Nick Cave frelste Oslo Spektrum

Konsert Oslo Spektrum, 2. oktober 2024 med Nick Cave & The Bad Seeds. Support: Dry Cleaning

Foto: Tormod Reiersen

”And my hand, searching for your hand, searching for my hand, searching for your hand, searching for mine“

Nick Cave synger om det vakre og vidunderlige i verden for et fullsatt Oslo Spektrum. Og for noen timer er det alt vi tenker på. Hvor vakker verden er. Vi opplever det særlig sterkt hver gang Nick Cave har vært ute på vår flanke. Folk smiler og ler litt. Vedkommende som fikk litt ekstra oppmerksomhet fra Nick Cave denne gangen stråler og får noen nikk fra oss rundt. Dette er gøy. For noen timer i det minste er vi alle frelst fra grusomhetene i verden. Gubberock begravde terningen. Den har stått opp fra de døde, for i dag i hvert fall. Sekser!

Men dette er ikke bare gøy. En kveld med Nick Cave har nok alvorlige øyeblikk der Nick ikke går ned til scenen like foran oss. «Bright Horses» fra Ghosteen er ett av dem. Ghosteen ble laget for at Nick Cave, kona og den døde sønnen Arthur skulle ha et rom å ta farvel i. I sangen «Joy» synger Nick: ”I Woke up this morning with the blues//All Around my head//I felt like someone in my family is dead“. Gleden han nå opplever innimellom er dyrekjøpt, fundamentet er sorg, sorgbearbeidelse, kona Susie og en ny måte å se verden på, å se sitt publikum på. To av kveldens høydepunkter er en inderlig Nick Cave som synger «Cinnamon Horses» og «I Need You». Blir du ikke berørt da, har du kanskje kommet på feil sted denne onsdagskvelden.

Warren Ellis på storskjerm. Foto: Tormod Reiersen

Felleskap. Som fan kan man også filosofere over hva vi gjør Nick Cave til. Han vandrer nede hos oss ved scenekanten, omtrent slik Bruce Springsteen gjør. I går er han i usedvanlig godt humør. Sarkasmene er få. Joda, først signerer han ei plate, men så får eieren gjennomgå på en humoristisk måte: Hva er det du driver med, hva er det vi alle driver med, liksom. Så litt ironisk distanse er det. Jeg har tidligere opplevd Nick Cave som en nær guddommelig person som leder en menighet. Men nå er avstanden mellom Nick og oss andre behagelig liten. Vi er alle mennesker som sliter med vårt, men som finner sammen og kan dele slike opplevelser. Vi føler likevel noe sakralt når Nick og publikum sammen synger ”touched by the spirit, touch by the flame“ i «Conversion». Vi berøres.

Foto: Tormod Reiersen

Det er lett å glemme resten av bandet når hovedpersonen selv er så karismatisk, gir så mye av seg selv. Warren Ellis er en fryd for øyet. Og en fryd for ørene. Hans fele på Weeping Song og et par låter til er av en slik karakter at du rister på hodet, ler og gråter på en gang. Hvem savner vel Nicks gamle duett-partner på denne låten, Blixa Bargeld, når fela til Warren spiller? Og særlig på de nye sangene – tror Nick spiller gjennom hele den nye plata Wild God – løfter gospelsangerne musikken den siste biten inn i himmelen. Gåsehud. Bad Seeds er ellers forsterket med Colin Greenwood fra Radiohead etter at Martin Casey er ute på grunn av sykdom. Jeg vet at ikke alle er enige, men der jeg stod ute på flanken var lyden helt prima, og de enkelte bidragsyterne er tydelig til stede i lydbildet. Lydnivået er passe høyt.

