlig keitete utstråling likevel. En sånn fyr jeg neppe ville ha noen autoritetsangst om jeg skulle prate med ham. Og en fyr jeg heier mye på, i og med at han stadig gir ut plater som jeg plasserer på topp 3 på årsbestelister.

I løpet av dagens timelange konsert – altfor kort, men slik er festivaler – fikk vi de tre kanskje mest kjente låtene fra 2020-albumet «Down In The Weeds Where The World Once Was». Om opp- og nedturer – Conor Oberst har hatt noen av dem – i «Mariana Trench» og en «Persona Non Grata» med herlige blåsere, i tillegg til «Sing And Dance».. Bright Eyes gravde også frem låter fra klassiske album selv om jeg gjerne skulle hatt enda flere sanger fra både det nye albumet, «Cassadaga» og «I’m Wide Awake It’s Morning». Men de rekker ikke alt i løpet av den timen de har til disposisjon, selvfølgelig.

Conor var i godt humør, og fortalte at da flyselskapet hadde rotet bort bagasjen hans, stilte han med nyinnkjøpt tøy fra H&M. Ny hovedsponsor på neste Bright Eyes-turné.

Helt til slutt fikk vi en fin og inderlig «One For You, One For Me», den sangen det var aller viktigst for Conor at de spilte, en sang med et tydelig budskap:

«One for the Fuhrer, one for his child bride
One for the wedding, one for the suicide
One for the bunker, one for the broadcast booth
One for me, now one for you
How did we get so far away from us»

Bandet fremstod solid og samspilt, originalt sammensatt med blåsere, fiolin, keyboard, gitar og mer til der trommisen gjorde seg ekstra bemerket. Jo, jeg tror konsertlivet kan gå videre. En mer enn fin konsert, dette! Neste gang vil jeg ha to timer på Rockefeller, en setting jeg tror passer dem enda bedre. Og kanskje har Bright Eyes enda et gir til!

(Redigert 14: august 2022)

Sing and Dance!

Nick Cave på Øya. Guru!

Nick Cave & The Bad Seeds, Øyafestivalen i Oslo, 11. august

Alle bilder: Tormod Reiersen

«He’s a god, he’s a man
He’s a ghost, he’s a guru»

Alle som har snakket med meg i dag, har skjønt det. At gårsdagens konsert med Nick Cave & The Bad Seeds var noe helt spesielt. Til tross for at jeg slet med å lande i går kveld – eller kanskje derfor – og fikk for lite søvn, har jeg svevd på opplevelsen.

Jeg kom litt seint til festivalområdet. Rotet litt rundt, men fant meg en plass ved scenekanten rundt 45 minutter før konserten skulle starte. Ganske langt til høyre, men dog med bare 3-4 personer foran meg og noen ganske få meter fram til scenen.

Fra Nick til evigheten

Klokka 20:44 braker det løs. Nick Cave og hans medsammensvorne kaster seg ut i «Get Ready For Love» fra dobbeltalbumet «Abbatoir Blues/The Lyre Of Orpheus» (2004). Og det tok ikke mange sekundene før jeg skjønte at det jeg trodde var komfortabel avstand til Nick Cave, var midt i begivenhetenes sentrum store deler av kvelden. Cave var mer framme hos oss enn på scenen sammen med bandet. På den fantastiske, førti år gamle «From Her To Eternity» hamrer han litt på pianoet før han stormer fram til oss igjen. Bandet klarer seg utmerket på egenhånd. Nick vil være blant publikum, ofte i vannrett posisjon holdt oppe av sterke hender han rutinert tar fatt i. Når han var borte der jeg stod, grep han stadig fatt i en som er mye sterkere enn meg!

Så fikk jeg oppleve det også. Holde Nick Cave i armen så han ikke skal falle (sammen med 10 andre….). En Nick Cave som ser meg dypt inn i øynene mens han synger Tupelo – blant annet om Elvis’ dødfødte tvillingbror, en sang som må ha fått ny mening for ham de senere årene. Kanskje stod vi slik i ti sekunder, kanskje ett minutt. Men et øyeblikk som varer lenge. Så roper han «breathe» som om han var redd for at pusten min – nei, pusten til alle i publikum – skulle stoppe. Er det noen som lurer på hvorfor mange lar seg forføre av predikanter?

Det ble vanskelig ikke å ta opp mobilen av og til!

Nick ser oss, alle!

