Gubberock

Wild God, Wild Cave!

Nick Cave & The Bad Seeds: Wild God (album 2024)

”Oh, limitless space.
Oh, eternal mystery.
Oh, endless cycles of death and birth.
Oh, miracle of life.
Oh, the wondrous dance of it all.“ –

Fra Sometimes A Wild God av Tom Hirons

Tom Hirons stilte Nick Cave spørsmål om han hadde lest hans dikt «Sometimes A Wild God» før han laget sin sang «Wild God». ”Nei“, svarte Cave, ”men jeg googlet meg fram til det i forbindelse med at jeg skulle bestemme meg for tittelen på plata og er fascinert av opplevelsen av å høre min Wild God mens jeg leser ditt dikt”*

Og når man leser sitatet fra diktet over, kan man ikke annet enn å undres over hvor treffsikkert det er for Nick Cave, for denne nye plata.

Tilbakeblikk. Det er umulig å høre Nick Caves foregående album uten å sette dem i sammenheng med Caves liv og sønnen Arthurs død i 2015. Riktignok er den nakne sololiveplata Live At Alexandra Hall (2020) og Carnage (2021) med Warren Ellis laget minst like mye under innflytelse av pandemien. Men de to siste – i navnet i hvert fall, Ghosteen har ikke mye band – Nick Cave & The Bad Seeds-platene må tolkes i lys av denne tragiske hendelsen. Innspillingen av Skeleton Tree (2016) var helt i avsluningsfasen da Arthur døde, men det er umulig å høre plata uten å tenke på Arthurs død. Skeleton Tree er et skjørt mesterverk som man føler kan bryte sammen hvert øyeblikk. I 2019 ga Cave ut Ghosteen, ei vakker plate, der Cave lagde et rom der Nick og Nicks kone, Susie, kunne ta farvel med Arthur. Et sakralt album, et litt vanskelig album som jeg opplever best når jeg åpner sansene og stenger av intellektet. I 2022 mistet Nick Cave også en eldre sønn.

Wild God. Nick Cave forteller at han hadde tre alternativer til tittel på dette nye albumet, alle også titler på sanger på albumet. «Joy» vurderte han at kunne misforståes. Plata er livsbejaende og fylt av glede, men en glede med et mørkt bakteppe, er bakteppe han også synger eksplisitt om i sangen. Han mente at «Conversion» – omdannelse – kunne høres mer dramatisk ut enn det er grunnlag for. Og hører man plata, vil man ikke høre den som kontrast til Ghosteen, men heller som en fortsettelse. Hør for eksempel sanger som «Joy», Cinnamon Horses» og nettopp «Conversion». Vi er tilbake til sakrale – kall det gjerne høykirkelige – stemninger som på Ghosteen. «Conversion» endrer seg imidlertid underveis og blir en livlig lavkirkelig gospellåt. Nå er det vekkelsepredikanten Cave som priser gleden, og som på konserter vil synge denne sammen med publikum, dele musikken og gleden med oss.

Åndelig og reflektert. Og da vil man ikke helt vite om konserten handler om en åndelig, spirituell religiøs eller musikalsk opplevelse. Eller kanskje alt på en gang. Og det er jo slik Cave er. Han kaller seg riktignok ikke religiøs, men skaper selv et åndelig rom og tror på en Gud av et eller annet slag. Her har jeg aldri helt klart å fange verken Nick eller hans Gud, og for meg fremstår derfor tittelen på plata som perfekt, også i denne konteksten.

Men låten «Wild God», låten! Dette er Nick Cave på sitt aller beste. Husker du tittellåten på The Good Son (1990) En dramatisk sang der Cave og bandet eksploderer til et bakteppe av vakre strykere. «Wild God» likner, men her er det Caves stemme og gospelsangerne som smyger seg over, under og oppå hverandre. Cave synger helt fantastisk på denne låta. Andre favorittsanger er allerede nevnt. Forvandlingen og stigningen i «Conversion» gjør den til en stor låt: ”Touched by the spirit, touched by the flame”. «Cinnamon Horses» og «Joy» er inderlig flotte. I tillegg må jo «Final Rescue Attempt» og «O Wow O Wow (How Wonderful She Is)» nevnes. Sistnevnte er tilegnet den nå avdøde gamlekjæresten Anita Lane som også kan høres i en telefonsamtale på låten. Stemmen glir perfekt inn sammen med musikken.