Vi får også flere eldre låter. For mange er «Palaces Of Montezuma» stor. Over 30 år gamle «Papa Won’t Leave You, Henry» lagde Nick for å få spedbarnet sitt til å sove. En grusom tekst, kan Nick fortelle, men med et parti som var godt egnet til å dysse barnet i søvn. Det er alltid en fryd å synge med på «From Her To Eternity», ja vi er mange som skriker teksten litt ekstra når Nick er nede hos oss. Nede hos oss er han også på «Tupelo», en intens låt om natta da Elvis Presley ble født. Det blir ikke mange fine bilder denne kvelden, hurtigknipser når jeg først tar frem telefonen. Publikum rundt meg holder stort sett kameraene nede. Når Nick er på sitt mest inderlige bak flygelet, er det ikke rom for å tenke tanken, og når han er helt nede sammen med oss, er det få som tar sjansen på å ende opp som offer for en sarkasme eller to. Men joda, midt under en fantastisk versjon av «Red Right Hand» peker Nick på en telefon når han synger: ”You to turn it off/He’s a ghost, he’s a god//He’s a man, he’s a guru.“

Nick blir fort godvenner med denne karen, ikledd en t-skjorte solgt av Nicks folk. Foto: Tormod Reiersen

Jubilee Street! Konserten begynner med én av de svakere låtene fra Wild God. «Frogs» er likevel mer enn nok til å sette tonen for kvelden (redigert: og et fint nikk til Kris Kristofferson og hans «Sunday Morning Coming Down» som en leser påpeker). Så kommer allerede den vidunderlige tittellåten på årets album, «Wild God», og det er uansett ikke noe å lure på. Halvveis ut i de to første låtene er han ute hos publikum, og slik gjør han det ofte. Setter seg bak flygelet, men der kan han ikke bli for lenge. Ti år gamle «Jubilee Street» har vært et høydepunkt på mange Cave-konserter de seinere årene. Jeg synes den blir bedre og bedre for hver gang, og at taktomslaget midtveis blir mer og mer dramatisk. Underveis i sangen løper Nick tilbake til flygelet og hamrer løs. Bedre blir det ikke.

Det måtte i tilfellet bli «Mercy Seat». Sangen om den dødsdømte. En suggererende låt som går gjennom marg og bein. Hva rører seg i hodet på denne personen. Til slutt føler du nesten at du sitter i stolen og rister. Uhyggelig sterk låt.

Touched by the flame! Vi går inn for landing. Jeg nevnte «Weeping Song». Her lærer han publikum hvordan vi skulle klappe til låten. Jeg tror han er imponert. Helt mot slutten blir det allsang til «Into My Arms» en av de enkleste sangene på «The Boatman’s Call», likefullt en sang vi bare elsker. Så tonet konserten ut med «As The Water Covers The Sea» fra Wild God.

Vi går ut i natta og tilbake til hverdagen. Men hverdagen blir aldri helt den samme igjen: ”Touched by the spirit, touched by the flame“.

Foto: Tormod Reiersen
Foto: Tormod Reiersen

Bright Eyes burning like fire!

Bright Eyes: Five Dice, All Threes (album 2024)

Foto: Tormod Reiersen

Det er passende når Conor Oberst og Matt Berninger fra The Narional mot slutten av albumets nest siste låt, «The Time I Have Left», synger «Sha-la-la-la-la» på beste Bruce Springsteen-manér. Hadde den siste låta og den første ordentlige låta på det nye albumet til Bright Eyes, Five Dice, All Threes, vært gjort av en artist med Bruce Springsteens konsert-format hadde de kunne løftet en full stadion. Men en slik artist er ikke Conor Oberst i bandet Bright Eyes. Kontrasten ble stor da jeg den ene dagen så Nick Cave på Øyafestivalen i Oslo og den andre dagen så Conor og Bright Eyes. Der Nick Cave nærmest blir en gudommelig skikkelse, driver Conor Oberst på med sitt. Nesten som en av oss. Men han virket i god form, og Bright Eyes leverte en god konsert!

