Gubberocks favoritter blant utenlandske album 1. halvår 2025

(Oppdatert 19. juli 2025)

Jeg har selvfølgelig ikke rukket over mer enn en liten brøkdel av all musikken som er gitt ut. Men noe har det da likevel blitt. Noen av albumene er kanskje tvilsomme for en årsbesteliste, men nå er jeg ikke så nøye. Her finnes både liveplater og album som har ligget i arkiver en stund.

Men her kommer de, ikke rangert, det tar vi i desember. Lenke til spilleliste med smakebiter fra albumene er nederst i saken.

Bruce Springsteen: Tracks II

Jeg begynner med den mest bemerkelsesverdige utgivelsen av dem alle. Hele syv tidligere uutgitte album fra Bruce Springsteen der i hver fall fem henger sammen, mens de to øvrige består mer av tiloversblevne saker. Det har gått mer enn 25 år siden Bruce Springsteen slapp Tracks, en boks der han samlet 66 tidligere uutgitte spor og rariteter, Tracks II inneholder booklet med bakgrunn for hvert av albumene skrevet av Erik Flannigan og en innledning av Springsteen selv. Du får den i ulike fysiske og digitale formater. Samtidig slippes 20 spor med høydepunkter fra boksen. Hvilken gave til hardbarkede fans av Bruce Springsteen og mange av oss andre! Trolig en av de aller mest interessante og bemerkelsesverdige av slike store arkivutgivelser av noen artist.

Les mer her.

Neil Young-utgivelser

Neil Young-utgivelser er en egen kategori her på bloggen. Høydepunkter for mitt vedkommende har dog vært de tre konsertene jeg har fått med meg med mannen.

Hans nye album av året, Talkin To The Trees, skjemmes noe av at enda flere melodier enn vanlig fra den kanten er stjålet av andre eller gjenbruk av egne. Dessuten er tekstene, noen ganger pinlige, særlig gjelder dette de to første sangene og «Let’s Roll Again». Det er dog også fine ting her, og Neil får jo alltid noen gratispoeng av meg, så om jeg hadde terningkast ville det blitt en svak firer eller sterk treer, så den hører ikke hjemme blant halvårets beste utgivelser når alt kommer til alt. Litt underlig – eller forståelig vil noen si – at ingen av sangene herfra har funnet veien til setlista på turnéen som pågår nå.

Les mer her.

Det har også kommet ei coverplate med Neil Young-sanger, Heart Of Gold: The Songs of Neil Young, Vol 1. ”Anders Osborne er et nytt navn for meg. Han åpner «Cowgirl In The Sand» klimprende på en akustisk gitar, og synger den slik også Neil har gjort noen ganger. Så kjører han på midtveis og han og bandet gir oss en flott elektrisk avslutning på låten med fine gitardetaljer. Glimrende! Jeg ser at Anders har samarbeidet med Neils gamle venner Chad Cromwell. Cromwell er medprodusent på dette sporet. Bolas bidrar som produsent og mikser på flere andre spor på denne hyllesten. Vi har spart det beste til slutt både på albumet og i denne omtalen. Chris Pearce gjør en strålende «Southern Man». Sangens antirasistiske budskap blir ekstra sterkt når Pearce trøkker til og fremfører teksten litt omskrevet slik at fortelleren selv blir i sentrum for handlingen som den uretten blir begått mot. Gåsehud!“

Les mer her.

Og til slutt: Det har kommer både film og soundtrack til filmen The Coastal om Neil Youngs soloturné våren 2023 på vestkysten av USA. Filmen er nydelig, og soundtracket var opprinnelig veldig flott. Litt svakere ble soundtracket etter at en feil ble rettet; det var lagt på vokal som ikke stammet fra turnéen på to-tre sanger. Da vokalen var renset bort, ble soundtracket svakere. Det får være grenser for purisme. Les den ikke-korrigere omtalen her.

Wilco: Live (Orange)  og Live (Blue)

Mange holder Wilco som verdens beste liveband, ikke uten grunn. Nesten fire timer med liveopptak med Wilco er gitt ut denne våren og sommeren over to album. Du kan lese om det første av dem, Orange, her. Jeg har i skrivende stund ikke hørt hele Blue, men det skulle overraske meg mye om Blue ikke holder samme nivået som Orange. De to utgivelsene med 49 spor er spilt inn i en rekke forskjellige byer i USA, Australia, Mexico og Island i perioden 2012–2024. Bandleder Jeff Tweedy har annonsert et nytt album med 30 spor, fire av dem er allerede sluppet.