Jeg har tenkt på det etterpå; stod jeg og sang tilbake til Nick Cave, mens han så meg inn i øynene? Med en avstand mellom hodene våre på under halvmeteren må vi ha gjort det. Men samtidig; på konserten i Oslo Spektrum i 2017 stod jeg mye lenger bak, men likevel opplevdes det i perioder som det nesten bare var Nick, bandet og meg i rommet. Slik tror jeg mange av de fremmøtte må ha hatt det i går, også de som stod langt bak.

Noen ganger blir han likevel personlig. Mannen med den store hatten og mannen med en T-skjorte med en tekst jeg ikke vil referere, fikk sitt pass påskrevet på en sarkastisk og humoristisk måte. Likevel på en slik måte at de neppe får varige mén. Og «the small person» som stod et par meter fra meg og som Nick Cave pekte på og sa at han skulle synge sangen «Oh, Children» spesielt for, vil for alltid huske denne kvelden.

Warren Ellis og The Bad Seeds

Men jeg fulgte ikke bare med på Nick Cave. The Bad Seeds med gospelsangere og geniet Warren Ellis skal ha mye kreditt. Å følge Warren Ellis, tatt rett ut av et Asbjørnsen og Moe-eventyr, er i sannhet et skue, og for noen lyder han får ut av fela og elektronikken sin! Det er en fryd å høre hvordan bandet underveis forvandler sanger som «Red Right Hand» og «Jubilee Street» til å bli en symfoni av vakker støy. Det skjer helt riktig en transformasjon, Cave og bandet er låtene som fremføres:

«I'm transforming, I'm vibrating
I'm glowing, I'm flying
Look at me now
I'm flying
Look at me now»

Ellis har også vært en sentral samarbeidspartner for Nick på de siste års til dels krevende prosjekter. Vi fikk et par låter fra det sære, fantastiske «Ghosteen» (2019) i går, men det var intet sært med dem i går! Kjærlighetserklæringene til kona og sønnen som døde i 2015, ble spredt og gjaldt i går oss alle. «Waiting For You»!

Warren Ellis ga alt!

Pianosanger og Mercy Seat

Cave satt også nokså rolig bak pianoet på et par låter. Hele Tøyenparken lyste opp med mobiltelefoner og sang på «Into My Arms», og «The Ship Song» er uendelig vakker.

Ingen Cave-konsert uten mektige «Mercy Seat» om mannen som sitter i den elektriske stolen. Det er bare å beklage til dere som stod rundt meg, jeg kan nå 75 prosent av teksten og hadde for lengst mistet kontrollen. Ordene slapp nok ut av meg.

En kveld å leve lenge på!

For en kveld! Litt mindre sakralt enn i Oslo Spektrum i 2017– om den utrolige konserten skal være målestokken – men denne var enda mer fest!

Første konsert jeg så på Øya-festivalen må også ha vært den beste i festivalens historie. To timers fantastisk forestilling! Nick Cave rører og berører.

Mye gull i John Peter and his Collaborators’ digitale boks!

John Peter and his Collaborators – Bootleg Series Vol. 1–2,9 (Live, Rare & Unreleased 2001 – 2021)

Bilde til høyre fra Parkbiografen i Skien i 2021. Foto: Tormod Reiersen

John Peter Støa ville gi seg selv en bursdagsgave. Lørdag 6. august fylte han 50 år. Hva med å gi ut 50 spor etter inspirasjon fra Bob Dylans Bootleg Series Vol. 1-3? Bob Dylans start på sin bootlegserie var på mange måter banebrytende da den ble gitt ut for mer enn 30 år siden. Vi lurte på hvordan det var mulig å ha så mye uutgitt gull i arkivene. De tre første volumene var viktige for mitt forhold til Dylan. Faktisk likte jeg den utgivelsen bedre enn noe annet jeg hadde av Dylan fram til da. Jeg nevner bare «Blind Willie McTell» og When The Night Comes Falling From The Sky», men det er så mye, mye mer!

Nesten som Dylan?

John Peter er ydmyk. Han vil signalisere at hans egen utgivelse – som, foreløpig hvert fall, kun forefinnes digitalt – ikke har ambisjoner om å nå helt opp til forbildet Dylans utgivelse, men Vol. 1–2,9 er da ikke så verst det heller? På samme måte som Dylans utgivelse, gir John Peters utgivelse en alternativ, sterk vei til å høre musikken. John Peter antyder at noe av dette prosjektet kanskje bare er for spesielt interesserte, men det bør det ikke være. Kanskje heller en nærmere fire timers snarvei inn i John Peters mangesidige univers? Ok, da, en litt lang snarvei.