Innadvendt og trøblete geni? Conor er den litt rotete, sleivete artisten som – om man skal tro et ferskt Youtube-klipp – fortsatt har sine problemer med å få livet til å henge sammen. Han så langt piggere ut i Oslo for to år siden. Kanskje burde jeg hoppet over det, kanskje blir det for spekulativt, men det føltes nødvendig å sneie innom det etter å ha sett klippet. Selv om mange av sangene ikke handler om Conor selv, virker det som om Conor ser seg selv både innenfra og utenfra på flere spor, og han liker ikke alltid det han ser. Som så mange andre av oss, har han flere motsetninger i seg, motsetninger som er i krig om hvem han skal være.

Verden trenger en mann av Conor Obersts kaliber i god form! De siste albumene Conor Oberst har levert, har alle vært blant årets beste album hos meg. Den siste med Bright Eyes, Down In The Weed, Where The World Once Was (2000) er kanskje det aller beste han har gjort. Men samarbeidet med Phoebe Bridgers (2019) og soloplatene Salutations (2017) og Upside Down Mountains (2014) er helt strålende og minst like gode som de kanskje mer kjente Bright Eyes-platene I’m Wide Awake It’s Morning (2005) og Cassadaga (2007). På Salutations var The Felice Brothers backingband, og Conor ga nylig ut den glimrende Valley Of Abandoned Songs med The Felice Brothers på sitt nye plateselskap. Jeg oppfatter Ian Felice og Conor Oberst som musikalske halvbrødre, nei, blodsbrødre. Hvem som kommer høyest på lista over årets beste album hos Gubberock, gjenstår å se, men høyt kommer de begge.

Gamle sanger om igjen. De siste årene har Bright Eyes spilt inn eldre egne sanger på nytt i den såkalte Companion-serien, der de også har tatt med coverversjoner av andres sanger som de var opptatt av da originalplatene ble gitt ut. Jeg oppdaget serien for få dager siden og har ikke satt meg inn i den. Townes Van Zandts «Fare The Well Miss Carousell» var et interessant valg, men versjonen ga meg ikke så fryktelig mye.

Flere genier. Jeg skriver mye om Comor Oberst. Bright Eyes er befolket med flere genier enn ham. Foruten Conor består kjernen i Bright Eyes av multinstrumentalistene Nate Walcott og Mick Mogis. De skal ha sin del av æren for at den musikalske biten er så spekket med elegant krydder. Med seg på albumet har de en rekke musikere og gjesteartister. Oberst har enten skrevet sangene alene eller i samarbeid med Nate Walcott og/eller artisten Alex Orange Drink. Alex Orange Drink skal ha hatt stor innflytelse på plata.

Terninger og filmklipp. Plata begynner slik tidligere plater med Bright Eyes har hatt for vane, med prat. Det tar nesten to minutter før plata kommer ordentlig i gang etter det første tittelsporet «Five Dices». Terningkast, filmklipp, rock og opera. Selve filmklippene er fra filmen Suddenly (1954) der Frank Sinatra hadde en hovedrolle. Og den godeste Sinatra blir trukket fram som en helt i albumets siste sang. Terningene og terningspillet Five Dice skal være en metafor for at livet er er sjansespill. Senere på plata kommer sangen «All Threes», og terningkast kan også høres i flere av låtene. Vi får se på både filmklippene, praten og terningene som en måte å ramme inn plata på, uten kanskje å trekke det for langt. Man stiller vel heller ikke for mange spørsmål når geniene i Bright Eyes utfolder seg og på nytt har laget ei plate som vil bli blant årets aller mest spilte her i gården. Én anmelder mente plata var veldig ordrik – omtrent som tidlig Bright Eyes – og at melodiene kom for mye i bakgrunnen. Den innvendingen kjenner ikke denne skribenten seg igjen i.

