Interstate på Røverstaden i Oslo. 8. februar 2025. Arrangør: Norsk Americana Forum.
The Salmon Smokers med gjest Andi Almqvist
Norsk Americana Forum arrangerte denne helga Interstate i Oslo. Her kommer en rapport fra dag 2 av festivalen. Jeg ankom et kvarter ut i Christina Vanes’ sett etter først å ha tilbrakt ettermiddagen i en friidrettshall. Jeg hadde hørt lite på Vane fra før, men jeg fikk inntrykk av at hun er en countryartist med gode sanger og ditto utstråling på scenen. I og med at hun holdt på rundt 30 minutter inn i den oppsatte tiden til H. Self, ante jeg ugler i mosen, og ganske riktig H. Self var blitt syk og måtte avlyse. Synd!
Christina Vane
Heldigvis leverte The Salmon Smokers forrykende. De ble introdusert som verdens beste band, og det kan ikke være lang unna sannheten. Eivind Kløverød på trommer, Finn Tore Tokle på bass, Freddy Holm på strenger og vokal og Omar Østli på gitar og vokal leverte varene med stort bravur enten det var steintøff rock med lange instrumentalpartier eller reinspikka country med gjesteartist Martine Haugen. Gøy å se Eivind Kløverød bak trommene til mer rocka saker enn jeg har sett ham på en stund. Bandet gjorde blant annet et par Dylan-låter og Harry Nilssons»Coconut» på beste, og til dels utrolige vis, på egenhånd.
The Salmon Smokers
Ellers stod gjestene i fokus. Martine Haugen serverte noen av sine countryfavoritter, men imponerte enda mer når hun sammen med Jesse Tomlinson sang mer rocka stoff. Kveldens høydepunkt for meg var likevel da svenske Andi Almgvist var gjest. For en versjon av Tom Waits’ «The Earth Died Screaming» av Andi og bandet! Freddy Holm fikk virkelig utfolde seg. Eneste ankepunkt er at vi gjerne skulle sett mye mer av Andi i lag med The Salmon Smokers. En lytt på Andi Almqvists album fra i fjor bekrefter at han har mer enn litt til felles med nettopp Tom Waits.
The Salmon Smokers med gjestene Martine Haugen & Jesse Tomlinson.The Salmon Smokers
Kvelden ble avrundet helt Texas, først med norskspråklig The Contenders, deretter backet The Contenders sønn til Doug Sahm, Shandon Sahm, da de fremførte sanger av Sir Douglas Quintet. Godt humør og gledesspredere! Jeg måtte tidlig opp i dag også, og dro før det var ferdig. Publikum virket å kose seg så lenge jeg var der.
Tom Roger Aadland, Røverstaden i Oslo. 7. februar 2025. Interstatefestivalen.
Norsk Americana Forum arrangerer denne helga Interstate i Oslo. Gubberock ankom seint og fikk kun med seg Tom Roger Aadland denne første kvelden. Jo, og de fire siste låtene til supergruppa Silver Lining, nydelige versjoner av «Miss Ohio» av Gillian Welch og David Rawlings’ og «If We Were Vampires» av Jason Isbell blant annet. Tidligere på kvelden hadde stjerneskuddet Vilde Bye levert et vakkert sett, ifølge informerte kilder.
Men det gjorde jammen Tom Roger Aadland også. Med seg hadde han sin produsent Kjetil Steensnæs på gitar. De gjorde en særdeles mektig versjon av Bob Dylans «Masters Of War» på nynorsk, ikke minst takket være Steensnæs som spilte som et band sammen med Aadland. I det hele tatt kan jeg ikke forestille meg at et band kunne bidratt med noe mer på denne konserten. To sanger til av Dylan i Aadlands glimrende nynorskoversettelser ble det også plass til.
Den drøyt time lange konserten åpnet med to strålende sanger fra Aadlands kanskje aller beste plate, soloplata Lysvandring fra i fjor. Jeg tok meg i å ønske hele albumet spilt, det får bli en annen gang. Men sangene derfra kledde virkelig en litt sein fredagskveld og Aadland fikk virkelig vist hvilken eminent gitarist han er. Nydelig var også «September» fra Skyer (2023).
Men det var mer. Litt rap på «Hard Verd» fra Motgift (2021) f.eks. Aadland kunne fortelle at han hadde vært forelsket i omtrent alle stilarter som finnes. Det høres. Viser, klassisk, pop, rock. Stilartene har tatt bolig i Aadland og gjort ham til den artisten han har blitt.
Tidligere har jeg bare sett ham live med et par Dylans-tolkninger. Veldig bra. Men en drøy time er noe annet. Presise og tørt leverte morsomheter mellom låtene. Godt levert!
…men alt å angre på. Vi er nærmere slutten enn starten nå. Mer og mer er i preteritum. Det er ikke noen vits i å dvele ved at ”det kunne vært sånn istedenfor“.
Kristian Kaupang: Siste sjanse (album 2025)
Pressebilde til høyre
Rune Berg har gjort jobben.Som ved forrige korsvei, Sorry Tom, synes jeg det er vanskelig å skrive om Kristian Kaupang nye plate, Siste sjanse. Det er ikke et svakhetstegn for plata. Jeg vurderer to innfallsvinkler. Den ene er å forsøke å formidle følelsen, stemningen albumet gir meg når jeg lytter på den. På samme måte som Ole Johannes Åleskjær gjorde sist har Rune Berg allerede gjort dette i den flotte teksten som følger med plata. Den andre er å skrive noen ord hist og pist om Kristian, sangene og albumet, og så til slutt se hva det hele blir til. Mest sannsynlig velger jeg den siste løsningen, eller den siste løsningen velger meg, men jeg vet altså ikke her jeg står nå i begynnelsen av omtalen hva dette blir.
Omvei til kaffekoppen. Litt spennende også, å ikke vite hva som ligger foran meg. Først må jeg langt inn i kjøkkenskapet. Vi har fått flere nye, forskjellige kaffekopper. Jeg synes det er noe fint med kaffekopper. Du har kanskje ikke tenkt på det, men det visuelle uttrykket, materialet koppen er laget av, hvor slitt den er, alt dette setter sitt preg på kaffen. Jeg har de siste ukene opplevd kaffe litt forskjellig avhengig av hvilken kopp jeg drikker av. Én av koppene er faktisk identisk med de som er anskaffet på jobben. Den kan jeg jo ikke finne fram nå. Jeg skal jo ikke regne på kommuneøkonomi. Nei, jeg finner fram en eldre, en som har stått meg bi mang en helgemorgen når jeg skriver om musikk. Det er en blå kopp med en form som det er deilig å ta hendene rundt.
Hva har dette har med Siste sjanse å gjøre? Jeg vet ikke. Jeg vet bare at det er her musikken og det fine albumcoveret tar meg en søndags morgen. Kristian Kaupang er ikke bare musiker, han er også designer. Albumets visuelle uttrykk, Rune Bergs essay og musikken, alt henger sammen. Bildet av videokameraet som pryder den ene siden av innsideheftet minner meg om et kamera jeg selv hadde for 25 år siden.
Tilbake til fortida,…eller framtida? Og når man leser Kristians tekster, blir man tatt tilbake omtrent 25 år i tid, kanskje enda lenger. Kristian synger om R.E.M. i minst to låter. De må utvilsomt ha vært et favorittband for Kristian og hans hovedpersoner. «Beautiful girls», var det en film? Ja, sier Google. Pål Angelskår fra Minor Majority bidrar med vokal på denne snerte pop-låten.
Kristian er en historieforteller. Sangene er som noveller. Ofte åpne. Han gir lytteren masse rom til å fundere, dikte videre. Men enda bedre; tekstene er aldri i veien for musikken. Melodiene, musikken og tekstene er en sømløs enhet, og de to korte, nydelige instrumentalstykkene – med henholdsvis Irene Tillung på trekkspill og Kristian bak piano – utdyper, trekker deg enda lenger inn i den stemningen albumet skaper. En stemning av nostalgi, en forståelse av at det som ble feil i livet ditt for mange år siden, likevel ble rett. Du både vil og ikke vil sitte fast i fortida. Du vil egentlig ikke gjenskape kjærlighetsmøtet utenfor Ophelia. Eller vil du det?
Ei helt framifrå plate dette. Melodier, tekster, musikk. Visuell kunst. Helt uten dødpunkter. Velprodusert, nok luft til å høre Kristians stadig finere og dypere vokal og hans historier tydelig og samtidig nyte alle de ulike instrumentene som kommer inn med varierende styrke. Bendik Brænnes saksofon på blant annet den stemningsfulle «Død major» – Død major» som er både folk, jazz, 80-talls pop og mer til – Thomas Nordvik på trompet. Bass, gitarer og synth og mer til kommer og går. Kor. Gitarene til slutt på «Siste sjanse» og på «Utafor Ophelia». Gromt. Og, ja, trommer, økonomiske og virkningsfull bruk av trommer og perkusjon. Skal vi kalle hele pakka for visepop? Nei, høres nesten litt spinkelt ut for denne musikken.
Denne omtalen var det beste denne skribenten fikk til. Redaktøren får bruke uka fram mot utgivelse på å vurdere om han vil publisere dette. Vi lar det stå til. Ingenting å tape? Ingenting å angre på?
”Kjenn lukta av jord og sjø og trær. Du vet du er framme når du kan se Eftanglandet“, synger Kristian til slutt. Dit vil jeg dra. Stort finere kan det ikke gjøres.
Oakland Rain – Twin Flames Part I: The Evergreen (album 2025) Country Heroes – A Place To Part (album 2025)
I dag presenterer jeg to plater med norske countryhelter. Om jeg bare skulle skrevet om Country Heroes’ ny plate, hadde tittelen på denne artikkelen gitt seg selv. Men det kan vel forsvares å ta med Oakland Rain under samme paraply?
Oakland Rain – Twin Flames Part I: The Evergreen
Det var særlig to sanger som fikk meg til å ta fram første del av Oakland Rains Twin Flames flere ganger: «I’m Scared Of Everything» og «Little Evergreen», to fengende låter som sitter umiddelbart. Jeg pleier ikke sjekke ut singler før albumene blir gitt ut, og jeg vet ikke hvilke låter man valgte som singler foran dette albumet, men disse sangene ville vært mitt valg. Nydelige sanger om indre konflikter, identitet, om tvil og tro på seg selv.
Oakland Rain er blitt kalt Norges First Aid Kit. Jeg synes også de kan minne om en litt snillere utgave av The Whitmore Sisters. Oakland Rain består av tvillingsøstrene Maren og Charlotte Wallevik Hansen. De har vært en musikalsk duo i ti år. Deres nye album har Freddy Holm og Anders Engen som produsenter og mer til. Det lover godt.
Twin Flames Part I: The Evergreen er deres første fullengder på engelsk. De har tidligere gitt ut flere album på norsk samt EP-er. De har jobbet med stoff av Ibsen og turnert i Europa og USA. I år skal de turnere med ingen ringere enn Judy Collins. Besteforeldrene bodde en periode i Colorado, og morfaren hadde plater med blant annet Judy Collins, så om ikke ringen er sluttet, er den på god vei til det. «If You Were A Song» er en hilsen til morfaren. Selv er de også preget av oppvekst på Sørlandet og ungdomsår i Nord-California.
Det er ikke bare morfar som har gått foran. «Sister Hymns» viser takknemlighet til alle mødre, bestemødre og søstre som har gått foran i kampen for likeverd mellom kjønn og legninger. Den fine «Snow Globe» er på sin side spesielt tilegnet de som var unge under pandemien.
Foto: Tobias Aasgaarden
«Twin Flames» skal symbolisere den indre dra-kampen mellom frykt og frihet, samt båndet mellom tvillingsøstrene og hvordan de kompletterer hverandre. Maren er den melodiøse og skriver med utgangspunkt i følelser, mens Charlotte har en lyrisk inngang og er ofte mer analytisk i sin tilnærming.