Utgivelsen er som hos Dylan bygget opp i kronologisk rekkefølge. De første sangene, ikke minst «The Traitor» og «Garden Song», innspilt i henholdvis 2001 og 2002 ,er tydelig inspirert av en tidlig Leonard Cohen og hans kassegitar, avanserte tekster med flott koring. Senere hører man mer spor av den Cohen som Nick Cave var inspirert av, «Songs Of Love & Hate» og Cave selv. Og etterhvert får vi hele smeltedigelen av inspirasjon som vi de senere årene kjenner som John Peters unike univers. Som hos Dylan kan vi spørre oss om hvorfor mange av disse låtene og versjonene ikke fant veien til ordinære utgivelser.

Opptak fra legendariske konserter

Konsertene til John Peter and His Collaborators I Grenlandsområdet og Trysil er legendariske. Jeg fikk selv oppleve John Peter med 10 bandmedlemmer levere en fantastisk konsert i fjor høst. Det er et lite paradoks at bandet spiller kanskje under fem konserter i året, og da helst i hjemtraktene i Trysil eller Grenland, når det store bandet egentlig gir meg assosiasjoner til et omreisende sirkus av verdensformat. Vi fikk fantastiske vokalbidrag fra flere bandmedlemmer i tillegg til John Peter selv. Du skal lete lenge etter en vakrere låt enn «Fingerprints» sunget av søster Eva Marie Støa.

Heldigvis får vi flere seksjoner med konsertopptak på denne utgivelsen; fra Skien 2012, fra Porsgrunn 2017 og fra Trysil 2021, alle innspilt av Arild Rønes. Disse opptakene dokumenterer på en flott måte hvor gode dette bandet er live. Vi får to-tre versjoner av personlige favoritter som «She Thinks She Is Baudelaire» (hør den fantastiske versjonen fra 2012!), «Wooden Boat» og «Down The River Love Goes Wading» i flere versjoner, både live og som outtakes. Nydelige supplement til versjoner allerede utgitt, og de viser både slitestyrke og mulighetene til å dra låtene i ulik retning. Andre spor er tidlige versjoner av låter som senere dukket opp på killeralbum som «Transparent Blue» (2017) og «Music From Little Red».

Foto: Ketil Hardy

Skrinlagte prosjekter

Stian Langerud hadde rundt 2012 kontakt med et forlag for bokutgivelse. Her får du tre utdrag fra dette skrinlagte prosjektet med musikk til. Fint innslag!

Jan Erik Ulvestad synger på et annet prosjekt med det ikke ble noe av og som du får smakebiter fra her. Sangene skulle fortelle fæle historier i god gammel tradisjonell stil, forteller John Peter. Hør fæle «Stanley’s Wife»!

Nye favorittlåter på strålende boks

Ellers må jeg jo nevne «Butterflies In Wintertime» og «Life In Moments». Eksempler på nye favorittlåter. Her er det bare å sette seg ned og ta for seg! Variert, men umiskjennelig John Peter. Høyt nivå fra start til slutt. Jeg elsker den tidlige versjonen av «The 115th Dream Of Townes Van Zandt» her under tittelen «Climb That River». Helt annerledes enn versjonen på «Music From Little Red», like fin!

Jeg skriver ikke mye om John Peters tekster denne gangen, selv om jeg elsker å grave meg ned i dem og med variabelt hell tolke dobbeltbunnene jeg ofte mener å finne i dem. Én av låtene har jeg skrevet utførlig om her.

Etter konserten i Skien i fjor høst spurte jeg meg om dette er Norges beste band. Svaret på det spørsmålet er ikke så viktig, men er det noen som fortjener lyttere til en slik digital «boks» er det John Peter and his Collaborators! Gratulerer med 50-årsdagen og denne flotte utgivelsen, John Peter!

Kan strømmes fra Tidal og Spotify.

Til slutt: medvirkende


John Peter Støa
Eva Maria Støa
Jan Tore Eriksen
Kaja Kvammen
Anette Testmann
Marianne Halmrast
Øystein Imsen
Gøran Grini
John-Arne Gundersen
Bjørn Erik Støa
Paal Jensen
Paal Arne Bustad
Kim Wild
Signe Salvesen
Terje Nylund
Stian Langerud
Geir Fragell
Dan Riis
Jan Erik Ulvestad
Fredrik Lehmann
Carsten Holt

Foto: Ketil Hardy