Foto: Tormod Reiersen

Sparker fra. Som på forrige album sparker det ordentlig fra på spor nummer to. Der Down In The Weed, Where The World Once Was hadde sin «Sing And Dance» har Five Dice, All Threes sin «Bells And Whistles», en marsj som åpnes med nettopp plystring og som senere kan by på klokkespill. En sang til å bli i godt humør av, og en sang der Conor Oberst er på sitt beste der han tar stemmen over toppen når det trengs. I sangen synger han slik jeg oppfatter ert om å leve i spenningen mellom å ønske å være alene og å være avhengig av andre. Åpningsfrasen er én for musikkbøkene: ”I was cruel like a president“ og seinere: ”The label asked for a meet and greet// I agreed reluctantly, I couldn’t be alone“.

Historisk person. Det følger deretter flere godlåter. På «El Capitan» slippes trompetene til igjen før den glimrende «Bas Jan Ader», en erketypisk Conor Oberst-låt som slentrer avsted med et piano framme i lydbildet pluss en rekke andre instrumenter. En sang man man bare må elske. Om du er som meg, går du til Wikipedia og finner ut at Bas Jan Ader var en nederlandsk performanceartist og fotograf som levde mellom 1942 og 1975, og som på mystisk vis forsvant i en seilbåt.

Det fortsetter med den alvorlige og inderlige «Tiny Suicide», en sterk sang som legger seg som en knyttneve i magen, godt hjulpet av noen forvirrede blåsere. Tittelspor nummer to, «All Threes» er en jazzete sang der Cat Power bidrar med vokal. Kanskje blir plata ørlite svakere herfra og ut – i hvert fall flere neddempede låter – men fortsatt gjenstår mye bra, låter som kanskje vil vokse de neste gjennomhøringene. Akkurat slik Conor Oberst-sanger har for vane. Rockeren «Rainbow Overpass» slår bra for seg. «Hate» sparker lenge mot religiøse skikkelser, men Conor ender opp med å hate protestsangeren som dukker opp i speilet. Line mye som å være en protest mot religion kan sangen derfor være en protest mot seg selv, i hvert fall mot den personen andre vil han skal være.

Brenner sterkt. Spor nummer 13 er den glimrende allsangvennlige «Tin Soldier Boy», en sang som likevel kan ha et alvorlig bakteppe der livet selv blir tellet ned, og det etter en sang med tittelen «The Time I Have Left». La oss ikke dvele for mye med dette. Når sangen ebber, ut er 53 innholdsrike minutter over. Five Dice, All Threes er trolig et hakk svakere enn Down In The Wood, Where The World Once Was. Akkurat det måtte man bare forvente. Men som du har skjønt; dette er uansett av årets platehøydepunkter. Om Bright Eyes ikke alltid står for de ypperste konsertopplevelsene, er de alltid nær suverene på plate: ” Bright Eyes burning like fire” som Art Garfunkel sang. Jeg håper inderlig ikke bandet og Conor Oberst brenner ut med det første.

Foto: Tormod Reiersen

Strålende fra BIRRI

BIRRI: For All Those In Mourning (album 2024)

Foto: Agnete Brun

”Yes I was raised between mountains, been cilmbing steep hills for a lifetime“

Leter du etter musikk som gir deg gåsehud? BIRRIs sang «Raised Between Mountains» gir meg gåsehud i hvert fall. Og det er flere sanger er som gir store musikalske opplevelser på hennes nye plate.

Sist, men ikke minst. BIRRI er Brita Skare Malvik fra Sunndalsøra, nå bosatt i Lofoten. For All Those In Mourning følger fem år etter BIRRIs forrige album, Ten Years. Som tittelen på albumet antyder, handler det om sorg, der hver av de ti låtene tar for seg ulike stadier i en sorgprosess. Den siste låten, «Time» skal være BIRRIs egen favoritt. Sorg, ja, både på det personlige plan og over verdenssituasjonen. 

Dette er et svært variert album. Her er det gospel, soul, rock, og americana.

Resultatet er blitt ytterst sjelfullt, med en rekke flotte sanger. Ikke alle sitter umiddelbart, men etter noen runder tar den flotte produksjonen – rett og slett en fremragende samling musikere – BIRRIs insisterende vokal og sanger fatt i deg! Du tviler aldri på at hun mener og har levd disse sangene. Det er til tider rett og slett storslått med et orgel som dundrer av gårde, messingblåsere og strykere. Men aldri overlesset. 

