Jason Isbell og band i godlune

Jason Isbell and the 400 Unit på Sentrum Scene i Oslo 5. november 2024

”I heard enough of the white man’s blues
I’ve sang enough about myself
So if you’re looking for some bad news
You can find it somewhere else”

Jason og Derry DeBorja

De fikk rask beskjed de som ventet å se en trist Jason Isbell etter skilsmissen fra Amanda Shires tidligere i år. Eller at kvelden bare skulle handle om valget i USA. Konserten begynte nemlig med «Hope The High Road» fra Nashville Sound (2017) med en særdeles energisk Chad Gamble bak trommer. Utover i låten blir lyden stadig bedre – eller er det ørene mine som venner seg til den – og det er klart at bandet mener alvor. På kvelder som dette skjønner jeg ikke hvorfor jeg hører på annen musikk enn Jason Isbells. Med hans stemme, sanger og band er det fort gjort å glemme hvor god gitarist han er, men etter oppvisningen på kveldens andre låt er minnet inntakt. «King Of Oklahoma» fra fjorårets album Weathervanes er rett og slett kveldens aller største øyeblikk. Du glemmer all verdens Trumper for en stakket stund som føles som en evighet og ett øyeblikk på samme tid.

Tiden går fort. Bandet beveget seg sømløst mellom akustiske og elektriske partier, gjerne i samme låt. Gitarist Sadler Vaden legger til flere nydelige og originale partier, ofte i samspill med Jasons akustiske gitar. Andre ganger setter Jason fyr med sin elektriske gitar. Det er en fryd å følge den nye bassisten Anna Butterss som veksler mellom kontrabass og elektrisk bass. Tangentmann Derry DeBorja gjør det han skal pluss litt til, og det ser ut som det beste han gjør her i verden er å spille i bandet til Isbell. Han er «Tbe Last Of His Kind».

Sadler Vaden og Jason

På en kveld som denne tenker man ikke på hvilke sanger vi får, men på hvor bra de blir spilt. Med noen unntak. Jason Isbell skilte seg som nevnt fra Amanda Shires tidligere i år. Trist, og man kunne jo lure på hvordan det skulle gå med ham. Bra så langt, ser det ut som. Han spiller sanger han skrev med sin tidligere kone i tankene. Nå tilhører ikke sangene ham lenger, men publikum har han tidligere uttalt. Gåsehud på «If We Were Vampires». Jeg ser bort på kona med en liten klump i halsen:

”It’s knowing that this can’t go on forever
Likely one of us will have to spend some days alone
Maybe we’ll get forty years together
But one day I’ll be gone or one day you’ll be gone“

«Cover Me Up» er også denne gangen til støttende jubel fra et omtrent utsolgt Sentrum Scene når han synger: ”I sobered up, I swore off that stuff//Forever this time“.

Det blir hele syv sanger fra fjorårets album. Jeg savner et par av dem beste. Men de to siste og vanskeligste å like derfra, «This Ain’t It» og «Miles» sitter bra til publikums store tilfredshet. Her får da også Isbell og Sadler Vaden utfolde seg sammen med de elektriske gitarene. Alle liker å høre en sang om naboene; en fin «Stockholm» fra Southeastern (2013). Rockeren «Super 8» fra samme album blir plutselig en favorittlåt. Mange av sangene er videreutviklet til det bedre enn de allerede gode versjonene på studiolbumene.

Og mot slutten «24 Frames»! Så er den også i dag den sangen som surrer rundt i hodet mitt, slik den gjorde hver morgen for noen år siden. Jason Isbell er vår mann!

”You thought God was an architect, now you know
He’s something like a pipe bomb ready to blow
And everything you built it’s all for show, goes up in flames
In 24 frames“

Bassisten Anna Butterss imponerte
S. G. Goodman varmet opp. Flere fine sanger!

Like forgjengelige, like evige som oss

Erlend Ropstad: Like evige som oss (album på Indie Recordings 2024)

Foto: Pål Laukli

Noen ganger bare skriver jeg og lar teksten bli som den blir. Ufiltrert og rett ut. Meningsløst eller ikke, det får stå sin prøve. Dette er en slik gang. Kanskje ville jeg formulert meg bedre og tenkt bedre i morgen for å låne litt fra Erlends tekster.

