”Go rest easy, Madeline“

Ian Noe & band på John Dee i Oslo, 27. august 2025. Support: Jobi Riccio.

Var det mulig å toppe tirsdagens fantastiske opplevelse med Charles Wesley Godwin og Ikke minst oppvarmer Nolan Taylor? Ikke helt, men det Ian Noe og Jobi Riccio leverte i går, er sannelig ikke så langt unna!

Åpningen på tirsdag med Nolan Taylor ble en rørende affære, og han var også tilstede i går. En fantastisk opplevelse, ga han igjen uttrykk for da jeg fikk noen ord med ham. Stemningen i salen er nok ikke like høy som på tirsdag, men det måtte du ha vært tilstede på tirsdagen for å skjønne – atmosfæren er helt upåklagelig. Den flinke oppvarmingsartisten Jobi Riccio fra Colorado kan fortelle at vi er et helt annet publikum enn hun møtte i Sverige; mye livligere og samtidig respektfulle. Hun har norske aner, men skjønner på responsen at det er litt rivalisering mellom nordmenn og svensker. På bunnen er de fleste av oss uansett svært glade for å ha nettopp Sverige som naboer. De fine sangene hennes er stort sett nokså stillferdige, men noen er også litt livligere country. Hun fremfører dem med kraft og har en fin stemme.

Jobi Riccio

Ian Noe så jeg som oppvarmer for John Prine for fem år siden, og å oppleve ham live med band blir akkurat så stor opplevelse som jeg kunne håpe på. Mannen fra Kentucky skriver stort sett sanger om hjembyen, men noen ganger har han et annet navn på den, for å få teksten til å passe, sier han. Etter å ha plundret litt med gitarlyden serverer han oss først 20 minutter solo med stort sett sanger som ikke er å finne på hans til nå to utgitte album. Flere av dem er satiriske, og dermed ikke så ulike sanger til nettopp John Prine.

Deretter kommer hans relativt nye band på scenen, og det blir naturlig nok mer liv, selv om sangene og fremførelsen av dem ikke er like sprudlende som hos Godwin og band dagen før. Men Noe tar mye igjen gjennom sin stillferdige intensitet. Et høydepunkt i går er «Appalachia Haze» fra River Fools & Mountain Saints (2022). Det dirrer nydelig av steelgitaren og resten av bandet på den låten. Like bra omtrent er «The Ballad Of A Retired Man» som handler om en litt stusselig avslutning på livet for en krigsveteran som aldri kom seg videre i livet. Også en nydelig versjon av «One More Night» fra samme album må nevnes. For en nerve i stemmen til Ian Noe! Selv synes jeg også det er litt morsomt å synge med på Bonnie Taylors «It’s A Heartache» som melodien til «Road My Flood» delvis er bygget på. Det fungerer på sitt vis, men når sangen både i går og på plate glir over i Taylors sang, er det kanskje å trekke det hele litt langt?

Også albumet Between The Country (2019) er representert. Tidlig får vi tilløp til allsang på «Irene (Ravin’ Bomb)». Siste sang i det ordinære settet før resten av bandet setter kursen for Trondheim, er «Letter To Madeline», og da snakker vi virkelig. Sangen om bankrøveren som ser ut til å møte sin død, er av det siste tiårets beste sanger, i hvert fall når den kommer som kveldens mest hardtslående låt.

Ian Noe spilte også en rekke nye sanger, og må ha sanger nok til et nytt album. Jeg bet meg merke i «Jukebox Blues (For Blaze Foley» og «Kentucky Hurricane», men flere av de øvrige virker bra, selv om sanger man ikke har hørt før, ikke er de som løfter stemningen til de aller høyeste nivåer.

Uansett; en veldig fin kveld!

En kveld vi vil huske

Charles Wesley Godwin, konsert på John Dee i Oslo, tirsdag 26. august 2025. Support: Nolan Taylor

Charles Wesley Godwin

”Add another leaf on the family tree“, sang et fullstappet John Dee i Oslo sammen med Charles Wesley Godwin og bandet hans. Jeg tror det har større effekt på barnetallet enn å kaste enda 21 mrd. kroner etter barnefamiliene som vel var dagens valgflesk.

Nolan Taylor. Det var en litt merkelig kveld, og jeg stilte nok litt uforberedt. De på min alder var nok i Oslo Konserthus og så Lyle Lovett. Jeg hadde forvillet meg inn på John Dee sammen med ungdommer på 20–50 år. Jeg lurte på om jeg var kommet feil. Og da oppvarmingsartisten Nolan Taylor fikk enorm jubel, følte jeg at jeg var på en fest der jeg ikke skjønte kodene. Aldri har jeg hørt så mye jubel for en support, allerede før han begynte. Det kunne nesten smake av ironi, om det ikke var for at publikum var helt stille mellom de triste sangene. Nolan synger veldig bra, nesten som Jason Isbell. Han kunne fortelle at «Driving You Home» er med på soundtracket til Twisters. Ikke hadde han sett serien og ikke forstod han hva sangen hadde med serien å gjøre, men de likte den visst. «Darkness» var en sang han skrev i stedet for å begå selvmord, sa han alvorlig. Og barndommen hadde nok ikke vært enkel, skal en tro sangen han skrev til sin mor. Han hadde vært nervøs hele dagen sa han, men dette var det beste showet han hadde fått spille. Han understreker at det ikke var tull, og jeg tror ham. Det er en slik mottakelse som får en til å tro på menneskene.