James McMurtry: The Black Dog and The Wandering Boy

Som på tidligere album fra James McMurtry tar sangene først form i hodet mitt når ordene begynner å sitte. Det musikalske og tekstene går hånd i hånd og er en enhet, heldigvis. Samlet viser The Black Dog and The Wandering Boy en James McMurtry i en mer enn solid form på et album omtrent uten dødpunkter. Kanskje når toppene ikke helt opp til toppene på de de særdeles sterke forgjengerne Complicated Game(2015) og The Horses and the Hounds (2021), men sterkt uansett. Dette er et album som bør treffe blink hos mange av leserne av denne bloggen, og de som for eksempel liker Patterson Hoods flotte album av året.

Willie Nelson: Oh What A Wonderful World

Willie Nelson gjør sanger av Rodney Crowell på årets første album. For meg blir da dette albumet noe mer enn «bare» ei coverplate. En gammel sang jeg har et forhold til, er «Banks Of The Old Bandera», den ble gitt ut i 1976 med Jerry Jeff Walker og spilt inn for The Houston Kid av Rodney selv. Jeg elsker Rodneys versjon, men her får Willie virkelig fram nye vemodige nyanser i sangen. Det blir spesielt å høre den 92 år gamle mannen synge om tider som var: ”And that rope we used to swing on, now it just hangs tattered by the wind“. Glimrende, og et høydepunkt på dette albumet. Det er også «Open Season To My Heart». Gåsehud og tårer. De gjør kjærlighetssorg om til kunst, Willie og Rodney.

Les mer her.

David Lowery: Fathers, Sons And Brothers (album/samling 2025)

David Lowery hadde opp gjennom årene blitt spurt om han ikke skulle skrive en selvbiografi. Det hadde han ikke lyst til, men et frø begynte å spire. I 2020, 2021 og 2023 ga han ut tre selvbiografiske album digitalt på Bandcamp, In The Shadow Of The BullLeaving Key Member Clause og Vending Machine. Albumene handler om ham selv, familien og venner. Nå er disse tre albumene samlet som en fysisk utgivelse under tittelen Fathers, Sons And Brothers. Du kan også strømme samlingen. I tillegg til albumene er det også bonusspor og nyinnspillinger. I alt er det 28 sanger og 1 time og 50 minutter å gape over, en håndfull i en utålmodig tidsalder. Utgivelsen er stor, den er vannedannende av typen som er umulig å få ut av hodet og spilleren. Ta det som en advarsel, men det bør være unødvendig å skrive at denne samlingen er sterkt anbefalt!

Les mer her.

Lily Seabird: Trash Mountain

Før Lily Seabird begynte å gi ut plater under eget navn spilte hun saksofon og spilt i punkband. Og den bakgrunnen gjør musikken hennes godt, i et musikalsk landskap som ellers kunne blitt litt tannløst. I fjor på denne tiden snakket vi om Adrianne Lenker og Waxahatchee.

Les mer her.

Brown Horse: All The Right Weaknesses

I fjor platedebuterte Brown Horse fra Norwich i England med Reservoir, ei plate som sammen med konserten deres på John Dee i Oslo satte preg på musikkvinteren 2024. Den gangen sammenliknet jeg dem med countryrockerne i The Felice Brothers, The Jayhawks og The Band, men også Crazy Horse. Med deres andre album beveger de seg bort fra countryrocken og mot mer støyrock. Jeg holder derfor fast på Crazy Horse, men trekker nå også Jason Molina og The Dream Syndicate opp av hatten.Melodier som tar tak, særpreget vokal og gode tekster som ikke er overtydelige. Herlige gitarer. Hvem kan be om mer? Joda, det er banjo, fele og steelgitarer også. Og piano, den siste låta «Far Off Places» er i stor grad pianodrevet. Amerikana eller ikke. Dette er det beste rockealbumet jeg har hørt så langt i år.

LesLes mer her.

Suzanne Vega: Flying With Angels

Suzanne Vegas nye album Flying With Angels, det første med nytt materiale på ti år, er utvilsomt det jeg har hørt mest på av hennes album de siste 30 årene. Første halvdel av albumet er riktig så bra. Melodiene er gode, historiene interessante. Kanskje høres Suzanne litt mindre Vega ut enn hun gjorde tidligere, men hun har heldigvis bevart mye av særpreget i stemmen. Albumet åpner med trioen «Speakers Corner», «Flying With Angels» og «Witch», tre popviser der Suzanne Vega kommenterer samtiden, vel, «Whitch» kan også være det eller den som påførte mannen hennes slag. Den finurlige «Chambermaid» ser Bob Dylans «I Want You» fra den kvinnelige inspirasjonen til sangens synsvinkel. Herlig!

Les mer her.

Esther Rose: Want

 Jeg ble oppmerksom på Esther Rose gjennom Popklikk, og har allerede rukket å omtale to av hennes tidligere album, How Many Times (2021) og Safe To Run (2023). To glimrende album med sanger som snor seg inn under huden på deg. Så når hennes nye album Want opp til dem? Det skal du få svar på om litt, men først litt trivialiteter: Esther Rose kommer fra Louisiana i USA og er i trettiårene. Jeg har brukt litt tid på de to siste albumene til Esther Rose, men når de virkelig sitter, så sitter de bom fast. Jeg plasserer dette foreløpig litt bak de to fotgjengerne.