Ja, det brenner godt av tvillingsøstrenes musikk. Ikke i den forstand at dette er rått og godt, snarere harmonisk og vakkert, med eksistensielle og følelsesmessige utfordringer som skvulper under og på overflaten i tekstene.
”I found the features hidden below Don’t touch our waters They could make you drown You’ll hear it in the sound“
Heldigvis har plata de to nevnte «Little Evergreen» og «I’m Scared Of Everything». Uten dem ville jeg neppe gitt mer skjulte perler som «Would You Love Me No More» og «If You Were A Song» oppmerksomhet. Joda, sangene holder hele veien selv om ikke alle er like prangende, harmoniene sitter som en skyfri sommerdag, spenningen oppstår først når musikken møter skyene som sitter i tekstene:
”Then I get anxious about living fears, don’t want to miss out on my peers, but I keep urging to write another page Then I get anxious about being true, being different, being new I just want to be my truest self“
Søstrene vil noe mer med musikken enn kun å underholde. Veldig fint! Twin Flames Part I: The Evergreen er inspirert av amerikansk folk- og country musikk. Senere kommer Twin Flames Part II: Heavenly Blue som er basert på alternativ, nordisk indie. Denne omtalen baserer seg på første del, hvordan Twin Flames fremstår som et helhetlig verk gjenstår å se. Den første delen lover godt.
Country Heroes – A Place To Part
Før Jørund Vålandsmyr ble norskspråklig artist med bandet Menigheten der han utforsker og utvider sine musikalske rammer med særdeles gode tekster om eget liv og nå sist beboerne i en bygård, var han countryartist med bandet Country Heroes.
Det er gått flere år siden Country Heroes sist ga ut album. Nå er de tilbake med A Place To Part. Det er noe frisk over Country Heroes og deres tilnærming til tradisjonell countrymusikk. Åpningslåten «Edge Of The Sun» er av de aller friskeste, en duett mellom Jørund og Sophie O’Dell der noen herlige gitarer bidrar.
Foruten Jørund på gitar og vokal, består Country Heroes av velkjente navn som Tore Blestrud som spiller på den helt nødvendige og karakteristiske steelgitaren med mye mer, Ivar Brynildsen spiller bass, Bjørn Haglund trommer, og Daniel Vidarson Gullien står bak de allerede nevnte herlige gitarene. I tillegg er det prominente gjester som Stian Carstensen som røsker opp med trekkspill på den humørfylte «Pancakes». Flere ikke nevnt, men heller ikke glemt!
Ofte kan man merke at vokalister synger forskjellig avhengig av språk og musikksjanger. Jørund er én av Norges beste vokalister og kunne oftere vært nevnt i samme åndedrag som Paal Flaata og Sivert Høyem. Han synger i hyllestband for Roy Orbison, det sier en hel del. Og stemmeprakten hans kommer kanskje enda bedre fram i formatet til Country Heroes enn med Menigheten. Hør dramatiske «Endless Nights» og du forstår kanskje hva jeg mener. Tekstene på norsk til Jørund og partner in crime – vel, det var ikke særlig norsk – Bernhard Vigen har ofte gjort et dypdykk i Jørunds ikke alltid like lystelige sjelsliv, er det lov å skrive det?
Foto: Raymond Mosken
Også på denne plata er tekstene naturlig nok på den triste siden – dette er jo country – men det engelske språket gir litt mer distanse. Og litt humor ligger det vel i tristessen:
”I couldn’t make it past the chorus that I crashed//I stumbled on the verse//broke the bridge and worse“
Musikken er også gladere, det er mye å bli i humør av, som trekkspillet og til og med et innslag av trompet underveis her. Slikt krydder bidrar til å trekke albumet enda høyere opp enn kun å være ei fin og tradisjonell countryplate.
Gode sanger, gode musikere og en praktfull stemme. Det ble en fin søndags morgen, selv om dette er musikk for sene kvelder og «honky-tonks and bars»!