Nolan Taylor

Men tilbake til Charles Wesley Godwin. Jeg trodde altså at jeg skulle se en mann med kassegitar sammen med andre på 50 år og oppover. Istedet hadde Godwin fullt band. De åpnet steinrøft med «Cue Country Roads» fra det mektige dobbeltalbumet Family Tree fra 2023. De spilte folk, bluegrass, country og tøff rock om hverandre, gjerne i samme låt. Elektriske og akustiske gitarer, steelgitar, banjo, mandolin, orgel og ei herlig tromme. Bandet hadde det gøy, og det smittet over på publikum som kunne overraskende mange av sangene. Eller kanskje lot bandet seg smitte av publikum.

Man hoppet, sang og klappet. Gøy! Til dels superfengende refrenger av typen man tåler å høre igjen og igjen, i hvert fall når de spilles av Godwin og bandet hans. De spilte sanger fra hele karrieren, og det er vanskelig å peke på høydepunkter. Jeg drar fram fantastiske «Minor Imperfections», «Willing And Able», «Jesse», «It’s The Little Things», «Seneca Creek», «Strawberry Queen» og «Temporary Town». Og en haug til: Om du var der, er det bare å hjelpe til!

«Take Me Home, Country Roads» av John Denver er en sang jeg har blandede følelse for. Da vi skulle høre irsk musikk live i Dublin, gikk vi da den ble spilt. Jammen spilte de den erkeamerikanske sangen også rett over gata. I helga på et litt langdrygt stevne, var til tider det eneste som skjedde at den sangen gikk over høyttalerne igjen og igjen. Men nå avsluttet den konserten på beste måte med rufsete spill og allsang. Sangen ble spilt i en kontekst den hører hjemme.

Godwin øste generøst fra sangskatten sin

Det ble litt ettertanke som i den nydelige sangen til dattera. 20-åringene kunne den også:

”If I go before my time
Know you hold this heart of mine
Bend but do not break
Don’t miss the habits that you shake
And dance in the rain“

En fantastisk kveld.

Gitaristen Al Torrence ned hos publikum.

John Fogertys Creedence-sanger lever fortsatt

John Fogerty – Legacy: The Creedence Years. Undertittel er «John’s version» som henspeiler på noe tilsvarende Taylor Swift gjorde.

”Spell no Creedence a“. Vokalisten i Creedence Clearwater Revival, John Fogerty, svarer på oppfordringen når han på sitt nye album igjen besøker de gamle sangene.

Rundt 1970 var Creedence Clearwater Revival et av verdens aller beste og mest produktive rock-band. Bandet ble ledet av låtskriveren med den tøffe stemmen leverte økonomiske rocksanger kuttet til beinet, sanger som man bare må like. Den som lette, kunne også finne samfunnskritiske og gode tekster som dessverre ikke har mistet sin relevans. For de fleste var nok ikke tekstene det viktigste. Sanger i Green On Red, Dan Stuart, fortalte i et intervju jeg leste for noen år siden at han alltid hadde trodd Fogerty sang ”There’s a bathroom on the right“, ikke ”There’s a bad moon on the rise“.

John Fogerty har nå skaffet seg full råderett over Creedence-sangene og feirer begivenheten med å utgi et album der den nå 80 år gamle mannen får vist at de over 50 år gamle sangene lever i beste velgående. Ikke bare lever sangene, Fogertys stemme har bevart mye av det rå særpreget det hadde den gang da. Allerede for rundt 20 år siden var jeg imponert over hvordan han fortsatt sang da jeg hørte ham i Oslo Spektrum, men 60 år og nå 80 år er jo ikke det det en gang var. Hør ham på «Travelin’ Band»! Bandet låter omtrent som Creedence, gitar- og basssoloene er omtrent som før, men noen nyanseforskjeller er det her og der. Lyden er bra, og bassen er særdeles fet på for eksempel «Have You Ever Seen The Rain» der også et orgel – i likhet med originalen viser det deg når jeg sammenlikner – trer fram i lydbildet mot slutten. Litt mindre nerve er det nok på noen av sangene, og man kan spørre seg hva som er vitsen når man har de nokså like originalinnspillingene, og når Fogerty også tidligere har besøkt de gamle sangene på en duettplate fra 2013 og en 50 årsfeiring av Cosmo’s Factory i 2020.

Men uansett et trivelig gjenhør med 20 av de beste sangene Fogerty skrev for Creedence. Albumet åpner med «Up Around The Bend», og deretter og ut er det egentlig bare å nyte sangene, kanskje endog beundre dem, enda en gang. Jeg har nevnt den akopalyptiske «Bad Moon Rising»:

Hope you got your things together
Hope you are quite prepared to die
Looks like we’re in for nasty weather
One eye is taken for an eye

Det er nok å nevne klimaendringer og Midtøsten, og de fleste skjønner at sangen er dagsaktuell. Det samme kan man si om «Who’ll Stop The Rain» og «Have You Ever Seen The Rain», der det nok er bomberegn det hele dreier seg om. «Fortunate Son» tar for seg hvem som slipper unna å gå i krigen og å betale sin skatt: De rike med de riktige bekjentskapene. Ellers kan du selvfølgelig kose deg med de morsomme «Down On The Corner» og «Looking Out My Back Door», høre den fantastiske rock-balladen «Lodi» enda en gang. «Lodi» handler om en avdanket musiker som sitter fast i Lodi, en by om lag 11 mil fra Fogertys hjemsted Berkeley på USAs vestkyst. Fogerty skal ikke ha vært i Lodi før han skrev sangen om jeg skal tro Wikipedia. ”Oh Lord, I’m stuck in Lodi again”, er nærmest blitt et ordtak for noen av oss.

Bill Morrissey sang ”I’gonna hire s band that won’t play Proud Mary no matter how late it gets“. Men jeg tenker det må passere når Fogerty selv er vokalist.

Dette er ikke et album jeg kommer til å spille mange ganger. Jeg skriver egentlig ikke omtaler etter å ha hørt et album bare én gang, pluss litt til. Men det var veldig hyggelig å tilbringe en time i lag med Fogerty og bandet hans på flyet hjem fra Bergen i går, så da ble det noen ord. Kanskje tar jeg en ny runde snart? Om du er ny til Creedence, er det i hvert fall ingen ting å lure på – la lørdagen farges av John Fogertys sanger!

Trivelig bakgårdskonsert med Johan Berggren og Gill Landry

Konsert med Gill Landry i bakgården til Revolver i Oslo, 18. august 2025. Support: Johan Berggren.

Det ble en særdeles trivelig ettermiddag og kveld i bakgården til Revolver i Oslo i går. Gill Landry lager melankolsk og til dels dyster musikk som er skapt for mørke klubber rundt midnatt. Musikk i nabolaget til Twin Peaks kunne han selv fortelle. At han går på en utendørs scene rundt klokka 19 en varm sensommerkveld, er derfor litt paradoksalt. Mellom låtene var han da også småhumoristisk og stemningen var lett.

Før Landry slapp til, fikk vi en halvtime med visesanger Johan Berggren alene med gitaren, munnspillene hadde han glemt hjemme. Han spilte en fin dose for meg både kjente og ukjente sanger, men en umiskjennelig Berggrensk twist i tekstene. Det fine med dette formatet er jo nettopp at tekstene kommer til sin rett. Et sted mellom Øystein Sunde og Stein Torleif Bjella, og jammen har han litt av Sundes tempo i gitarspillingen også! Han spiller med fullt band på John Dee i Oslo 11. september. Da snakker vi nok mer country og rock enn viser.

Men tilbake til kveldens hovedattraksjon som også definitivt kan spille gitar. Dette var den attende og siste konserten til Gill Landry i rundt i omtrent hele Norge i denne omgang. Han tok de to første låtene som lydsjekk, sa han, siden han kom litt seint. Men både «Denver Girls» og «The Woman You Are» fra Love Rides A Dark Horse (2017) låt bra. «The Woman You Are» er en sang jeg har hatt på hjernen en stund og ubevisst nynnet på. Selv om sjefen min sa hun ikke hørte teksten, følte jeg for å forklare henne at dette ikke hadde noe med jobben å gjøre: «Let’s get the fuck out of here».

Vi ble servert sanger fra store deler av karrieren hans, og han hadde på forbilledelig vis små anekdoter han introduserte dem med, ifølge ham selv var ikke alle like relevante. Det handlet om gamle og originale venner i sanger som «Dixie» og «Lawless Soirez» fra det atten år gamle albumet The Ballad og Lawless Soirez.

Gill Landry kom stadig tilbake til hvor godt han liker seg i Norge, og at ikke alt var like bra hjemme. Sangen «The Wolf» fra glimrende Skeletons At The Banquet (2020), har blant annet Trumps USA som bakteppe.

Vi ble servert en håndfull sanger fra fjorårets album, Cinnamon Canyon Blues, selv om et par-tre av mine favorittlåter derfra med ble utelatt. Men vi fikk blant annet en glitrende «The Ferryman», en sang der publikum bidro med «blåsere»! – Nordmennn er forsiktige, men når de får lov til å bidra, våkner de!

Mot slutten ble stemningen enda mer løsluppen, ikke minst fordi en i publikum fikk bestemme låter. Ingen hadde vel noe i mot å få servert «Funeral In My Heart» og «Emiliy» fra det ti år gamle selvtitulerte albumet?

Konserten varte rundt 75 minutter, en ganske standard lengde på slike solokonserter. En veldig fin konsert!

Johan Berggren var først ute