Plata og BIRRI har internasjonalt format.

Her jeg sitter her med dårlig samvittighet, dette albumet hadde fortjent mange flere ord fra meg. Det skal i hvert fall få plass på årsbestelista og mange flere runder; stigningskurven per gjennomlytting har vært bratt. Nå sitter jeg og digger «Let Me Rage, and Let Me Cry», den låta likte jeg overhodet ikke første gang jeg hørte den. Nå er den et godt eksempel på spennvidden på dette strålende albumet. Og mot slutten den fantastiske pianoballaden «So Big, So Brief». Nydelig!

Redigert 26. september 2024.

Du kan stole på Steve Forbert

Steve Forbert: Daylight Savings Time (album 2024)

Foto: Marcus Maddox

Du kan stole på Steve Forbert. Han gir kanskje ikke ut album som når helt opp på toppen av årsbestelistene lenger. Man kan ikke forvente at han skal lage album som i storhetsperioden 1978–1995, men det han gir ut er fortsatt veldig trivelig. Årets plate, Daylight Savings Time, er intet unntak.

Har du ikke hørt album som Evergreen Boy (2000), Rocking Horse Head (1996), Mission Of The Crossroad Palms (1995) og The American In Me (1992), skal du selvfølgelig gjøre noe med det. Streets Of This Town (1998) er ei fantastisk rockplate om plagede år, mens bråmodne Alive on Arrival (1978) er av de store debutplatene; du kan lese om dem på Gubberock. Og det er mye mer å ta av!

For to år siden kom Moving Through America. Nå er det tid for Daylight Savings Time. Stemmen og fremføringen er omtrent som den alltid har vært. Du kjenner ham raskt igjen.

Fra den fine åpningslåten, «Clouds Roll Past The Sky», og helt frem til avslutningslåten «Guilt Tripper» får man en plate med sanger som har det de skal ha, fine vers, fine overganger og en Steve Forbert som skriver om det han har på hjertet, enten det er kjedelige biler som i den typiske Forbertrockeren «Purple Toyota», eller om å komme gjennom tunge tider, kanskje han har kreftsykdommen i tankene, på den spretne «The Blues» der Amy Winehouse og Janis Joplin trekkes fram. Ja, selv slike låter føles egentlig rolige, ikke egnet til å irritere noen. Man kan gjerne kalle Forbert en hverdagsfilosof med en poetisk åre i tekstene. Steve Forbert er en mester i å få tekstene og melodiene til å høre sammen. Det hele høres tilforlatelig ut, men krever nok sin sangskriver.

Det er et flott band Steve har med seg på denne velproduserte plata. Steve klarer seg godt på egenhånd med den akustiske gitaren og munnspillet. Men særlig trommene til Aaron Comess sørger for fin fremdrift på mange av låtene, mens orgelet ligger under og skaper variasjon. Den gamle sliteren Gurf Morlix bidrar med gitar. Mange av Gubberocks lesere vil ha hørt om ham.

Om jeg skal dra frem et par favoritter til, må det bli «Sound Existence» og «Tomorrow Song», begge veldig fine låter som handler om å leve et liv i harmoni med deg selv og omgivelsene.

Steve Forbert har med Daylight Savings Time laget et album med stort bruksområde, et album til å bli glad av og glad i. Dette kan du spille noen ganger etter hverandre, mens låtene langsomt griper tak. Kanskje er Daylight Savings Time hans hans jevneste album på lenge. Du får ikke de fantastiske høydepunktene, men du får heller ikke svake låter denne gangen, der selv en noe svakere sang som «Simon Says» redder seg i land. Jeg har sett Steve Forbert alene noen ganger, men aldri med band, det er vel for mye å be om?

Foto: Marcus Maddox