Kunsten og kunstneren. Det taler til platas fordel at den låter nye bedre på runde ti enn på første runde. Nick Cave fortsetter å fascinere. Han er én av de aller mest reflekterte og interessante kunstnerne i vår tid. Paradoksalt nok har forvandlingen fra 2015, da han som en ren overlevelsesstrategi søkte til fansen framfor å være en opphøyet mytisk figur, bidratt til å forsterke dette inntrykket. I Nick Caves tilfelle kan man ikke skille kunstneren fra kunsten. Nå gjelder det å få billett til den utsolgte konserten i Oslo Spektrum i oktober. Nick Cave & The Bad Seeds må oppleves live!

”And my hand, searching for your hand, searching for my hand. Searching for your hand, searching for mine“

*Fritt etter Nick Cave i hans spørrespalte Red Hand Files

Rudolf Nilsens efterfølger

Jørund Vålandsmyr & Menigheten: Bakgårdsgater (album 2024)

Foto: Raymond Mosken (cover) og Andre Clemetsen (bandbilde). Menigheten er: Trommer –Jacob Langmoen
Synth – Torstein Nystrøm
Gitar – Jørn Raknes
Bass, vokal – Jørund Vålandsmyr

Noen ganger oppleves musikk spesielt viktig.

Jørund Vålandsmyr & Menigheten har med sine tre første album satt solide spor i norsk amerikana og rock med sanger om rødvinsrus, dagen derpå, kjærlighetssorg og psykiske utfordringer, men også om å finne kjærligheten. Sangene har jeg ofte oppfattet som forankret i hendelser i Jørunds liv. På det nye albumet går Jørund & Menigheten nye veier, ikke minst på tekstfronten. Nå har de til de grader lukket opp hjertedøra for andre.

Pris for tekstene! Som før er flere av tekstene skrevet i samarbeid med Bernhard Vigen. Jeg vet ikke om Spellemann har en pris for årets tekstforfatter, men kanskje kan Jørund og Bernhard nomineres til en pris for tekstene?

Denne gangen er det altså ikke Jørunds eget liv det skal graves i. Nå får vi innblikk i livene til de som bor i det som kan være en bygård i Oslo, eller egentlig hvor som helst. Stykkevis og delt, riktignok. Liv som flettes sammen, liv som må forholde seg til hverandre. Noen ganger bare som følge av at man bor i samme bygård, andre ganger utvikles bekjentskapene.

Ordsmed. Om du ikke har hørt ordet bakgårdsgate før, kan du vite at det er slikt Jørund liker å gjøre, sette sammen ord som vi kjenner på nye måter. Det er også et par eksempler til i titlene på sanger som «Hjemmesvekka» og «Villsprungen», ord som vi kanskje ikke har hørt før, men som sender tankene i riktig retning. På «Villsprungen» bidrar David William Øynes fra årets sjerneskudd bandet Villskudd på vokal. Øynes’ stemme kler den rufsete sangen. Likheten mellom navnet på bandet til Øynes og låten skal være helt tilfeldig. Tuva Syvertsen låner ellers vokal og fele til «Lengte langt av lei».

Rudolf Nilsen. Jeg har aldri vært i tvil om at dette tekstuniverset fenger. Jørund er her en moderne Rudolf Nilsen, med stor respekt for mange av dem som livet har fart røft med. Dette er ei knapp og presis novellesamling. Det er rett og slett gåsehudstoff i mange av disse tekstene. Som i åpningssangen «Ingen». «Ingen ser det lille du ser i det altfor store”. Hun sitter ensom i sin leilighet. Ingen kjenner henne. Oppgang og nummer, «2 D 0301» er hennes identitet.

Ha tålmodighet med musikken. Som på mange av sangene på dette albumet, kommer melodien på «Ingen» smygende etter noen runder. Du finner mye gull om du lar plata få litt tid. Særlig første del av albumet var litt krevende, men den løsner, den også. Jørunds stemme er som før, sterk og overbevisende. Han synger i et tributeband for Roy Orbison, det gir en indikasjon på hvor du har mannen. Musikalsk er vi i et litt annerledes landskap enn på tidligere album med Jørund og Menigheten. Kall det gjerne fortsatt amerikana med spor av rock, men dette er en lysere variant. Blåserne og fløytene løfter låtene –joda, noen ganger er blåserne nokså blå – framfor at de trekkes ned av mørke synther og industrirock ala Thåström. Midtveis har de plassert den vare «Fatte deg i korthet». Nydelig!