Musikken og tekstene til Erlend Ropstad kommer seint til meg. Det er først ved de tre siste albumene det har løsnet, og også da har jeg trengt modningstid. Selvfølgelig er det uvant med norsk rock på vennesladialekt, men det er da mange med bergensdialekt der ute også. Alvor til side. Dialekten er av de ingrediensene som løfter denne musikken etter noen gangers lytting. For også denne gangen trengte jeg tid, før musikken bare eksploderte i bevisstheten min.

Den første sangen jeg hørte fra det nye albumet, Like evige som oss, var «Kyrie Eleison» som Erlend synger sammen med Lars Winnerbäck. En sang som kan høres både statisk og flat ut. Jeg ikke bare ikke likte den, jeg mislikte den. Men så vinner den seg. Den merkelige vokalen – åssen synger de – ja, den merkelige sangen, absorberer deg, blir suggererende, og du tar til deg budskapet om de som flykter i gummibåter eller andre måter til Europa og dør på veien. Flyktningenes situasjon og vår mangel på hjerterom er et tema Erlend har vært opptatt av også tidligere. Se i nåde til dem, se i nåde til oss.

«Kyrie Eleison» er ellers en sang som ikke er typisk for hverken Erlend Ropstad, Lars Winnerbäck eller denne plata. Men det er andre sanger som viser slektskapet mellom Erlend og Winnerbäck. Allerede på åpningslåten «Jeg husker åssen du sang» aner jeg en melodi, instrumentering og kor man kunne funnet hos Winnerbäck. Og jeg tenker det samme om «Alt som var bra».

Sentrum Scene i Oslo i 2022. Foto: Tormod Reiersen

Erlend har selv skrevet alle tekster og melodier og spiller en rekke av instrumentene selv. Han har også produsert. I bandet har han folk som Gunnar Sæter på trommer og Øystein Frantzvåg på bass samt flere gjestemusikere. Albumet er perfekt satt sammen av rockere og vakre pusterom.

Men tilbake til åpningslåten «Jeg husker åssen hun sang». En liten novelle om en barndomsvenn. Kanskje gikk det ikke så bra med henne, men som hun sang. Syng da, syng! Sang kan være sjelens speil, hvis du kan synge, en bro mellom mennesker. Det er derfor vi bruker så mye tid på dette. Det er noe umiddelbart i denne sangen som likevel først tok ordentlig tak i meg på tredje lytting. Mye står på spill, du føler det, du hører det, du hører det i åssen Erlend synger. En grom låt!

Tittelen på albumet avslører om at det handler mye om det evige på denne plata. Om det evige, og det som forgår. Eller for å snu på det; er det for alltid, eller er det slutt. Erlend sier han er inspirert av Nick Cave-sangen «No More Shall We Part». Spørsmålet er om de kom sammen før de ikke skal skilles mer, eller om de allerede har blitt adskilt for siste gang. Og er det noen som har vært opptatt av de store spørsmålene de siste årene, er det nettopp Nick Cave. Men helt der oppfatter jeg ikke at Erlend er. Ennå. Men Erlend kan formulere seg som i den vare «Evigheten ender», en sang som trompeten til Mathias Eick sender, vel, helt ut i evigheten, eller opp i himmelen om du vil:

”Evigheten
Tenker du som meg
At det er lettere å bare gi opp iblant
Ender nå
Men jeg tror ikke dette er en sånn gang
Jeg tror ikke dette er en sånn gang
Evigheten
Jeg skulle bare formulert meg litt bedre
Som regel kommer det til meg en dag seinere
Ender nå“

På «Holde vakt» oppfatter jeg at Erlend «svever høyt der oppe – som han sang på forrige album– og ser ned på eget liv, på menneskenes liv. Jeg – jeg vet strengt tatt ikke hva Erlend tenker – trekker linjer mellom eget liv og hvordan det passer sammen med alt som skjer i verden, kan noen holde vakt over meg, holde vakt over oss.

Slik fortsetter det. Rockerne tar tak i deg, løfter deg opp, og slenger deg rundt i rommet. Vi detter av og henger oss på igjen. Kjenner på energien som skyter ut av Erlends stemme og instrumentene når han synger «Like evig som oss». «Alt som er bra» er like flott. Og vi går inn for landing med den rolige «Endelig regn», den drivende og herlige «Filmen om oss» og helt til slutt ettertenksomme «Da kom hvalene», alle gir oss noe å tenke på. Noe mer sier jeg ikke om de sangene, jeg bare hører dem, tenker – vind, endelig regn, hvaler, hvalene, hva er det med dem? Og filmen, ja, om øyeblikk i livet som tar slutt, og man kan velge å grave seg ned eller gå videre i livet, men øyeblikket forsvinner ikke uansett, det blir en del av deg. Så skrev jeg litt mer likevel.

Jeg kom sent til Erlend Ropstads musikk, men om ikke før, sender i hvert fall de tre siste albumene ham helt opp i toppen av norsk rock, og måtte han fortsette å sveve høyt der opp!

Når Chuck Prophet strekker seg ekstra høyt

Chuck Prophet med ¿Quiensave¿: Wake The Dead (album 2024)

Foto til høyre Tormod Reiersen

Vi hører noe helt nytt fra Chuck Prophet når vi setter på hans nye plate, Wake The Dead. Plata åpner med tittellåten og latinamerikanske rytmer blandet med Chucks umiskjennelige stemme og gitarer. Her blir vi øyeblikkelig tatt med i et landskap som er nytt og velkjent på én gang. Chucks og hans nye musikalske partnere, cumbagruppen ¿Quiensave¿ er en kombinasjon fra himmelen. Jeg kan godt forstå at Chuck valgte å kalle plata Wake The Dead, musikken og Chucks sykdomshistorie tatt i betraktning.

Musikk for alle anledninger. De fleste plater jeg hører, på passer bedre i noen situasjoner enn andre. Noen plater er fine å trene til eller kanskje på T-banen. Andre trives best i bilen eller når jeg ligger på sofaen. Atter andre krever en spesiell sinnsstemning eller konsentrasjon. Chuck Prophet lager musikk som passer overalt, når som helst.

Det er noe fullstendig avslappet og upretensiøst over Chuck. For et drøyt år siden så jeg ham to ettermiddager på rad på festival i Oslo, én med band og én uten. Like bra, begge ganger. Jeg ga en litt humørfylt sekser til begge konsertene, vel vitende om at dette egentlig ikke var sekserkaliber, men egentlig var det det likevel. Veldig fint, gode sanger og helt topp i mi bok.

Topp ti-plate. Jeg skal ikke påstå at Chuck Prophets nye album, Wake The Dead er hans beste album, men den kan faktisk være det. Ser man på diskografien hans, er det en imponerende rekke med album han har bak seg etter at Green On Red var historie. Det jeg er helt sikker på, er at Wake The Dead er trygt inne på ei topp ti-liste over årets beste album her på Gubberock. Wake The Dead er rett og slett musikk til å bli glad i og glad av uansett hva man driver med.

Dansbart. Chuck selv mener dette er sanger å danse til. Skru opp volumet og prøv å sitte stille til «Give The Boy A Kiss». Prøv å la være å plystre. Ikke spill luftgitar. Kanskje passer ikke denne musikken til alt likevel. Og oppe i alt denne gladmusikken er det muligens Chuck selv som trenger et kyss når han får beskjed om sykdommen.

Foto: Kory Thibeault

Alvorlig sykdom. Etter forrige album, det glimrende Land That Time Forgot (2020), fikk Chuck lymfekreft og trodde han skulle dø. Under behandlingen fant han trøst i den latinamerikanske musikksjangeren cumbia, og da behandlingen begynte å virke, dro han noen timer med bil sørover fra San Francisco til Salinas for å jamme med den lokale cumbagruppen ¿Quiensave¿. Da Chuck begynte å jobbe med albumet Wake The Dead, tok han med seg gruppa i studio. Og resultatet kan man høre nå. Dette er Chuck slik vi liker å høre ham og har lært å kjenne ham. Samtidig byr han og bandet på resultatet av ny musikalsk inspirasjon som fungerer helt uanstrengt og høres helt riktig ut sammen med Chucks godt etablerte varemerke.

Steintøffe gitarer. Jeg kvier meg litt for å begynne å nevne sanger her. Alle sangene er nemlig av skyhøy kvalitet, så grunnlaget er lagt før den fantastiske innpakningen er på plass. Men jeg kan jo nevne noen som muligens stikker seg litt ut, i hvert fall på de første gjennomlyttingene. «Sally Was A Cop» er en kommentar til den grufulle krigføringen som finner sted rundt om i verden. Steintøffe gitarer. «First Came The Thunder» er en svært fengende låt som umiddelbart setter seg i hodet, mens «Red Sky Night» er en rolig sang med strykere og det hele. I «In The Shadow (For Elon)» er det Elon Musk det handler om: ”

”Now everybody’s gonna have to pay
when he rides his rocket ship away
You’ll find me in the shadows
In the shadows I’ll be found”

Strukket seg langt og høyt. Sangene er inspirert av den tøffe tiden Chuck har vært gjennom. Men dette er oppløftende musikk, musikk for sjelen som kroppen blir glad av. Siste sang er den ettertenksomme «It’s A Good Day To Be Alive». Chuck er nok særlig bevisst på dette, vi andre bør legge oss ordene på minne og ta oppfordringen om å svelge stoltheten vår og gjøre noe godt akkurat i dag, mens vi fortsatt lever. Igjen; ei svært sterk plate. Chuck Prophet skriker ikke høyest og er kanskje litt undervurdert blant mange, men han leverer alltid varer fra øverste hylle. Denne gangen har han strukket seg litt ekstra.

”It’s a good day to walk on water
Good day to swallow your pride
Good day to call your mother
Oh, it’s a good day to be alive“

Foto: Kory Thibeault

Med OJ Stensland i dur og moll

OJ Stensland: Little Wonders (album 2024 på Dark Valley Records)

Coverdesign: Sten E. Moe. Pressebilde.

Dystert og flott var overskriften da jeg skrev om Stenslands debutplate, Dark Valley Blues. Nå har Ole Johnny skiftet artistnavn fra Stensland til OJ Stensland, etter sigende for å komme høyere opp på googlesøk. Samtidig har han gått fra moll til dur, sier han. Sangene er ikke lenger så triste, hans nye plate er ikke en reise i skyggenes dal. Nå slentrer musikken til dels lystelig av sted, selv om Gubberock aner litt mørk ironi bak flere av låtene. Litt ensomhet og litt ugjengjeldt kjærlighet. I en pratesyngende låt med en en flott melodi og ditto instrumentering deles ei flaske vin med en selv.

Jeg har sett Stensland fremføre låter fra Dark Valley Blues. Det var fint. Jeg har også sett ham fremføre Tom Waits-låter sammen med Ole Jonas Storli. Stensland må være Norges fremste Tom Waits-tolker. Det kan simpelthen ikke være mulig å toppe Tom Waits-brølene- og følsomheten til Stensland når han briljerer sammen med Ole Jonas Storli.

Med egen musikk går ikke Stensland helt i Tom Waits sine fotspor. Stemmen har fortsatt likhetstrekk med Waits og folk som Mark Lanegan. Det er mulig å høre at Stensland er inspirert av Tom Waits, ikke minst på favorittlåten min på det nye albumet, Little Wonders, «Everything Must Die». Det er ikke bare tittelen på låta som sender tankene mine i retning av «Everything Goes To Hell» på albumet Blood Money. Men også sang, Charlotte Lunøes sag, kontrabassen til Andreas Hamre og en melodi Tom Waits kunne laget. Ellers har Stensland med seg en god gjeng musikere som gir sangene det de skal ha. Håkon Berre som slår, – nei, spiller– på trommer og perkusjon. Anne-Grethe Nyhaug fra Fayen bidrar med vokal på «Love And Theft», en tittel som er stjålet fra Bob Dylan som igjen stjal den fra en bok av Eric Lott.

Ole Jonas Storli og Ole Johnny Stensland i Raindogs Celebrating Tom Waits

Og våpendrager Ole Jonas Storli, jo, han er i førersetet med tangenter og som produsent. Vi kaller også dette albumet americana, gjør vi ikke?

Albumet åpner frisk med «Nature Girl», og man aner øyeblikkelig en Stensland som koser seg med tunga i kinnet, og Ole Jonas på tangenter og det jeg gjetter på er Ask Nørholm på gitar bytter på å sparke låten framover i de instrumentale partiene. Neste låt «Ramblin’» er enda bedre. Her drar Ole Johnny fram banjoen og munnspillet, og jeg får følelsen av at vi sitter på en irsk pub der det skåles og skråles. Topp stemning! Og den gode pubfølelsen har jeg på flere av låtene.

Albumet har ti låter, og de fleste holder mål og vel så det. Ei perfekt uperfekt og tilsynelatende upretensiøs plate til å skråle og kanskje skåle til, ikke minst til å bli i godt humør av, enten vi er på reisefot, går tilbake i tid eller har en billett i hånda eller alt på en gang for å omskrive noen av låttitlene. Musikk i dur, men i hvert fall noen tekster i moll! Litt mindre dystert, fortsatt flott.

Helt til slutt får vi fine og rolige «Lonesome Road», men om du er i humør til en hjemme alene-fest starter du på ‘an igjen.

Pressebilde