Les mer her.

Charles Wesley Godwin: Lonely Mountain Town (EP/album 2025)

Noe musikk blir jeg aldri lei av, kan jeg alltid gå til, selv om appetitten eller kapasiteten til å sette meg inn i ny musikk ellers midlertidig skulle være begrenset. Den behagelige countrymusikken med substans, gode melodier og tekster. Artister som skriver ærlig fra eget liv, fra andres liv. Da er det ikke så viktig hvor mange countrysangere det skal til for å skifte en lyspære.«Dead To The Rights» er en praktfull sang som Godwin beskriver å være i nabolaget til Paul Simons «The Boxer». De øvrige sangene er like fine: Om sveiseren i «It’s Her Move» inspirert av en fisketur Godwin tok til Nord-New Mexico, den nydelige «Then I’m Gone» og «She Don’t Love Me anymore».

Les mer her.

Bonnie ”Prince“ Billy: The Purple Bird

Velprodusert. Gode sanger. Fint. Noe lettfordøyelig. Men Will Oldham hadde ikke vært seg selv om det ikke er litt musikalsk og tekstlig uro og finurligheter under overflaten som gjør at man tar fram albumet gjentatte ganger. Han klarer ikke å vri seg unna sin originalitet, denne mannen, om han prøver aldri så hardt.

Les mer her.

Elliott Murphy: Infinity

Dette er et veldig kjærkomment album for alle fans av Elliott Murphy. Tekster og musikk på et høyt nivå. På alle måter et typisk album for Elliott Murphy. Den skumle «Three Shadows» er av Infinitys beste låter. Tre skygger – fortiden, nåtiden og framtiden, forteller Elliott. På mange måter er det det hele albumet handler om, evigheten.

Les mer her.

Robert Forster: Strawberries

I 2023 kom det personlige The Candle And The Flame, omtalt tidligere her i Gubberock. Albumet ble spilt inn i hjemlige omgivelser og er preget av at Robert Forsters kone led av en alvorlig kreftsykdom. Et veldig fint album! Årets album, Strawberries, er et langt lysere og popete album, og blir aldri lysere enn i duetten Robert har med nettopp sin kone på tittellåten, «The Strawberries». Når du kjenner til utfordringene de har hatt med sykdommen hennes, og kanskje også ser videoen til låten, kan man ikke annet enn å bli i godt humør!Albumet er denne gangen spilt inn i Sverige, med et svensk band. De låter veldig fint sammen. Flott album!

Les mer her.

Alison Krauss & Union Station: Arcadia

Høydepunktene sitter tett, så tett at det blir vanskelig å trekke fram enkeltlåter. Men «The Wrong Way» må nevnes. Også den. Alison stemme spenner over et stort register, og tar det opp til de store tinder på flere av balladene. Russell Moore har en litt røffere vokal enn den godeste Alison. Musikerne spiller perfekt, nesten for perfekt. De kunne gjerne herjet litt mer, om du forstår hva jeg mener, men du verden som de spiller! Den fliken av innvending feier vi under teppet for dette er ei aldeles nydelig plate fra Alison Krauss & Union Station. Bluegrasshimmel!

Les mer her.

The Delines: Mr. Luck & Ms. Doom

Jeg er svært glad i bøkene til Willy Vlautin. Der får han plass til å skrive for et større lerret. I fjor var det The Horse om den avdankede alkoholiserte musikeren. Nå er han ute med 11 nye noveller med musikk til, eller kanskje skal vi heller si nydelig musikk der du gjennom tekstene får fortettede noveller. Jeg har skrevet det før: Willy heier på outsiderne. Han heier på det gode selv om karakterbrist og ei hånd med dårlige kort skulle gjøre det vanskelig å få fram det beste i oss. Man blir bare glad i karakterene til Willy Vlautin. Dette kan være opp mot The Delines aller beste plate til nå.

Patterson Hood: Exploding Trees & Airplane Screams

Én av mange favoritter på Patterson Hoods nye album, Exploding Trees & Airplane Screams, er «At Safe Distance», en sang som er inspirert av Harper Lee og hennes utgivelse av romanen Go Set The Watchman. Lee er blant annet kjent for den sterke romanen Don’t Kill A Mockingbird. Munnspill og en treblåser sender låten ut i et landskap som føles fjernt fra hva vi forbinder med Patterson Hood når han spiller i Drive-By Truckers. Og slikt er det mer av på dette utmerkede albumet. Et – til tross for Hoods lite dynamiske stemme – variert, utforskende album med gode historier. Jeg drister meg til å si at det er blant årets beste så langt.

Les mer her.

Jason Isbell: Foxes In The Snow

Han har gitt meg noen gåsehudøyeblikk på konsert, Jason Isbell. Både med band og helt alene med gitar og en hjerteskjærende sang og vokal. Forrige album med Jason Isbell, «Weathervanes» (2023), avsluttet med to lange sanger der han og bandet Unit 400 malte med bred pensel med gitarer, orgel og trommer. Nå går Jason Isbell til den motsatte ytterligheten. For første gang helt alene med sin glitrende Martin akustiske gitar på et helt album. Nydelig, nært. Men har det nok nerve til å få toppkarakteren?

Les mer her.

https://tidal.com/playlist/0a7e21a8-a86a-4ce5-b8d5-f2a5a1fd8a2b

Peter Perrett i Oslo – Just another dead survivor

Peter Perrett med band: konsert på John Dee i Oslo, 5. juli 2025. Support: Jamie Perrett

They prepared your body for the wake
Well dressed and clean
But, that ain’t the way you lived your life
As a rogue machine

Før Peter Perrett kommer på scenen spilles tittellåten «The Cleansing» fra Perretts glimrende dobbeltalbum fra i fjor. Dette som for å fortelle oss at han skulle vært død, har levd på kanten av stupet, men nå er han tilbake. Tilbake, kanskje ikke mer vital enn noen gang, men med svært potente tekster og musikk. Stemmen er herlig erkebritisk.

Peter Perrett har med to sønner i bandet, og Jamie Perrett fikk æren av å åpne for faren, først alene med tre sanger så flere sanger som en trio. Jamie synger som sin far, han synger om mentale utfordringer, og det er i dette tilfellet helt klart at sønnen ikke har falt langt fra stammen. Med forbehold om at jeg kun har hørt Jamies sanger denne kvelden, mener jeg at han er et interessant bekjentskap både i fremtoning, tekster og musikk. Han er en glimrende gitarist.

Jamie hadde litt mer dynamikk i fremførelsen enn faren. For om jeg skal trekke for noe i en ellers svært god konsert var det at Peter og bandet kunne roet ned litt innimellom for eksempel med de glimrende «All That Time» og «Kill A Franco Spy» fra fjorårets album.

Jamie Perrett og et par ivrige konsertgjengere.

Men bevares; fra åpningslåten og ut er det et særdeles kompetent band vi får høre. Tre gitarer og bass kan bli i overkant, men her unngår de stort å gå i veien for hverandre. Tvert i mot skaper de et svært interessant lydbilde der gitarene snor seg rundt hverandre.

Åpningen «I Wanna Go With Dignity» er en tøff rockelåt der gitarene og vokalen får herje nokså utemmet sammen. Man tenker på Perrett selv. Bakgrunnen for låten er likevel – ikke bare i hvert fall – eget liv. I et intervju med Uncut forteller han at sangen delvis er inspirert av tidsskriftets skribent David Cavanagh som tok sitt eget liv. Cavanagh skrev i sitt avskjedsbrev at han ventet med å ta livet sitt til etter jul for ikke å ødelegge høytiden for folk. 

Peter og bandet serverer oss seks sanger fra hans gamle band «The Only Ones». Som nokså ny til Peter Perretts musikk, jeg oppdaget ham først med How The West Was Won, er det først og fremst sangene fram comebacket i 2017 og fremover som treffer meg. Men joda, også sanger som «Another Girl Another Planet» sitter som ei kule, og det er tydelig at mange i publikum har en lengre og bredere historie med Peter Perrett enn meg.

Andre høydepunkter for meg var «My Taliban Wife» – ”Believe me, it’s a true story“ – og sangen som må være til kona «Fountains Of You», nydelige sanger fra hans siste album. «War Red Plan» fra Humanworld er glimrende, og «Take Me Home» fra How The West Was Won var nydelig. Den 80 minutter lange konserten ble avsluttet med en herlig «Disinfectant» – ”It’s giving me nightmares!”

Seks sanger, inkludert innledningen, fra det nye dobbeltalbumet. Jeg hadde tålt noen til, men jeg vil tro fansen fikk en god blanding av nyere og eldre stoff.

Peter Perrett avsluttet med at han håper å se oss igjen. Det håper jeg også, og etter å ha opplevd den 73 år gamle legenden i en sprekere forfatning enn jeg hadde sett for meg ut fra tekstene og ut fra hans forhistorie, er jeg optimistisk med hensyn til mulighetene for det.

Gubberocks favoritter blant norske album 1. halvår 2025

Som vanlig har det vært et innholdsrikt norsk musikkår, og jeg har ikke rukket over mer enn en liten brøkdel av all musikken som er gitt ut. Men noen har det da likevel blitt. I første halvår har Gubberock omtalt helt to norske instrumentalbum. Det er uvanlig, men så er det da også usedvanlig fine album. Som halvårets høydepunkt må jeg trekke fram en prat med selveste Trond Granlund.

For kort tid siden slapp det produktive talentet John Ross fra Fredrikstad-området sitt femte album, og det håper jeg å komme tilbake til.

Men her kommer de, ikke rangert, det tar vi i desember. Lenke til spilleliste med smakebiter fra albumene er nederst i saken.

Geir Sundstøl: Sakte film

Det er utfordrende å skrive om instrumental-musikk der jeg i liten grad kan gjemme meg bak ordene. Enda mer krevende må det være å skulle bevege og engasjere når eventuelle budskap og tanker bak musikken i liten grad tydeliggjøres gjennom tekster. Men det er også noe frigjørende over å bare bli med inn i lydlandskapene, la tankene fly til det stedet du tror Geir Sundstøl og musikerne hans har vært når de har laget denne musikken, eller mer sannsynlig til et helt annet sted. Dette er musikk som berører der ord ikke slipper til eller gir mening.

Les mer her.

Eigil Berg: Bokhyllest – Prosa og sang i skjønn(litterær)forening

Eigil Berg fikk nylig vel fortjent overrakt Kongens fortjenstmedalje for sin betydningsfulle innsats for norsk kulturliv gjennom flere tiår. Gratulerer!

Eigil Berg hyller bøkene i årets album, Bokhyllest. Som sist har han med seg tekstforfatter Ingvar Hovland på laget. Det er et godt valg. Ingvar har også skrevet tekster for Trond Granlund, blant annet for hans album av året, det flotte Livet er så mye. Det er ikke mange som skriver norske tekster til musikk bedre enn Hovland. Med ett unntak har Ingvar skrevet alle tekstene på dette nye albumet til Eigil Berg. Det bidrar til en klar enhet og retning på albumet. For meg er skillelinjene mellom Eigils musikk og stemme, musikerne og Hovlands tekster ikke-eksisterende. Dette er ikke bare en skjønn(litterær) forening.

Les mer her.

Dag Vagle: Live

Lever Mickey Newbury? Det er et nærliggende spørsmål etter å ha hørt det nye livealbumet med Dag Vagle spilt inn i et utsolgt Verdensteateret i Tromsø i april i fjor. Som den mannen kan synge, og for noen sanger han synger, enten de er hans egne eller andres. Eneste innvending er at jeg kunne ønske meg mer enn seks sanger.

Les mer her.

The Shallow Riverbanks: Broken Ballads

Den aller fineste låten på Østfold-bandet The Shallow Riverbanks debutplate Broken Ballads er morderballaden «A Grave Over Yonder» med en suggererende melodi, musikkfremføring og vokal som Nick Cave burde nikke anerkjennende til. Det er stemningen som er viktig, men hører du etter får du kanskje med deg uttrykksfull koring, tangenter, og skrudde lyder jeg ikke vet hvor kommer fra. Er det så nøye da – nydelig sang, av årets fineste! Men: Et jevnt og sterkt debutalbum som har noen topper som gjør at albumet skriker på gjentatt lytting. Helheten. Detaljene. Men alltid sangene. De gode refrengene som griper tak i deg og setter seg i pannebrasken, uten å kjede deg når du har hørt dem noen ganger.

Les mer her.

Vetle Nærø: All Moments Must Pass

Vetle Nærø er 25 årig pianist og komponist fra Ålesund, Han fordypet seg i ung alder i verkene til Chopin og Rachmaninoff og deretter Philip Glass og Arvo Pärt, mens han også eksperimenterte med jazz. All Moments Must Pass er er en opplevelse av noe som forbinder mennesker sammen, noe større en oss selv. Beskrivelsene hans hjelper meg et stykke på vei. Musikken og egne forestillinger gjør resten. Kanskje er ikke veien så lang fra denne musikken til Gubberock-helt Nick Cave. På sitt beste er det nettopp det hans album og ikke minst konserter gjør med deg. Transformasjon, du går kanskje innover i deg selv, men opplever felleskap, kommunikasjon, noe spirituelt og udefinerbart.

Les mer her.

Gone North: Another Place In The Sun

Det er virkelig på plass å mine om Gone Norths nye album! Hvor skal jeg begynne? Første låten «A Place In The Sun» er en drivende og fengende countrylåt der Martine Haugens flotte stemme virkelig får kjørt seg. Prøv å sitte stille til den låten der det svinger avsindig bra av bandet med en heftig rocka gitarsolo mot slutten. Slikt digger jeg, og det er et ord jeg ikke bruker så ofte. Avslutningslåten «Another Place In The Sun» er like bra, en roligere og aldeles nydelig – det ordet bruker jeg oftere – sang med flotte instrumentalpartier fra tangenter og steelgitarer.

Les mer her.

Olav Larsen & The Alabama Rodeo Stars: Stream Of Consciousness Vol 2

Den nesten eneste innvendinga mot Olav Larsens nye album er at med sin drøye halvtime er dette engasjerende albumet over før det begynner. Men det er knapt en innvending, nei, det er en anbefaling! Produksjonen er luftig og nydelig. Man kunne fryktet at så mange følelser, Olavs mektige stemme og så mange instrumenter skulle gi en risiko for at det hele ble, ja, litt overlesset. Det har gjengen styrt klar av med glans. Noen ganger tas det ned i en låt eller i begynnelsen av en låt, noen små pustepauser. Det er godt rom for piano og orgel, strengeinstrumenter, bass, nydelig fele er nevnt. Jeg elsker munnspill, Olav serverer. Kor, ja, takk! Takk til dere alle!

Les mer her.

Henning Kvitnes: Sanger i havn

Henning Kvitnes ser tilbake i mange av sangene på Sanger i havn. Til sommeren i kadetten. Til den gangen de gode refrengene og tekstene kom lett til ham. Kanskje er han unødvendig beskjeden på vegne av den seks og seksti år gamle mannen han har blitt. Tekstene er gode, nære. Han lever saktere, kan betrakte ungdommens rastløshet med ro fra kjøkkenbenken.

Les mer her.

Oakland Rain: Twin Flames Part I: The Evergreen

Sangene på holder Oakland Rains første del av Twin Flames holder hele veien selv om ikke alle er like prangende, harmoniene sitter som en skyfri sommerdag, spenningen oppstår først når musikken møter skyene som sitter i tekstene. Twin Flames Part I: The Evergreen er inspirert av amerikansk folk- og country musikk. Senere kommer Twin Flames Part II: Heavenly Blue som er basert på alternativ, nordisk indie. Denne omtalen baserer seg på første del, hvordan Twin Flames fremstår som et helhetlig verk gjenstår å se. Den første delen lover godt.

Les mer her.

Country Heroes: A Place To Part

Før Jørund Vålandsmyr ble norskspråklig artist med bandet Menigheten der han utforsker og utvider sine musikalske rammer med særdeles gode tekster om eget liv og nå sist beboerne i en bygård, var han countryartist med bandet Country Heroes. Det er gått flere år siden Country Heroes sist ga ut album. Nå er de tilbake med A Place To Part. Det er noe frisk over Country Heroes og deres tilnærming til tradisjonell countrymusikk. Åpningslåten «Edge Of The Sun» er av de aller friskeste, en duett mellom Jørund og Sophie O’Dell der noen herlige gitarer bidrar.Gode sanger, gode musikere og en praktfull stemme!

Les mer her.

Kristian Kaupang: Siste sjanse

Først må jeg langt inn i kjøkkenskapet. Vi har fått flere nye, forskjellige kaffekopper. Jeg synes det er noe fint med kaffekopper. Du har kanskje ikke tenkt på det, men det visuelle uttrykket, materialet koppen er laget av, hvor slitt den er, alt dette setter sitt preg på kaffen. Jeg har de siste ukene opplevd kaffe litt forskjellig avhengig av hvilken kopp jeg drikker av. Én av koppene er faktisk identisk med de som er anskaffet på jobben. Den kan jeg jo ikke finne fram nå. Jeg skal jo ikke regne på kommuneøkonomi. Nei, jeg finner fram en eldre, en som har stått meg bi mang en helgemorgen når jeg skriver om musikk. Det er en blå kopp med en form som det er deilig å ta hendene rundt.

Hva har dette har med Siste sjanse å gjøre?  Les her!

Trond Granlund: Livet er så mye

Dette albumet kunne knapt vært bedre, eller høres bedre ut. Det ville gått fem eller seks øyner på terningen om jeg fortsatt drev med slikt. Viktigere er det at jeg etter en snau uke begynner å bli veldig glad i disse sangene, også de sangene jeg ikke hadde hørt før.

Gubberock besøkte Trond Granlund i forbindelse med utgivelsen av hans nye album Livet er så mye. Les intervju og omtale her.

Haakon Ellingsen: Why Act As Love Doesn’t Exist

Kona er kjørt til jobb, kaffen er satt på, og jeg tror det er fyr på peisen, omtrent. Da er det tid for besøk til Haakon Ellingsens pop-verksted, et lunt og hyggelig sted jeg har besøkt noen ganger de siste årene. Her tryller veteranen Haakon fram den ene melodien finere enn andre med musikk inspirert av band og folk som Beach Boys, Ron Sexsmith, The Beatles og mange andre.«Guess I’m Happy Now» kan fort bli et nytt munnhell her i gården. Er du ikke i bedre humør når sistelåten «Lullaby For My Butterfly» toner ut, er det ikke Haakons skyld. Nydelig!

Les mer her.

Sweetheart: Nothing Lasts Forever – Live From A Living Room

Etter besøket i Haakons popverksted blir jeg med hjem i stua til Anne Mette Hårdnes i duoen Sweetheart, «verdens tristeste rockband». Pop, rock eller Americana? Hvem bryr seg? Sammen med låtskriver og vokalist John Arne Gundersen har hun rigget seg til for å gjøre noen av gruppas beste sanger for rundt 20 personer. Lavmælt, vakre vokalharmonier. På det beste magisk.

Les mer her.

Johnny Hide: People Are Beautiful

Plata åpner med en nydelig «Whenever You’re In Doubt» Vi svever videre med like fine «For The Best». Mang en «A Gentle Word Softly Spoken» her, men sangen med akkurat den tittelen er blitt en liten favoritt her i gården. Melodi, vokal, gitarer. Trommer! Perfekt. Albumet holder nesten samme fine, positive nivå hele veien. Jeg ser for meg en biltur i en cabriolet, vind i året – nei, det kan umulig være meg – og det er fint å leve.

Les mer her.

El Cartel: Fronteras

Har de ørken i Fredrikstad? Nja, musikken til El Cartel er først og fremst en mental tilstand, og om du blir tatt med til Texas, Mexico, en spagettiwestern eller føler litt shadowband uten å måtte foreta den fysiske reisen selv, er vel det helt i orden. Nest siste sang ut på Fredrikstad-bandet El Cartels debutalbum, Frontera, er «Dead On Arrival», en dramatisk og suggererende sang som på mange måter står som en mørk kontrast til de mer livsbejaende låtene. Tangentene blir stadig sterkere og mer insisterende før også trompetene slipper til. ”Will they remember your name?“ – glimrende!

Les mer her.

https://tidal.com/playlist/a060c3b3-b2cc-4c41-b98d-a9c1257a75d5

Neil rocker i den frie verden

Neil Young and the Chrome Hearts: Konsert Waldbühne i Berlin, 3. juli 2025

Ja! Som ekstranummer kommer den. Vanligvis vil jeg tenke at jeg heller tar en annen låt enn «Rockin’ In The Free World» helt til slutt, men i Berlin er det kun en sang som må til. Dessuten har jeg med mine tre barn, én på snart 14 år to på 21 år som selvsagt har den som én av sine favoritter med Neil Young. Neil selv sier noen ord om at han vet hvor han er før han setter i gang. Tidligere på dagen hadde vi sett East Side Gallery på Berlinmuren. For meg er sangen og albumet «Freedom» en påminnelse av hvor viktige mange liberale verdier er samtidig som de tok tidsånden på kornet, med Berlin-murens fall bare noen måneder etter at sangen ble skrevet. Gyver løs gjør han og bandet med klare spark til Donald Trump, der ”Bring America back“ gjentas i tillegg til mesteparten av resten av teksten. Teksten har flere ørsmå justeringer for å understreke alvoret vi står i. Sangen fremstår som både en advarsel og en feiring. Det var ingen tvil om hvilken T-skjorte jeg måtte velge da vi måtte innom salgsboden etter konsertslutt. Den forplikter, og jeg vil nok møte meg selv i døra, men det får stå til. Friheten har vel aldri vært helt fri?

Er dette siste gangen? Neil Young med ulike konstellasjoner har jeg sett 17 ganger tidligere. Dette blir altså den attende totalt og den tredje på denne turnéen. Neil har antydet at han kommer til Sør-Europa neste sommer (Redigert: og Oslo!). Ett år er lenge, ikke minst for en mann som fyller 80 år om få måneder, og det skal jo litt til at jeg kommer meg dit i tilfellet, så la oss anta at dette er min siste Neil Young-konsert. Og da bør jeg vel mimre litt om den fantastiske konserten på Kalvøya i 1993, Hammersmith i 2008, med Crazy Horse I 2013, Dalhalla i 2016, og alle de andre opplevelsene denne mannen har gitt meg gjennom musikken sin. Jo, alt dette og mer til svirrer litt i bakhodet er med meg på en kveld som denne. Neil selv synger i en 25 år gammel sang med tyngde og litt resignasjon at “Looking forward is all that I can do“, så jeg får komme over dette, være til stede, få med meg denne kanskje siste konserten med helten. 

Rapportene fra tidligere konserter på denne turnéen har vært blandede. Jeg har på begge mine fått særdeles fine opplevelser helt framme ved scenen. Andre har klaget over dårlig lyd og elendig sikt. Slikt får vi legge bort. Arenaen Waldbühne i Berlin bør legge til rette for en god opplevelse, et stort amfi med sitteplasser med god helling mellom seteradene. Vi har ståplasser langt framme. Likevel er lyden innledningsvis litt spinkel, men ble bedre og bedre utover for oss. Jeg håper alle hørte godt, slike opplevelser må nå fram til flest mulig!

Historietime

For å øke sentimentalitetsfaktoren har jeg invitert med meg de tre barna mine. De to eldste har sett Neil før, til dels sittende på skulderen til en hyggelig italiener i Lucca i 2013. Den yngste og jeg har snakket om at hun burde se Neil Young hun også. Det er jo hun som ba om «Out On The Weekend» som godnattsang fra hun var to til fire år, og som flere ganger i yngre år spurte hvorfor jeg ikke spilte mer Neil Young. Men rett skal være rett: Det betyr nok mer for meg å få henne med på Neil Young-konsert enn for henne. Kanskje. Denne gangen håper jeg faktisk ikke Neil skal gjøre for mye om på setlista. Får «barna» –de er to ganger 21 og 13 år – «Rockin’ In The Free World», «Hey Hey, My My» og «Like A Hurricane» i akseptable versjoner er både kvelden og turen reddet, tenker jeg. Og det ble den til gangs. De fikk disse sangene, og reagerte spontant da «fuglen» ble senket. Da vet noen av oss at «Like A Hurricane» kommer. Den kom i en 11 minutters versjon som var enda bedre enn på de to foregående konsertene jeg har fått med meg på turnéen.

Neils gitarsoloer var flotte så det holdt i Dalhalla og Bergen, men nå er de enda grommere. Når han spenner på seg den elektriske gitaren, krummer ryggen og går til kamp mot ondskap, grådighet, korrupsjon og klimaødeleggelser, men for kjærlighet og forbrødring mellom mennesker, mener han alvor. Klassekampen hadde en velskrevet artikkel om konserten i Dalhalla i Sverige som fant sted for to uker siden. Den inneholdt dog noen feil. Den ene var at settlista virker tilfeldig. Nei, den er ikke det, den besto og består av sanger som fortsatt er aktuelle, ja mer enn det, treffer tidsånden. Den andre var –slik jeg husker det – at sangene «Name Of Love» og «Looking Forward» ikke fungerte. Jo, de er to av høydepunktene. På «Name Of Love» spiller Neil en nydelig og sår versjon fra pumpeorgelet som endelig er i bruk. I Sverige og Norge var det henholdsvis gitar og piano som gjaldt.

Litt endret settliste. Neil har kjørt omtrent samme settliste hittil på turnéen med variasjon i åpningssang og ekstranummer. Denne gangen er det større endringer. Som på foregående konsert åpner han med en bandversjon av det nokså dype kuttet «Ambulance Blues» fra On The Beach (1974), gitt om jeg var glad da! Neil spytter nærmest ut ordene:

I never knew a man could tell so many lies
He had a different story for every set of eyes
How can he remember who he’s talking to?
‘Cause I know it ain’t me, and hope it isn’t you

Allerede som låt nummer to, kommer «Hey Hey, My My», og det blir liv i publikum. Behovet for å skrike ut sammen med Neil er større her enn i Norge og Sverige, og publikum der framme ved scenen er i fyr og flammer. Som oftest sang publikum langt raskere enn en Neil som aldri lot seg friste til å bli med på tempoet, snarere var han sta og sang seinere jo raskere publikum sang. Bandet består av den eldre Spooner Oldham på orgel og ungguttene Micah Nelson på gitar og tangenter med mer, Corey McCormick på bass og Anthony LoGerfo på trommer. Jeg hører jeg ikke så mye av hva legenden Spooner eksakt spiller – han brer trolig ut lydbildet – unggutta driver Neil framover. Den litt seige «Sun Green» har vokst seg fram til et konserthøydepunkt, godt hjulpet av Micahs herjinger med lyd der ute på venstre flanke.

Like A Hurricane!

På vei til arenaen fem timer tidligere eller så, hører vi lydsjekk med «Southern Man». Jammen får den turnépremiere. «Love To Burn» erstatter «Love & Only Love». Under «Old Man» kikker jeg bort på den yngste dattera som har manøvrert seg en meter bort fra meg til en plass hun kan se hva som skjer på scenen. Joda: «Old Man take a look at my life, I’m a lot like you where». Kanskje legger hun en litt annen mening i sangen hun synger enn sin gamle far, men vi eier den begge der og da.

Det er ikke over før det er over. Var det verdt å vente fire og en halv time på stående på betongen på arenaen for å få gode plasser, spør jeg. Beina mine verker når jeg legger meg. ”Da Neil begynte å spille, glemte jeg beina mine svarte eldstedattera“, som nok er den av oss som kjenner færrest av låtene. Svaret gjør godt, og sier det meste. Én av de aller beste dagene, mor som jobber der hjemme skulle dog delt dette med oss! Blir dette siste gangen med Neil, er det helt greit. Men det er ikke over før det er over.