Vi får ellers historien om vaktmesteren og kona i «Arbeidskar». Vi møter mennesker som må ta farvel med sine kjære, mennesker som ble boende for lenge hjemme hos mor og far, ja «Hjemmesvekka». Det er til og med plass til en salme: «Salme – fra en frafallen kirkegjenger», omskriving av tekst og melodi på Velsignelsen som vi finner i den lutherske liturgien, tror jeg. Fantastisk sang, fantastisk piano.

I siste sang «Epilog til gjenboere og nyinnflytta» oppsummeres historiene, vi møter mange av personene igjen. Her pøses det på med blåsere, kor og trøkk, en verdig avslutning på plata!

Ny omdreining i historien om Jørund & Menigheten. Musikken til Jørund har tatt en ny omdreining. Her er det musikalske spennet vidt, men selvfølgelig innenfor rammen disse, hm, novellene krever. Aldri har der vært mer meningsfylt å lytte til Jørund Vålandsmyr og den utvidede menigheten! Platene deres krever ofte noen runder før de sitter, denne enda mer enn tidligere. Men tålmodighet gir stor avkastning.

For sangens skyld

Vilde Bye: Colder (album 2024)

Forventingene til debutalbumet til 20 årige Vilde Bye fra Tromsø har vært store. Dette skyldes kanskje først og fremst hennes sangstemme og formidlingsevne. Om EP-en som kom for et par år siden skrev jeg at den var blitt en fin og løfterik samling av låter, der Vildes stemme bidrar til å gi låtene et solid løft. Debutalbumet er bedre og innfrir alle forventningene mine. Det skyldes ikke minst de gode låtene.

Torgeir Waldemar. Colder er spilt inn i Oslo med Torgeir Waldemar Engen som produsent. Han har etterstrebet at plata skal ha den følelsen sangene gir når Vilde fremfører dem live. Torgeir Waldemar spiller selv blant annet på en rekke ulike gitarer, trøorgel og perkusjonsinstrumenter på plata. Bergljot Bjella spiller bass, Jakob Haugstad Struve på gitarer og Torjus Gisnås Nevland spiller på trommer. I tillegg til å synge spiller Vilde også på en akustisk gitar. Det er også bidrag fra Casper Nilsen på elekrisk gitar og Michael Barrett Donovan på strykere. Én liten innvending mot albumet er at musikerne kunne fått enda mer oppmerksomhet, de nydelige instrumentalpartiene kunne vært lenger.

Tre av de ti sangene er coverlåter. Valget av disse er det mulig å tro at skyldes påvirkning fra nære kjente. De taler til både sangenes fordel og til de egne sangenes fordel at de gode tolkningene av Reigning Sounds «Funny Things» og Holly Macves «Corner Of My Mind» glir sømløst inn på albumet. «Corner Of My Mind» har i Vildes versjon noe engleaktig, overjordisk vakkert over seg. Når det gjelder «Nothin’» av Townes Van Zandt, vet jeg ikke hva jeg skal mene utover at det er et modig valg. Riktignok handler mange av Vildes egne sanger på albumet om kjærlighetssorg, om å bli forlatt og mørketid både i sinn og ute der nordpå. Og alt det kan være vondt nok. «Nothin’» i Van Zandts egne livstrøtte versjoner skriker ut en eksistensiell krise på linje med og inspirert av Jesus lidelser og kvaler før han ble drept på korset. Én av Townes Van Zandt aller beste sanger. Vilde Bye låter ikke som Van Zandt. Tolkningen av låten og dermed også teksten blir fort en litt annen. Jeg er så glad i «Nothin’» at jeg tillater meg å stille meg avventende til hva jeg senere måtte mene om Vilde Byes versjon. Men den skiller seg litt ut fra resten av plata, vel?

Sensasjonelt gode sanger? De resterende syv sangene har Bye enten skrevet alene eller sammen med Jacob Struve. Åpningslåten «Denial» er en særdeles smakfullt produsert perle. «Leave» er kanskje favorittlåten blant dem alle, mens tittellåten og «Back Again» er helt der oppe, de også. Ja, for ikke å glemme countrysviskene «Adore/Ignore» og «Sick Of It» samt «Because of You», og da har jeg vel nevnt dem alle.

I det hele tatt en nær sensasjonell sterk rekke sanger på debutalbumet. Det blir spennende å følge Vilde Bye framover!

John Peter i blått, rødt og hvitt

John Peter and his Collaborators: Back In White (album 2024)

Transparent Blue (2017) og Music From Little Red (2020) var de to første albumene i trilogien. Begge blant de beste norske albumene som er gitt ut det siste tiåret. Bandet har en rundt 20 år gammel historie, men Transparent Blue ble betraktet som en ny start. Musikken har røtter i rocken, men bandet har bokstavelig talt mange strenger å spille på.

Nå foreligger trilogiens tredje album, Back In White. Ja, det Skien-/Trysilbaserte bandet John Peter and his Collaborators er tilbake med flere godsaker!

Bandet spiller ikke mange konserter, men de konsertene de spiller, går det gjetord om langt utenfor Skien og Trysils grenser. Gubberock var til stede med hele tre medarbeidere på konserten i Skien for tre år siden, og vår (ok, da. «min») umiddelbare reaksjon var at dette er Norges beste band. John Peter var høyt og lavt og minnet ikke så rent lite om Nick Cave. Og som de øvrige i bandet sang og spilte og ga oss en helt unik opplevelse. En blanding av Nick Cave og hans The Bad Seeds, sigøynerband og The E Street Band og mer til på en gang.

Men tilbake til deres nye plata. Kan de høye forventingene til Back In White bli innfridd? Joda, her er det mye bra! Musikken er ofte bygd opp om bandleder John Peter Støas tekster, tekster som tidligere har hatt finurlige referanser til folk som Warren Zevon. Townes Van Zandt, Leonard Cohen, Bob Dylan og mange flere. Denne gangen er det en direkte referanse til Nina Simone i tittelen på én låt.

Plata begynner med en ensom rytter som drar gjennom en dal og kommer fram til en bar. På avslutningssporet er ringen sluttet. Vi er igjen ved dalens ende. Flere av tekstene virker å handle om et forhold som går i oppløsning, og tvilen som ligger der før det endelige bruddet; «You Can Still Come To Me», «Instead Of Coming Back To You». I sistnevnte sang refererer John Peter til alle de tre albumene i trilogien, men det er først lenger ute på albumet selve tittellåten «Back In White» presenteres.Godpelhymnen «Amazing Grace» og flere andre gospelsanger et høyest tilstedeværende gjennom albumet. Kanskje går man ikke til elva for å be og for å få frelse, elva tar tak i deg helt på egenhånd. Jo, det er litt Nick Cave både over det musikalske og John Peters funderinger over skyld, håp, frelse og forsoning. Ellers hinter «Darkest Hour» og «Just like Darkness mot Gram Parsons «Hour Of Darkness». Kanskje.

Jeg er svært glad i John Peters vokal, men en styrke med dette prosjektet er alle bidragene til His Collaborators, også på vokal. Også denne gangen bidrar søster Eva Maria Støa både med kor, duett på den fine «Alone With Nina Simone» og ikke minst omtrent enerådende vokal på den neddepempede «Darkest Hour». En delikat piano- (Geir Fragell)- og strykerballade. Elsker den! Stian Langerud bidrar med kor og synger «Just Like the Darkness» og «Please! Don’t Take me Back.». På albumet er det også fine vokale innslag fra John Peters sønner, Ola og Bjørn på 11 og 7 år. På låtskriversiden har John Peter fått hjelp av kollobatører som Bjørn Støa, Carsten Holt og Terje Nylund. Albumet er mikset av John Peter med hjelp av Geir Fragell.

Tidligere album har hatt mer sigøyner- og latinoinspirert musikk, sågar med noen tekster på spansk. Denne gangen vil jeg plassere albumet nærmere rocken, jeg får tidlig assosiasjoner til Tommy Tokyo. Det er også svært smakfulle innslag av kammermusikk gjennom fela og bratsjen til Øystein Imsen og celloen til Tove Hagen. Samt blåsere! Flere bandmedlemmer er ikke nevnt, men heller ikke glemt, de bidrar alle til den mangefasetterte opplevelsen.

Ofte er bandets oppbygging av låtene verdt en studie i seg selv. Hør de flotte koringene på «You Can Still Come Back To Me» og de musikalske herjingene på «Instead Of Coming Back To Me» og «Back In White».

Dette er ei nær perfekt sammensatt samling av gode melodier, interessante arrangementer, entusiasme, smekre ballader og gospel og rocklåter. Det kommer mye ny musikk om dagen. John Peter and his Collaborators må du ikke styre unna! Det er selvfølgelig høreplikt på hele trilogien: John Peter i blått, rødt og hvitt!

(Redigert 30. august 2024)

Del dette:

Del dette:

Del dette:

Del dette: